ИГ про дизайн
1.19K subscribers
104 photos
3 videos
113 links
ИГ — Игорь Готт, дизайн-директор. А в этом канале — увлекательные рассуждения про дизайн, практические руководства и методологии для дизайнеров и дизайн-менеджеров.

Описание и содержание:
igorgott.com/writes/about-design

Автор:
@igorgott
Download Telegram
Развитие маркетинга
#Маркетинг #Конспект

Взаимосвязи между причинами поведенческих паттернов людей и следствий их поведения, влияющих на создание продуктов — являются буквально шпаргалкой для проектирования успешных решений.

Данный конспект основан на материалах книги «Маркетинг 5.0», Филипа Котлера. Считаю, что этот материал крайне важен для понимания каждым дизайнером, особенно если дизайнер проектирует сервисы.

Обычно, я сперва публикую пост-анонс-содержание какой-то большой темы. Тут я пошел другим путём, и закрываю тему конспекта ссылками, по которым можно углубиться назад в пройденную тему.

Содержание:
Трудности обслуживания разных поколений
Особенности пяти поколений
Жизненные этапы поколений
Изменение трендов в прохождении жизненных этапов на примере поколения Y
Эволюция маркетинга
Маркетинг, направленный на продукт
Маркетинг, направленный на потребителя
Человекоцентричный маркетинг
Переход от физического к цифровому
Технологии для человечества
Дизайн — это сервис
#Первооснова

Дизайнер — это специалист, который предоставляет экспертизу по запросу. По запросу того, кто этот дизайн и оплачивает. Не было бы запроса, не было бы и дизайна.

Читатель скажет, что классный дизайнер проявляет инициативу сам. И приходит решать те задачи, о которых его не просили. Потому что ни у кого больше нет этой дизайнерской экспертизы. Поэтому только дизайнер и знает как правильно сформировать дизайнерскую задачу. И читатель будет чертовски прав.

Иногда, дизайнер сам придумывает себе работу. Например, создаёт мини-стартап или придумывает себе небольшой пет-проект. Но в этом случае он создаёт в себе роль заказчика, который формирует запрос. И в роли дизайнера он сам свой запрос и пытается удовлетворить. Или привлекает другого дизайнера себе в помощь. Как бы то ни было, потребность в дизайне не становиться самоцелью. Она появляется в случае, когда требуется решить какую-то задачу.

Если потребность в дизайне у дизайнера появляется только ради того, чтобы сделать этот дизайн — то это уже художественная деятельность, переходящая в ранг искусства. Или закрепление навыков в формате обучения/практики.

При любой коммерческой деятельности, дизайнер, поставляя свою экспертизу, помогает решить какую-то конкретную задачу. Т.е. дизайнер обслуживает других людей, и работает по всем канонам того, чтобы угодить этим людям — клиенту. Этим клиентом является бизнес. Потому что бизнес и заказывает дизайн за деньги. И дизайн бизнесу нужен для того, чтобы улучшить свои возможности зарабатывать деньги. Ведь бизнес и создаётся лишь с одной целью — для зарабатывания денег.

Иными словами, дизайн — это сфера услуг.

Для некоторых ребят, эта информация может быть шок-контентом! Однако, это необходимо принять и жить с этим дальше.

Что это значит? Это значит, что дизайнеру недостаточно технических знаний в рамках своей специальности. Зачастую, дизайнер думает: раз он (или она)— эксперт по дизайну, то все должны принимать результат дизайна безоговорочно. А дизайнер делает свою работу так, как считает правильным. И не любит сталкиваться с моментами сложного согласования дизайна, внесения изменений и правок.

На самом деле дизайнер поставляет свою экспертизу как услугу. А в сфере услуг критически важно качества сервиса. Т.е. уровень комплексного деливери этой самой услуги. В это деливери входят:
— Качество коммуникации
— Скорость реакции
— Уровень пояснения и аргументации своих решений
— Работа с ожиданиями заказчика
— Отработка комментариев
— Услужливость и неконфликтность

Последний пункт особенно важно принять всем дизайнерам-бунтарям, которые шатать хотели сложных заказчиков, которые не принимают их дизайн с первого раза. Поставка услуги — это процесс, все компоненты которого должны быть в балансе. Если вы конфликтуете или не прислушиваетесь к просьбам заказчика, вас легко отправят на отдых и найдут замену в виде более сговорчивого дизайнера.

Успешный дизайнер понимает, что сделать качественный дизайн — это половина успеха. А вторая половина — умение довести его до релиза. А для этого, нужно уметь поставлять свою экспертизу как услугу.

С другой стороны, плох тот дизайнер, который научился успешно «продавать» любые свои решения, лишь бы заказчик их принял. Экспертиза на совести у дизайнера. Так и врач может назначить кучу анализов, чтобы вытягивать из клиента деньги, а может выписать таблетки для мгновенного улучшения состояния здоровья клиента.

О том, как защищать свой дизайн я ранее подробно расписал в цикле постов «Продажа дизайн-решений».
Сайт Ростелеком Базис
#RostelecomDesign

А у нас очередной завораживающий кейс в рамках направлений диджитал и визуальных коммуникаций!

Basis — один из ведущих российских разработчиков программных продуктов для оказания облачных услуг и предоставлении платформы динамической инфраструктуры. Задача заключалась в создании сайта, который отражает идею бренда, детализировано раскрывает информацию о продукции компании и не оставляет вопросов о преимуществах, импортозамещении и предоставляемых мощностях.

Мы спроектировали и нарисовали сайт, освежили внешний вид логотипа и нарисовали целую пачку воздушных и одновременно технологичных иллюстраций.

Смотреть кейс и ставить апрешиейты
Думать о деньгах (как дизайнер)
#Первооснова

Я очень много рассказываю о том, что дизайн — это сервисная функция, которая помогает бизнесу зарабатывать деньги.

Во всём мире имеют место деньги. Форма и модель взаимоотношений с миром устроена так, что не думать о деньгах невозможно.

Есть такой стереотип о «продуктовом мышлении», который требует от дизайнера при проектировании цифровых продуктов думать о деньгах. Больше всего я обожаю вопрос, адресованный дизайнеру: «Сколько денег принесёт это решение бизнесу?». И обеспокоенный дизайнер на полном серьёзе всякий раз пытается посчитать. Лишь бы его решение по скруглению кнопок приняли после этого.

А дизайнер который рисует логотип или тридэ или иллюстрации – не должен думать о деньгах? Здесь точно также одни решения могут привести к успеху и косвенно повлиять на бóльшую прибыль, а другие — к провалу.

Во втором случае дизайнер фокусируется на своей работе, чтобы она была технически по-дизайнерски качественной. А первому внушили что при создании дизайна он непременно должен думать о деньгах. И дизайнер начинает о них думать, забывая что такое вообще дизайн, и какова его естественная функция в проекте.

При проектировании продукта может быть поставлена задача, например, по увеличению конверсии. Но она не возлагается лишь на одного дизайнера. Об этом думает продакт-манагер, исследователь, аналитик. Дизайнер, как правило, вовлечён в решение общей задачи, но у каждого специалиста в кросс-функциональной команде должен сохраняться фокус на вещах, присущих собственным компетенциям.

Я сам часто говорю своим ребятам в случаях, когда задача нетривиальная: «Перестаньте думать как дизайнеры». О чём это? Если фокусироваться только на низкоуровневых технических задачах, тоннельное мышление не позволит увидеть глобальные задачи, найти пути для их решения и вырасти самим ребятам как профессионалам.

При этом я часто их прошу: «Продолжайте думать как дизайнеры». Потому что в команде есть всё тот же продакт-манагер, исследователь, аналитик, а они — не дизайнеры. И если дизайнер не побеспокоится о характерных вещах из области своих компетенций, то никто об этом не подумает.

В нашей индустрии, конечно же, нужно думать о том, как те или иные дизайн-решения влияют на продажи / пользователей / метрики, ибо это суть сервисного дизайна. В это входят две большие сущности, первая — дизайнерские профессиональные скиллы, на которых держится сам продукт (как он выглядит, насколько он удобен, как его воспринимают люди), и вторая — как раз продажи / конверсии и пр. — фактическая польза для бизнеса.

Менеджеры и руководители часто не понимают того, что не всегда очевидную пользу для бизнеса несут косвенные, эмоциональные метрики, созданные непосредственно благодаря экспертизе дизайнера.

Всех дизайнеров, при пробуксовке в поиске решений сложных для них задач, я прошу: «Перестать думать как дизайнеры, но оставаться ими по своей сути». Это значит выходить за рамки привычного мышления, связанного с потенциальной проф. деформацией, и при этом оставаться профессионалами своего дела. А самая лучшая забота о деньгах бизнеса со стороны дизайнера — делать то, что кроме него никто не умеет, т.е. качественный дизайн.
Конструктивная критика дизайнера
#Артдирекшен

Дизайнера обидеть может каждый. Дизайнеры — хрупкие ранимые создания (как и все остальные люди). Для того, чтобы быть эффективным руководителем команды, и чтобы команда могла расти и развиваться, нужно уметь давать правильную конструктивную критику.

Когда вы ревьюите дизайн или комментируете иную комплексную работу дизайнера, важно разделять две вещи:
→ Личность дизайнера
→ Работу дизайнера

Любой человек сам по себе прекрасен. И никто другой не в праве давать оценку его личности. Поэтому, когда вы возвращаете обратную связь дизайнеру, он должен понимать и осознавать, что в этот момент происходит оценка именно его работы, но никак не его личности. Как он это должен понять? Ваше сообщение относительно предмета оценки должно быть чётко протранслированно именно вами.

Неизлечимый кейс
Личные качества дизайнера могут мешать его работе в постоянной перспективе. Т.е. как дизайнер он может быть и хороший, а как человек так себе. А с таким человеком вряд ли в удасться построить эффективную рабочую связку. Лучшее решение в этом случае — попрощаться с дизайнером как можно скорее (или изначально не брать такого на работу).

Естественный кейс
Личные качества могут мешать достигать дизайнеру более высоких результатов. Т.е. присутствуют некритичные моменты, из-за которых происходит пробуксовка в его работе. В этом случае важно подсветить эти качества, и указать на них как на точки роста.

Как подсветить эти моменты и правильно вернуть обратную связь дизайнеру?

Здесь важна грамотная подготовка. В такой ситуации работают только факты. Передавать субъективные мнения и эмоции со своей стороны руководителя — некорректно. Нужно заняться сбором обратной связи, собрать с коллег (с которыми дизайнер взаимодействовал) их точку зрения: когда человек подводил, когда у него что-то не получалось, и в чём он хорош. У руководителя должны собраться конкретные данные, с которыми он пойдёт к дизайнеру.

У дизайн-лида или арт-директора в голове должна быть стратегия разговора, список фактов, аргументов, а также идеи, как сотрудник может исправиться со своей стороны. После того, как факты изложены (и важно, чтобы дизайнер их услышал и принял), важно сформулировать договорённости, сроки и способы сверки. Как стороны поймут, что договоренности достигнуты? Если дизайнер не видит проблемы, необходимо внимательно выслушать его мнение. Ещё раз пройтись по фактам и результатам. Задача руководителя — принимать решения взвешенно, поэтому важно уметь слышать и воспринимать разные точки зрения.

После подобного разговора, дизайнеру будет понятен вектор его развития. А у вас теперь есть зафиксированные договорённости. Дизайнер должен понимать, что он может рассчитывать на поддержку с вашей стороны. А вы ожидаете с его стороны включённость в подсвеченном вопросе, и изменение результатов в лучшую сторону. В оговоренный срок — встречайтесь, трекайте результаты и характер прошедших изменений. И пусть ваши дизайнеры растут профессионально, а вы будете расти как их руководитель!
Моё эмоциональное я:
— Ааааа! Народ заскучал и массово отписывается! Надо срочно генерить контент! Ааааа!

Моё рациональное я:
— Да пофиг. Кибераддиктивные — не моя аудитория. К тому мне же лень сейчас.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ветер перемен
#Диджытализация

Читатель, вероятно, задается вопросом: «Зачем ты, наш дорогой Игорь, выдаешь нам горы скучного текста про всем известные методологии построения командной работы и отладку коммуникаций с дизайнерами?». И правда, может показаться что на сегодняшний день происходят куда более важные и трепещущие события, влияющие на мир вокруг нас, чем наши попытки повлиять на него.

Нейросети буквально отбирают у нас работу, план Илона Маска отсрочить развитие ИИ с целью предотвращения необратимых последствий провалился (а на самом — догнать обогнавших его конкурентов, особо хитрожопым способом попросив их тупо подождать ещё немножечко, пока он на самом деле не наверстает упущенное), ИИ на пороге подавления человеческой цивилизации, а пророчества Джеймса Камерона и притча о Скайнет уже послезавтра станут явью.

Тема заключается в том, что пока этого не произошло, постоянно думать о невозможности принимать участия в глобальбных событиях обречена на бесконечные муки и страдания. Пока человек размышляет, что вот-вот настанет новая эра, где эти архаичные калькуляторы на базе М2 будут повсеместно заменены антропоморфным искусственным интеллектом, который кардинально повлияет на устройство целого мира, поэтому сейчас уже можно забить на всё что мы знаем, сидеть и ждать ветер перемен, пролистывая бесконечные мудборд- и референс-ленты (и конечно же мэмы) для повышения своей насмотренности.

Дошло до того, что люди начали выпиливаться после неудачных попыток построить личные взаимоотношения с чатом джипити. Было время и японские школьники выходили в окна после деактивации своих тамогочиков.

Вот и сейчас как никогда дизайнерская экспертиза требует особого потребления визуального контента для личного сбора и анализа, ведь насмотренность и понимание эстетического и прекрасного — это то, что у нас не отнимут нейронки, ведь так?
20 лет в дизайне
#ПоискиСебя

Этим летом исполнилось ровно двадцать лет как я занимаюсь дизайном. Занимаюсь — это значит зарабатываю дизайном на жизнь.

Указывать в резюме такой суммарный срок опыта в приличном обществе всегда считалось дурным тоном. Если работаешь больше десяти лет — это уже дофига. Пишешь просто «10+» и всё. Обожаю кандидатов, у которых в резюме нарочито стоит отметка «20 лет работы». При этом смотришь на их кейсы текущего года, а они выглядят также, как и с датой двадцать лет назад. Т.е. очень часто стаж работы копится, а скиллы не развиваются.

Так что сорри за этот количественный пафос. Цифра внушительная и для меня самого. За все эти годы для заработка я не занимался ничем больше, кроме дизайна.

Хочется подвести пройденный путь к личным наблюдениям:
— Технологии уходят, люди остаются
— Постоянное саморазвитие — ключ к успеху
— Без более опытного чем ты наставника далеко не уедешь
— Успех в дизайне не определяется количеством лайков твоих кейсов или иными социальными и публичными одобрениями
— Работа в другой стране не добавляет никаких смыслов для понимания профессии. Дизайн как сущность везде одинаковая. А российский дизайн гораздо сильнее, чем во многих других странах
— Работать в команде, где есть ребята круче и умнее тебя — приятнее и интереснее: вместо того чтобы быть «главным (единственным) королём дизайна на деревне» и не иметь возможности обучаться новому у других людей
— Даунгрейд от арт-директора до дизайнера не страшен, если ты работаешь на свой интерес, а не на свой статус
— Чтобы быть хорошим руководителем по дизайну недостаточно быть сильным дизайнером
— Деньги — плохой мотиватор. На короткую дистанцию может сработать, на длинную — нет
— Грамотность большинства заказчиков не растёт с доступностью знаний в индустрии
— В дизайне все и всегда «разбираются по умолчанию лучше» самих дизайнеров
— Важен не только сам предмет дизайна, но и то как и с кем ты делаешь этот дизайн
— Команда всегда важнее проекта
— Вокруг много всего интересного: проекты, команды, компании, но это не значит что они на самом деле интереснее твоих текущих проектов, команды и компании
— Ценность дизайна не в трендах, не в технических или концептуальных приемах, а в пользе, которую он несёт

И самое главное: любовь, вложенная в дизайн, сильнее всех конкурсов, премий, наград и потенциальной прибыли.
Дизайн-портфолио
#Портфолио

Существует два типа портфолио. Являясь одной сутью, они решают как схожие, так принципиально разные задачи:

1. Портфолио дизайнера
(личное)
Ключевые задачи:
- Заполучить клиента / бизнес-заказчика
- Устроиться на постоянную работу (убедить работодателя в своём профессионализме)

2. Портфолио команды
(агентства, студии или компании)
Ключевые задачи:
- Заполучить клиента / бизнес-заказчика
- Укрепить HR-бренд (получить преимущества при найме сотрудников)

Можно бесконечно дискутировать о том, что есть «успешные ребята», которые и без портфолио прекрасно живут, отправляя ссылки на готовые рабочие кейсы (запущенные сайты, доступные в сторах аппки, пресс-релизы о ребрендинге) и решая без дополнительных усилий свои задачи. Но это всё частные случаи и исключения из правил.

Я глубоко убеждён, что каждый уважающий себя дизайнер или дизайн-команда, подчеркивает свой профессионализм, поддерживая в актуальном состоянии лучшие примеры своей работы.

Далее поговорим детально про каждый из двух типов портфолио отдельно.
Портфолио дизайнера
#Портфолио

Собирать кейсы — большой труд. Каждый из кейсов может потянуть на отдельный проект, за который обычно никто не заплатит. Можно включать в смету проекта дополнительные затраты на разработку кейса, но заказчик не будет счастлив узнав об этой статье расхода.

Дизайнеру бывает сложно собраться с силами для запаковки проделанной работы в кейс. Поэтому дизайнер с наличием портфолио обладает сильнейшим преимуществом перед тем, у кого его нет. Наличие портфолио явно демонстрирует его трудолюбивость. А хорошее портфолио помогает получить явное представление о компетенциях дизайнера.

Как вы помните, я не описываю работу на фрилансе. Я не буду рассказывать о том, как дизайнеру-фрилансеру заполучить с помощью портфолио потенциального клиента. У меня всё повествование о дизайне по найму.

Состояние портфолио
Бытует мнение, что портфолио необходимо актуализировать только перед непосредственным поиском работы. Да, в эти моменты это особенно важно. Однако, системная актуализация своего портфолио держит дизайнера в тонусе. Кроме того, когда придёт необходимость, дизайнеру не придётся всё бросать и усиленно собирать свежие примеры своей работы. Актуальность личного портфолио хороша для укрепления личного бренда и отлично демонстрирует то, что дизайнер замотивирован и полон сил. Для потенциального работодателя это большая ценность.

Набор кейсов для портфолио
Абсолютно точно не следует нашпиговывать своё портфолио всем подряд. Портфолио — это средство для позиционирования дизайнера. Готовьте только самые лучшие кейсы и по тем видам работ, которые для вас в приоритете и в которых вы преуспели.

Очень важно составить правильный набор точечных кейсов для своего портфолио. Этот набор должен наилучшим образом сформировать представление о ваших основных компетенциях.

Количество кейсов
Три кейса и меньше — бедно. Больше десяти — мучение для работодателя. Все кейсы потенциальный наниматель не успеет изучить: у него очень много дел. Старайтесь собирать самые жирные проекты, в которых максимально широко демонстрируются ваши компетенции и ваше участие на выполненном проекте.

Типы кейсов
Разноплановые кейсы покажут вас как хорошего мультидисциплинарного специалиста, но могут сбить с толку нанимателя, а в чем именно вы хороши. Кейсы одной направленности однозначно укрепят вас как стабильного специалиста, сильного в конкретной области дизайна.

Свежие кейсы — на самом виду
А старые можно складывать в архив. Но, как правило, их никто не будет изучать кроме вас самих и нескольких самых преданных ваших фанатов.

Формат портфолио
Как и где публиковать свои работы? Я выделяю восемь форматов дизайнерского портфолио. Тема достойна отдельного поста, так что об этом чуть позже.

Структура любого кейса
Какая подача лучше всего раскроет суть вашей работы? При сборке кейса вы можете придерживаться следующего плана, отвечая себе на вопросы:
1. Какая задача решалась с помощью дизайна? (бизнесовая и пользовательская задача)
2. Какое решение было намечено как оптимальное? (гипотезы решения)
3. Какие предпроектные работы в рамках дизайна были проделаны? Как они помогли приблизиться к итоговому результату?(анализ, исследования, тестирования, прототипирование)
4. Какой в итоге получился результат? (продемонстрировать во всей красе непосредственно разработанный предмет дизайна)
5. Какая принесена польза от проделанной работы? (решена ли обозначенная в самом начале задача, подтвердились ли гипотезы решения)

Авторство
Обязательно укажите всех людей, причастных к проекту. Важно описать вашу роль, и в чем именно заключалась ваша работа на этом проекте.

Публикация
Помните про NDA и другие договоренности. Обязательно уточняйте у владельцев проекта, для которых вы делали дизайн — можете ли вы опубликовать у себя эту работу.

Если вы хотите прокачать свое портфолио, вам поможет челлендж Portfolio Hero, который пройдет в августе. Узнать подробнее и оставить заявку на участие.
Восемь форматов дизайнерского портфолио (1/3)
#Портфолио

Изначально этот материал был составлен в помощь нанимающим дизайн-лидам как конспект по тому, как ускорить отсмотр бесчисленного множества кандидатов. Работая в крупной компании, на одну вакансию нам приходят сотни резюме и среди них надо как-то успевать находить бриллианты. Иногда у нас единовременно может быть открыто больше десяти вакансий. Это большая нагрузка для лидов. А найм — это лишь малая часть их обязанностей.

Данный конспект может быть полезен как для ребят, которые занимаются наймом дизайнеров, так и для самих дизайнеров, которые находятся в поиске работы. Для вторых это можно положить в копилку понимания того, по каким критериям происходит отсев их кандидатуры по портфолио.

Когда нанимающий лид / арт-директор находится в режиме поиска дизайнера, ему нужно по большому количеству параметров принять оперативное решение — рассматривать кандидата или нет. Ведь кандидатов тысячи, а рабочего времени на их отсмотр не так уж и много. Первичный портрет кандидата можно составить уже по формату портфолио, который зачастую говорит сам за себя.
Восемь форматов дизайнерского портфолио (2/3)
#Портфолио

8. ZIP-архив или ссылка на файлы в облаке
Первый признак того, что там не портфолио, а хлам. Я за всю свою жизнь не нанял ни одного дизайнера, который бы прислал портфолио в таком формате. Можете потратить время если не верите, скачать архив, распаковать его, там вас будут ждать плачевные картинки.

7. Ссылка на фигма-файлы
Почти тоже самое, что и кинуть голые макеты в виде файлов. Дизайнеру настолько лень оформить своё портфолио, и всё что он может прислать — это уже и так готовые макеты без дополнительного вложения сил. Максимум могут присутствовать черновые заметки вне основных артбордов. Того же можно ожидать и в последующей его работе — посредственного отношения к ней.

6. Дрибббл / Инста
Не может быть рассмотрено как полноценное портфолио в принципе. Сюда обычно выкладывают красивые картинки для набора подписчиков и лайков. Здесь не прикладывается пояснений, как данная картинка помогла решить бизнесовую задачу. Как дополнительное подтверждение технических навыков — можно полистать дриббблу и инсту, как самостоятельное и единственное портфолио — нет. Хороший дизайнер не станет присылать одни только дрибббло-шоты.

5. ПДФ-Презентация
Обычно, это кочующий по мессенждерам файл. Примеры кейсов + резюме в одном флаконе. Для графических дизайнеров тема допустимая, т.к. они не технари собирать себе сайты-портфолио. И то, желательно чтобы этот файл все-таки был доступен для скачки с какой-нибудь презентабельной веб-страницы. Для интерфейсных дизайнеров портфолио в ПДФ — полный провал.

4. Беханс
Всё ещё стандартный формат подачи для портфолио. Удобно смотреть, а если ещё кейсы оформлены грамотно (с описанием задачи, подходами к решению, артефактами исследований и пр.) — то ваще гуд. Многие проекты делаются целыми командами, в кредитах бывает полезно уточнять задействованные роли. Если их нет, хороший дизайнер напишет в сопроводительном письме, что именно он сделал для проекта.

3. Ноушен
Почти что сайт, только супер ленивая версия его. Показатель того, что дизайнер с аналитической точки зрения может описать свои работы, разбить по категориям (если они есть). Скорее всего, этот диз умеет обращаться с документацией или как минимум структурировать свои мысли и подход к работе. Однако, прикрепленные внутрь превьюшки фигмы которые раскрываются на весь экран — мучительное издевательство. Они медленно грузятся, виснут и, самое главное, не отражают суть. По сухим макетам внутри неясно: какую задачу решал дизайнер.

2. Сайт, собранный на конструкторе
Редимаги, тильды, вебфлоуы и пр. Показатель того, что дизайнер стремится к ответственному подходу. Но сил/знаний не хватило сверстать самостоятельный сайт. Можно сделать красивую оболочку, но сами работы могут быть при этом слабые. Опять-таки, важна подача в совокупности: внешняя удобная оболочка портфолио плюс хорошая начинка.

1. Сайт, собранный руками
Говорит о том, что дизайнер готов сильно заморочиться, подойти к задаче скрупулезно. Знает технологии (как минимум HTML, CSS + другие, например несложные анимационные приемы на JS), т.е. разбирается в принципах фронт-разработки и понимает как применять их в жизни. Т.е. потенциально в работе будет учитывать нюансы по дальнейшей технической реализации. Кстати, также есть шанс наворотить супер-вау-сайт, а работы при этом могут быть слабыми.
Восемь форматов дизайнерского портфолио (3/3)
#Портфолио

Любой из этих форматов — не гарантия хорошего или плохого дизайнера, но закономерность. Опытный нанимающий лид/арт-дир оценивает подачу портфолио комплексно: обращает внимание на подачу, суть и логику. Иногда, достаточно взглянуть на одни только превьюшки и не заглядывая внутрь кейсов, чтобы принять решение что дизайнер не подходит.

Задача дизайнерского портфолио: продемонстрировать ёмко и наглядно свои знания, ценности, скиллы и практикуемые подходы.

Нанимающие лиды стремятся сузить воронку для выяснения умений кандидата и произвести грамотный отсев за ненадобностью тратить драгоценное время. Самое важное в портфолио — не макеты! Если дизайнер показывает десятки макетов — он демонстрирует что научился работать с фигмой, и может клепать макеты. Синьор покажет пять ключевых страниц и подробное описание в подходе к решению задачи.
Сходил на дизайн-квартирник Иви. Было очень душевно! Ребятам из Иви и Мите в частности респект за то, что они делают и как они это делают.