Привет!
На связи команда IGLASS и мы рады приветствовать вас в нашем Telegram-канале!
В один из теплых весенних дней мы решили, что было бы здорово разделить жизнь нашей мастерской с читателями и зрителями в виртуальном формате. Поэтому
здесь мы будем делиться с вами своими событиями и секретами стекла.

Наша философия проста: мы стремимся создать сообщество увлеченных стеклом людей, где каждый может прикоснуться к художественному стеклу и найти поддержку в своих начинаниях. Мы твёрдо верим, что стекло — это не просто «дизайн», а свободное ничем неограниченное пространство текстур, цветов и технологий, которое мы будем исследовать вместе.
Мы будем рассказывать о том, как создается наше стекло — от первых эскизов до финальной полировки. Конечно, вы узнаете, сколько времени уходит на изготовление объекта и какие трудности мы преодолеваем на этом пути. 

Вы узнаете о наших мастерах, об их увлечениях и подходе к работе. 
Нам было бы интересно поделиться с вами нашими любимыми художниками и проектами в мире стекла, рассказать кем и чем мы вдохновляемся. Это будет не только знакомство с именами и работами, но и подробное исследование применявшихся ими технологий. обсуждение их влияния на нашу художественную деятельность. 
Итак, поехали!

Мы бы хотели начать неделю с серии наших новых объектов, форма которых вдохновлена знаменитыми стеклянными блоками швейцарского архитектора Гюстава Фальконье. В своем историческом оригинале блоки использовались в архитектуре модерна в конце XIX века для создания светопрозрачных стен и перегородок, которые по характеристикам своим герметично запаивались образовывали окаймленные граненые фигуры. 

Наши же объекты миниатюрны и имеют открытое горлышко, что позволяет использовать их как, например, декоративные бутылочки и задавать новые и новые векторы применения стекла в повседневной жизни. Основной материал— янтарно-зеленое Брянское стекло, а техника исполнения— гутная. 

Интересно также заметить, что характерный ромбовидный силуэт с геометрическим рельефом в центре, выдуваемый в нашу графитовую форму, в точности повторяет модель №9 — одну из самых популярных моделей оригинального стеклянного кирпича.

А наши бутылочки уже доступны к покупке!  
На связи с вами! 

#ателье #продукция #фальконье #стеклоблок

Telegram/ VK/ Instagram

Думаем, многим будет интересно узнать о проекте «Серафим» — точнее о пути, который проект прошел от первых идей до инсталляции на выставке «Орбиты хрупких тел» в Heritage Gallery, которая продлена до конца этого лета. Сегодня мы расскажем о том, с чего начиналась работа художника Елены Колоновой над этим проектом, реализованным студией IGLASS.

Ангельская тематика занимала Елену давно, ещё на четвёртом курсе Строгановки, но тогда мастерица сознательно отложила эту идею: работа с образами, имеющими устойчивую иконографическую традицию, требовала особой подготовки. Рассуждая о канонах в христианском искусстве не как о каком-то ограничении, а о прямой системе координат, она очень аккуратно и постепенно осмысляла и входила в нее.
Само название проекта отсылает к высшему ангельскому чину и вдохновляется его характеристиками. Серафимы — крылатые существа из видения пророка Исаии (Ис. 6:1–7), окружающие престол Господа. 
В отличие от антропоморфных ангелов поздней живописи, серафимы традиционно изображались ближе к абстракции — как сияние, огонь и крылья. Эта двойственность между фигуративным и беспредметным стала отправной точкой для Елены: в проекте соединяются натуралистично проработанное гравированное перо с матированной поверхностью — и обобщённая, почти архитектурная композиция. 

Поворотным моментом в практике мастерицы оказалась поездка на Бутовский полигон. После соприкосновения с этим местом памяти у Елены появилось желание сделать что-то ландшафтное — проект, существующий не как самостоятельный объект, а как часть единого пространства. Таким образом она реализовала свой дипломный проект, где симбиоз художественного стекла и ангельской тематики впервые был реализован в рамках архитектурной работы. Впоследствии Елена развила мысль о создании объекта, который станет частью пространства, но уже в интерьерной среде. Отсюда формат потолочной инсталляции: «Серафим» раскрывается только при движении зрителя под ним и вокруг. Отдельно мастерица отметила важность сохранения функциональности работы. Внутри каркаса размещены источники света — стекло становится не только пластичным материалом, но и действующим светильником в интерьерном пространстве. 

В следующий раз мы покажем, как эти идеи превращались в форму — от первых эскизов до конструирования.

#серафим #люстра #выставка #орбиты_хрупких_тел #проект #моллирование
Telegram/ VK/ Instagram

Прошел выходной маркет, а мы рады поделиться с вами одним из представленных на нем объектов — компактным питьевым сетом из графина и стакана, выполненным в глубокой сине-чернильной гамме с дымчатыми разводами.
Форма сета отсылает к классической типологии карафа для вина: расширенная каплевидная форма плавно переходит в вытянутое горло, а парный стакан повторяет силуэт горлышка в миниатюре — так пара читается как единый ансамбль.
Оба предмета выполнены вручную в гутной технике из цветного стекла. Благодаря цветовой комбинации появляется «облачная» игра тонов: от почти прозрачного дымчато-голубого в верхней части до плотного темно-синего, уходящего в графит, у основания объектов.
Сет одинаково хорошо работает и как функциональная посуда — для вина, воды и других напитков, — и как самостоятельный интерьерный объект.
Доступен к покупке! На связи с вами!
#ателье #продукция #гутноестекло #карафа
Telegram/ VK/ Instagram

Из классиков стекла я бы выделил художника-концептуалиста Бориса Смирнова. Его творчество было очень разнообразным, и он умел создавать внутри стекла оригинальные пространства и смыслы’, — делится основатель нашей мастерской Алексей Яценко.

Сегодня в воскресной рубрике рассказываем о мастере, без которого сложно представить советское художественное стекло XX века, — Борисе Александровиче Смирнове (1903–1986).
Смирнов пришел в стекло уже сложившимся художником: получил образование во ВХУТЕИНе, работал в графике, сценографии, фарфоре — и этот ‘небутылочный’ опыт во многом определил его взгляд на материал. 
Главное, что отличает Смирнова от предшественников, — отношение к стеклу как к носителю сюжета и смысла, а не только формы. Мастер одним из первых в советской традиции стал работать сериями-композициями, где отдельные предметы складываются в повествование: ансамбли ’Балет на льду’,’Праздничный стол’, ‘Баскетбол’, тематические наборы и скульптурные группы. Сосуд у него мог стать персонажем, бокал — архитектурой, а прозрачность и цвет работали как драматургические средства.
Смирнов смело смешивал техники — гутное стекло, сульфидно-цинковое, гравировку, цветные накладки — и не боялся иронии и гротеска там, где от декоративного искусства традиционно ждали парадности.
Именно этот концептуальный подход и притягивает Алексея: стекло как пространство, в котором можно строить идеи, а не только формы. В практике Iglass и Ismalta это ощущается в том, как мастер выстраивает работы сериями и инсталляциями — где материал становится средством рассказа, а не самоцелью.

#вдохновение #стекло #смирнов #гуто #iglass
Telegram/ VK/ Instagram