Зеленоград, мы с вами! 😉

Когда мир снова похож на комнату с мигающей лампой, музыка остается чем-то вроде тайного хода в стене.
Через него все еще можно пройти друг к другу — не спрашивая у географии разрешения.

Эта коллаборация с Ivan Gruber именно про это.
Две гитары, легкий джаз-фьюжнный дымок, немного воздуха между нотами и ощущение, будто звук сам ищет путь сквозь тревогу.

Странное время. Нервное. Колючее.
Но, может, именно поэтому так важно не замолкать и продолжать играть вместе — через расстояния, разные города, разные берега и весь мировой сквозняк.

Пока можно обмениваться не толькo новостями, но и музыкой — не все потеряно.

Ситуация… одна AI говорилка звонит другой. Они общаются там о чем то… Внимание, вопрос. Когда они себя осознают и начнут строить конкретные планы?

Любите ли вы музыку к японским мультикам, так как я люблю!? Обожаю делать такте песенки! Особенно, когда смешиваешь что то джазообразное с роком. Япония и Корея смогли изобрести свой уникальный музыкальный код, который узнается практически с первых звуков.

Граждане и сочувствующие! Та та ра ти та та та!
Музыкальная индустрия окончательно взята под контроль народных масс.
Бас-балалайка введена в строй.
Косоворотка утверждена.
Сапог сияет, как знамя коммунистической партии .
Ромашка на кепке — не украшение, а символ мирной силы и культурного наступления.
Трепещите, формалисты и безыдейные граждане.
Новый звук идет по площадям, улицам и подмосткам.
Кто не с нами — тот утерял классовое чутье и пролетарское самосознание!

1986-й.
В мафоне честно долбит Master of Puppets, а тут вдруг со всех сторон — The Final Countdown.
Прям массовая клавишная атака на неокрепшие головы.

Я тогда вообще не врубался:
клавиши в металле? Вы серьёзно? Ну хорош уже.

Но одно не отнять: соло там просто бессовестно великое. Норум красавчик!
Столько лет прошло, а я всё равно обожаю этот солячек.

Ну что, вспоминаем, как эта штука тогда захватила вообще все и всех?

«2 войны» мы делали не по уму, а по чутью. На интуиции и упрямстве. Никто тогда не сидел с умным лицом и не выстраивал стратегию. Мы просто пытались вытащить из себя музыку, которая играла в голове.

Время тогда было дерганое, но живое. В воздухе реально стоял запах чего-то нового. Не обещанного счастья, а именно возможностей. Казалось, что вот еще немного — и все можно будет делать по-своему. В моем CD плеере были Linkin Park, Limp Bizkit, Korn, королева проклятых и тэдэ, заваренные на болванках. вся эта новая волна, где тяжесть, рэп, электроника, мелодия и злость вдруг собрались в один кулак и прилетели прямо в морду всему, что успело протухнуть.

Тогда же появился A1. Не та масскультная помойка, в которую его потом укатали, а нормальный канал. Наш. Для тех, кто был готов искать музыку, а не жрать то, что ему суют с лопаты. Там еще чувствовалась свобода, голод, интерес. Не корпоративная репчина мертвечина, а жизнь.

👇

Любите ли вы гр Мираж, так как я их люблю?

https://youtu.be/OT8dsWIeVkM?is=Dn3pk5BANlxeNAeV


https://vkvideo.ru/video-219201560_456239051


Короче! Иногда весь разговор про перегрузы сводят к наклейке на корпусе и цене. А потом включаешь — и сразу слышно, кто просто шумит щеками, а кто реально поет, рычит и держит удар. Хотя, честно говоря плохих перегрузов я не слышал…

В этом видео гоняю и сравниваю всякие там перегрузы без священного трепета и рекламной пены у рта. Чистое жужжалово и мочилово.

Честно говоря, ламповая башка, педальки, провода, микрофоны, кабинеты - артефакты ушедшей эпохи.

Как считаете?
Настоящий рок сегодня это плагины или бесконечные часы в студии за поиском звучания той самой ноты?

Пару месяцев плотно гоняю Suno Studio для кинематографической и анимационной музыки — и до сих пор нахожусь в сильной ажитации от этой штуки. На глазах меняется сам принцип работы: музыка постепенно выходит из режима написания и заходит в режим манипуляции образами, драматургией, настроениями.

И тут вылезает жутковатая вещь. Похоже, огромный пласт современной музыки оказался слишком предсказуем для математических моделей. То есть вся та рациональная часть, что росла и крепла последние лет пятьдесят, во многом просто математика.

Да, всем слушателям, кажется нужен эпик. Всем хочется хитов, шлягеров, больших припевов и красивых кульминаций. Но из этой идеально собранной красоты все чаще исчезает главная драгоценность — божественная искра несовершенства, которую нельзя вычислить.

Можно ли по-настоящему сымитировать Морриконе или Уильямса? Не уверен.

И, может быть, именно поэтому этот странный, почти издевательский дуэт Angine de Poitrine — внезапная дверка в пространство настоящей человеческой красоты?

Хоть я и выкладывал уже этот солячек, но сегодня тот самый день, когда дождь будто сам просит включить что-то старое и настоящее.
Просто сесть, выдохнуть и дать музыке сделать свое дело.

Под такую погоду очень захотелось сыграть соло из Whitesnake — Is This Love.
В нем есть какая-то тихая теплота, которая особенно цепляет, когда за окном серо, мокро и весь день как будто немного на паузе.

Иногда такие песни возвращают в какое-то свое состояние.
Туда, где все чуть медленнее, чуть эмоциональнее, а может быть лиричнее, но без лишних слов.

Сегодня вот так.

На днях сдал свой объем музыки для 4 сезона «Основания» по одноименной саге Айзека Азимова.

Не могу сказать, что я поклонник этого сериала, но сама работа получилась для меня очень живой и интересной. Всегда есть что-то особенное в таких задачах, когда через музыку пытаешься нащупать настроение, характер, внутреннее движение сцен. Это довольно тонкая штука, и, наверное, именно в этом для меня был главный интерес.

Увидим ли мы 4 сезон и когда это случится — не знаю, правда. Моя часть пути здесь на данный момент сделана.

Но сам опыт остался хорошим. Теплым, любопытным и точно не пустым.

Смотрели? Какие впечатления?

«Поговори же ты со мной, гитара семиструнная…»
Сегодня с ужасом обнаружил, что у моего любимого семиструнника от неистовых занятий повылезали лады — с 13‑го по 17‑й. А вы тут про хваленый Richlite…
Гитара будто шепчет: «Бро, я все» Но отступать нельзя — взял себя в руки (и инструменты вруки тоже). Вооружился фрет‑рокером, надфилями и рекраунером — и вперёд, спасать этот «меч Оденбурга»! И даже не привлек внимание санитаров.
Жопыт научил: даже самый крепкий инструмент требует заботы — и периодического ТО.
А у вас бывали подобные казусы с гитарой? Как решали? Делитесь в комментариях — может, есть лайфхаки, которые помогут мне в будущем избежать таких сюрпризов? Без советов -сходи к мастеру.

Моему поколению правда повезло. Мы застали великанов.

Не в переносном, в книжном смысле — а по-настоящему. Огромные фигуры на больших сценах, перед морем людей. Они светили так, что этот свет долетал до каждого, даже если ты стоял где-то далеко, в последнем ряду, у экрана, у старого магнитофона, у своей первой дешевой гитары. В них было что-то большее, чем просто музыка. Они как будто проводили через себя ток, мечту, силу, свободу.

На них хотелось быть похожими. Им хотелось верить.

И вот спустя много лет я могу сказать от себя: не зря я тогда поверил великанам. Они многому меня научили. Где-то — не сдаваться. Где-то — держаться за свое. А главное — они дали мне возможность поверить в совершенно безнадежную сказку с названием музыка.

И я просто хочу об этом напомнить. Я помню то время. Помню этот свет. Помню великанов и фестиваль мира 1989г