Джорджия О'Киф, "Из озера", 1924 г.

За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм

Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.

Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.

Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв

Умберто Боччони, "Состояние души. Прощание" ,1911 г.

В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».

В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.

Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.

В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.

Мало кто знает про сайт https://artsandculture.google.com, но для меня это было открытием в последний месяц, можно "погулять" по галереям.

Гулять по Третьяковской галерее.
Гулять по Эрмитажу.
Гулять по Музею Ван Гога.
Гулять по Чикагскому музею искусств.
Гулять по Галерее искусств Нового Южного Уэльса.

Архитектура античности создала такие вечные элементы сооружений как ордер и колонна. Четкость и гармония форм, легкость и изящество, дополняет ансамбль абсолютной красотой.

Позже с приходом к власти Августа как императора Древнего Рима и провозглашения императорской власти появляется новый материал в строительстве – бетон. В Риме архитектура античности обогащается совершенно новым типом сооружений — триумфальной аркой. Позже в арки будут много использоваться в архитектуре СССР, посвящённые Победе в Великой Отечественной войне.

Архитектура античности дала толчок для развития поэтов, драматургов и художников, композиторов всех стран Европы.
#архитектура #античность

#offtop
В этом посте будет исключительно хейт Валоранта.

1)Игра ощущается настолько сильным клоном кски, насколько это вообще возможно. Можно сказать, что фортнайт это клон пубга, но эти две игры будут играться абсолютно по разному, ощущаться по разному, вызывать разные эмоции, а вся схожесть будет только к концепции и режиме. Валорант же в итоговом опыте воспринимается как кс с какими-то модами. Механика оружия скопирована с кс подчистую, а обилки напоминают смесь овера и радуги.

2)Слабый визуал - невыразительные агенты, которые никак друг от друга не отличаются, выглядят блекло и плоско. Это совершенно не те оперативники радуги, в котором у каждого есть свой лор и изюминка. Технический визуал, отсутствие как таковых теней у агентов, текстуры низкого разрешения, из-за чего вблизи они выглядят мыльно даже на максимальных настройках.

3)Один из главных минусов - это время закупки, которая длится 30 секунд, при равной игре двух команд и окончании игры при счёте 13-11 выходит, что на простую закупку уходит около 12 минут, что сильно утомляет и отбивает хоть какое-то желание играть. В той же радуге за 40 секунд защита выстраивает оборону, от которой зависит 70% победы.

4)Совершенно неинтересные карты, которые никак запоминаются.

5)Где анимация прыжка?Куда она делась? Почему агенты прыгают стоя?

На строительство Колизея ушло более ста тысяч кубометров травертиновых блоков и более трёхсот тонн железа. Для поставки камня из Тиволи построили специальную дорогу. Фасад амфитеатра целиком опоясывал арену и достигал в высоту почти пятидесяти метров. К сожалению, он уцелел меньше, чем наполовину. Снаружи вид Колизея соответствует римским канонам проектирования подобных сооружений. Стены образуют четыре яруса. Три нижних представляют собой аркады – раньше в них было по 80 арок. Поддерживают арки мощные столбы шириной около двух с половиной метров, а украшают приставные колонны.

Колонны в первом ярусе Колизея выполнены по правилам тосканского ордера, во втором – ионического, в третьем – коринфского. Такой порядок отражал в архитектуре представление римлян о гармонии мироздания. В арочных проёмах второго и третьего ярусов стояли, сверкая яркими красками, статуи богов и героев. Сплошная стена четвёртого уровня следует ритму нижних этажей благодаря пилястрам, которые делят её на сектора. В каждом втором секторе проделано небольшое прямоугольное окно. Когда-то эти окна чередовались с декоративными бронзовыми щитами.

Над оконными проемами в каждом секторе Колизея выступают по три кронштейна. К ним крепились деревянные мачты, которые вставляли через специальные отверстия в карнизе. На мачты натягивали тент – «велариум», защищавший зрителей от дождя и солнца. Эту задачу выполняли моряки Мизенского флота – они квартировали неподалёку отсюда. Тент натягивали с помощью тросов, которые привязывали к каменным столбам. Вероятно, именно эти столбы можно увидеть с юго-восточной стороны Колизея. Там же сохранились фрагменты травертиновой мостовой, окружавшей амфитеатр. Территория вокруг Колизея – одно из немногих мест в Риме, где уровень земли остался неизменным со времён императоров.

В Колизее воплощена суть римской архитектуры – пространственность, чередование опор и проемов, массивных стен и аркад. Арочная конструкция позволила равномерно распределить нагрузку на несущие части. В Средние века из здания вынули железные скобы, скреплявшие травертиновые блоки. И всё же большая часть амфитеатра по-прежнему держится. Ещё одна причина эластичности конструкции — это комбинирование различных стройматериалов. В зависимости от ожидаемой нагрузки использовали туфовые блоки, обожжённый кирпич и так называемую «бутовую кладку» – щебень, скреплённый раствором обожжённой извести и песка.

80 арочных входов в Колизей вели к лестницам, которые образовывали четко продуманную систему. Она позволяла зрителям быстро заполнить амфитеатр и столь же быстро освободить его. Над каждой аркой начертан номер, который, похоже, соответствовал номеру билета. Вход был бесплатным, однако действовал дресс-код. Даже простые римляне обязаны были надевать тогу, неудобную в повседневной жизни. А места на трибунах распределялись сообразно социальному статусу зрителей. Чем богаче и знатнее римлянин, тем ближе было его место. В специальной ложе сидел император, консулы и весталки. Для них устроили отдельный парадный вход с северной стороны. Было ещё три главных входа, расположенных по осям здания. Сектора разделялись многочисленными перегородками, так что пролезть не на своё место было практически невозможно.

Ближе всех к арене в Колизее размещались сенаторы со своими семьями. Они сидели на широких мраморных скамьях, к которым крепились деревянные сиденья. Против каждого места была высечена фамилия сенатора. На других трибунах сохранились места с надписями: «для учителей», «для почётных гостей», «для жителей Кадиса» и так далее. Четырнадцать скамей повыше отводились для привилегированного сословия всадников. Над ними занимали места торговцы и ремесленники. Деревянные трибуны на четвёртом уровне, под крытой колоннадой, предназначались женщинам. Отделить их на массовых мероприятиях от мужчин распорядился ещё император Август. И, наконец, над колоннадой, на самой верхотуре, стояла чернь. Всего Колизей вмещал около пятидесяти тысяч зрителей.