#offtop
Петербургский дизайнер на карантине создал обложки для журнала Botkina Covid Fashion — с фотографиями из палаты и шутками про коронавирус.
Петербургский дизайнер Тема Иванов, попавший в Боткинскую больницу с подозрением на коронавирус, вместе с друзьями создал несколько обложек для выдуманного глянцевого журнала Botkina Covid Fashion. На них изображены люди в больничных палатах, а вместо заголовков — шутки про карантин и коронавирус.
Петербургский дизайнер на карантине создал обложки для журнала Botkina Covid Fashion — с фотографиями из палаты и шутками про коронавирус.
Петербургский дизайнер Тема Иванов, попавший в Боткинскую больницу с подозрением на коронавирус, вместе с друзьями создал несколько обложек для выдуманного глянцевого журнала Botkina Covid Fashion. На них изображены люди в больничных палатах, а вместо заголовков — шутки про карантин и коронавирус.
Forwarded from 🤥 (Lokimorty 🍮)
Немного искусства:
Художник Кристиан Рекс ван Миннен пофантазировал, может и под грибами, как мы все будем выглядеть по окончании этого безумного 2020-го года и запилил такие вот абстракные портреты с мошонками вместо лиц.
Идол, ты обязан сделать репост
Художник Кристиан Рекс ван Миннен пофантазировал, может и под грибами, как мы все будем выглядеть по окончании этого безумного 2020-го года и запилил такие вот абстракные портреты с мошонками вместо лиц.
Идол, ты обязан сделать репост
Джорджия О'Киф, "Из озера", 1924 г.
За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм
Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.
Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.
Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв
За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм
Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.
Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.
Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв
Умберто Боччони, "Состояние души. Прощание" ,1911 г.
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.
Мало кто знает про сайт https://artsandculture.google.com, но для меня это было открытием в последний месяц, можно "погулять" по галереям.
Гулять по Третьяковской галерее.
Гулять по Эрмитажу.
Гулять по Музею Ван Гога.
Гулять по Чикагскому музею искусств.
Гулять по Галерее искусств Нового Южного Уэльса.
Гулять по Третьяковской галерее.
Гулять по Эрмитажу.
Гулять по Музею Ван Гога.
Гулять по Чикагскому музею искусств.
Гулять по Галерее искусств Нового Южного Уэльса.
Google
Google Arts & Culture
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.