Ванесса Белл, "Абстракция", 1914.

До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией..

Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом, старалась соответствовать идеям своих товарищей.

Уже скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.

Джорджия О'Киф, "Из озера", 1924 г.

За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм

Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.

Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.

Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв

Умберто Боччони, "Состояние души. Прощание" ,1911 г.

В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».

В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.

Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.

В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.

Мало кто знает про сайт https://artsandculture.google.com, но для меня это было открытием в последний месяц, можно "погулять" по галереям.

Гулять по Третьяковской галерее.
Гулять по Эрмитажу.
Гулять по Музею Ван Гога.
Гулять по Чикагскому музею искусств.
Гулять по Галерее искусств Нового Южного Уэльса.