Казимир Малевич, "Черный крест", 1915.
«Чёрный крест» — «Чёрный крест», «Чёрный квадрат» и «Чёрный круг» составляют триптих.Опять, в который раз художник доказывает, что постулаты его незыблемы в отношении развития нового искусства. Именно это новое веяние по его словам, должно было прийти на смену традиционному, старому. Сама картина написана в формате квадрата. Белый фон, а на нем крест с равными концами. Все внимание художника нацелено на фактуру картины.
«Чёрный крест» — «Чёрный крест», «Чёрный квадрат» и «Чёрный круг» составляют триптих.Опять, в который раз художник доказывает, что постулаты его незыблемы в отношении развития нового искусства. Именно это новое веяние по его словам, должно было прийти на смену традиционному, старому. Сама картина написана в формате квадрата. Белый фон, а на нем крест с равными концами. Все внимание художника нацелено на фактуру картины.
Казимир Малевич, "Белое на белом (Белый квадрат)", 1918.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом же фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Что примечательно, картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом же фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Что примечательно, картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Казимир Малевич, "Женщина в двух измерениях (Красный квадрат)", 1915.
"Красный квадрат" - как и в случае с его "чёрный квадрат", "Красный квадрат" - прежде всего один из главных кодов к супрематизму. Красный квадрат открыл доступ цвета. Именно главенство цвета над остальными составляющими искусства зафиксировано в этимологии супрематизма. После красного, Малевич вливает синий и жёлтый, а затем второстепенные цвета спектра. Кстати, на картине изображен вовсе не квадрат. В геометрическом смысле эта фигура больше похожа на параллелепипед. Ни одна из его сторон не параллельна другой.
Позднее, в 1920 году автор дал картине второе название - "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях"
"Красный квадрат" - как и в случае с его "чёрный квадрат", "Красный квадрат" - прежде всего один из главных кодов к супрематизму. Красный квадрат открыл доступ цвета. Именно главенство цвета над остальными составляющими искусства зафиксировано в этимологии супрематизма. После красного, Малевич вливает синий и жёлтый, а затем второстепенные цвета спектра. Кстати, на картине изображен вовсе не квадрат. В геометрическом смысле эта фигура больше похожа на параллелепипед. Ни одна из его сторон не параллельна другой.
Позднее, в 1920 году автор дал картине второе название - "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях"
Ванесса Белл, "Абстракция", 1914.
До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией..
Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом, старалась соответствовать идеям своих товарищей.
Уже скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.
До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией..
Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом, старалась соответствовать идеям своих товарищей.
Уже скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.
#offtop
Петербургский дизайнер на карантине создал обложки для журнала Botkina Covid Fashion — с фотографиями из палаты и шутками про коронавирус.
Петербургский дизайнер Тема Иванов, попавший в Боткинскую больницу с подозрением на коронавирус, вместе с друзьями создал несколько обложек для выдуманного глянцевого журнала Botkina Covid Fashion. На них изображены люди в больничных палатах, а вместо заголовков — шутки про карантин и коронавирус.
Петербургский дизайнер на карантине создал обложки для журнала Botkina Covid Fashion — с фотографиями из палаты и шутками про коронавирус.
Петербургский дизайнер Тема Иванов, попавший в Боткинскую больницу с подозрением на коронавирус, вместе с друзьями создал несколько обложек для выдуманного глянцевого журнала Botkina Covid Fashion. На них изображены люди в больничных палатах, а вместо заголовков — шутки про карантин и коронавирус.
Forwarded from 🤥 (Lokimorty 🍮)
Немного искусства:
Художник Кристиан Рекс ван Миннен пофантазировал, может и под грибами, как мы все будем выглядеть по окончании этого безумного 2020-го года и запилил такие вот абстракные портреты с мошонками вместо лиц.
Идол, ты обязан сделать репост
Художник Кристиан Рекс ван Миннен пофантазировал, может и под грибами, как мы все будем выглядеть по окончании этого безумного 2020-го года и запилил такие вот абстракные портреты с мошонками вместо лиц.
Идол, ты обязан сделать репост
Джорджия О'Киф, "Из озера", 1924 г.
За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм
Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.
Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.
Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв
За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и абстракционизм
Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне – на первое место поставить свое видение стихии воды; а можно как Джорджия О’Киф – показать не саму водную гладь, а свои чувства и эмоции при взгляде на нее. И любой человек сразу поймет, что же хотела изобразить художница.
Ощущения художницы показаны на этой картине, но что видела она в тот момент – навсегда останется загадкой. Линии, цвета, формы, грани – все смешивается на картине, но смешивается в особом порядке, рождая эмоции, близкие к настроению художницы при создании этого полотна.
Насладитесь авторской фантазией, при каждом свежем взгляде на картину всегда можно заметить что-то новое, необычное, неведомое ранее; круговорот эмоций автора с каждым разом засасыв
Умберто Боччони, "Состояние души. Прощание" ,1911 г.
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей."Прощание" было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие скорости.
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.