Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат", 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Казимир Малевич, "Черный круг", 1923.

«Черный круг» — образец беспредметной живописи, которую сам Казимир Малевич назвал супрематизмом (иным реализмом в живописи). Для художника эта зримая беспредметность – вывод из всего существующего мира предметов, абсолютно новый аспект, максимально открывший не только широту пространства, но и всю Вселенную. Формы, созданные Малевичем, находятся в некоем безвесном состоянии, они как бы летят, ни на что не опираясь. Черный круг – невероятно важный модуль системы пластического характера, большой потенциал стилеобразующего характера абсолютно новой идеи, которую Малевич и назвал супрематизмом.
Именно из первоначального «Черного круга» Малевич создает свое гениальное творение «Черный квадрат», этим он наконец-то устранил вечную проблему круга и квадрата, которая долгое время волновала всех математиков и которую они никак не могли решить.

Казимир Малевич, "Черный крест", 1915.

«Чёрный крест» — «Чёрный крест», «Чёрный квадрат» и «Чёрный круг» составляют триптих.Опять, в который раз художник доказывает, что постулаты его незыблемы в отношении развития нового искусства. Именно это новое веяние по его словам, должно было прийти на смену традиционному, старому. Сама картина написана в формате квадрата. Белый фон, а на нем крест с равными концами. Все внимание художника нацелено на фактуру картины.

Казимир Малевич, "Белое на белом (Белый квадрат)", 1918.

«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом же фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.

Что примечательно, картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Казимир Малевич, "Женщина в двух измерениях (Красный квадрат)", 1915.

"Красный квадрат" - как и в случае с его "чёрный квадрат", "Красный квадрат" - прежде всего один из главных кодов к супрематизму. Красный квадрат открыл доступ цвета. Именно главенство цвета над остальными составляющими искусства зафиксировано в этимологии супрематизма. После красного, Малевич вливает синий и жёлтый, а затем второстепенные цвета спектра. Кстати, на картине изображен вовсе не квадрат. В геометрическом смысле эта фигура больше похожа на параллелепипед. Ни одна из его сторон не параллельна другой.

Позднее, в 1920 году автор дал картине второе название - "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях"

Ванесса Белл, "Абстракция", 1914.

До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией..

Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом, старалась соответствовать идеям своих товарищей.

Уже скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.