Искусство посылать всё на *** как необходимая часть писательского ремесла

Самиздат практически стёр границу между автором и аудиторией. Теперь читатель может высказаться сразу, не тратя время на размышления. Говорить о хорошем обычно нечего, так что статистически преобладает негатив.

Адекватный читатель говорит о книге или героях. Иногда аргументирует, иногда ограничивается честным «не зашло».

Менее этичный читатель наезжает на автора. Ставит диагнозы по персонажам, требует переписать историю «как надо», раздаёт «экспертные» советы, может скатиться до оскорблений.

И это нормально.

Публикация в интернете — приглашение. Принять его может любой. Зайти, почитать, срезонировать своим взглядом на мир и чувством прекрасного.

В любом месте рискует сработать триггер, включить эмоцию и отправить человека сливать её в комментариях. Негатив далеко не всегда направлен на книгу, иногда это внутренний отклик на эпизод, завязанный на чём-то личном.

Как говорится: если зацепился — нашлось чем цепляться.

Потому, драгоценный автор, будь добр огребать честное мнение от всех, кто решит его высказать. И хорошее, и плохое, и совсем мимо кассы. Это часть профессии.

Но готовность принять факт критики не означает обязанность впитывать её целиком. Я нисколько не шучу в заголовке. Отзыв не несёт пользы? Кладите болт :)

⏹️Писатель не может позволить себе реагировать на каждый выпад.
⏹️Не обязан общаться со всеми без разбора.
⏹️И уж точно не должен переписывать сюжет или героев под вкус случайного прохожего.

Смысл тратить силы на мнение человека, который ничего для вас не значит? Лучше создать между собой и читателем искусственную границу. Аватар — подставное «Я», задача которого принять удар, защитить от ненужных моральных трат и, главное, от собственных ожиданий. Излишне яркая реакция на негатив лежит в разочаровании автора.

Читатель же не должен автору ничего.
Впрочем, как и автор читателю ¯\_(ツ)_/¯

Редактуру, оформление и вычитку автор должен исключительно себе и своей книге. Это обычное уважение к собственному труду ✅

#Автор_vs_самиздат

☀️ Оденьтесь по погоде перед выходом в интернет

Погода неподвластна человеку. Не нам решать, солнце сегодня или проливной дождь. Зато в наших силах предсказать её и подготовиться: взять зонт или надеть шапку.

Интернет — такая же улица. Погода — то информационное или социальное, с чем мы можем столкнуться. А одежда — эмоции и ожидания, которые мы берём с собой, заходя в чат или открывая страницу.

Мы не контролируем реакции и действия других людей. Зато можем бегло оценить аудиторию площадки, учесть предыдущий опыт и прикрутить собственный настрой.

Конечно, «единичка» на значке комментариев или долгожданное «Вам написали рецензию» вселяет в автора особый предпраздничный трепет. Но, прежде чем открыть ссылку, стоит вспомнить: за дверью может оказаться обычный тролль. Их в дикой природе много.

Интернет, как и любое публичное пространство, — сцена. Маскарад, в котором каждый отыгрывает свою роль. Штука в том, что большинство делают это автоматически. Мы просто подстраиваемся под законы социума и внешней среды.

Маску, созданную осознанно и работающую щитом в морально опасных ситуациях, я называю аватаром.

📳У меня есть персонаж с нужным набором реакций. Он списан с меня, носит моё имя и ходит вместо меня в интернет. Всё равно по ту сторону монитора никто никогда не видит нас настоящих. Наш образ в сети — онгоинг, который пишется 24/7 в соавторстве с каждым встречным.

Поэтому ничего не мешает продумать сюжетную развилку и прописать в ней реакцию своего героя.📳

Одна из главных писательских ошибок на самиздате — попытки защитить своё произведение несмотря ни на что. Иногда авторы под каждым негативным отзывом пишут трактат, доказывая, что читатель не прав, а книга хорошая.

Читатель:
Какие-то нелогичные тут эльфы. Почему они живут в землянках, как хоббиты? Короч вообще не зашёл мир, бросил на 5 главе.

Автор:
Эльфы в моей книге не могут быть нелогичными. Я продумал их быт, социальную структуру и кучу деталей, о которых вы даже не задумались. Между прочим, более сотни тысяч знаков описания: (скриншот «Лор. Эльфы v3–5»).

Раз вы бросили на пятой главе, не смогли оценить глубину проработки мира. Возможно, вам стоит читать что-то попроще, ну, боярку там?

Пусть пример утрирован, но, я уверен, полностью узнаваем. А теперь та же ситуация, но чуть иначе:

Температура -20. Человек стоит посреди улицы в плавках и громко доказывает дующему в лицо ветру, что он (ветер) неправ и недостаточно вник в ситуацию. Должно быть жарко, потому что человек потратил три часа на выбор плавок по качеству и размеру.

Со стороны выглядит смешно, глупо. Слегка позорно. Такое поведение ярко демонстрирует контраст между ожиданием автора и фактической реальностью. И вызывает у стороннего наблюдателя один вопрос: «Зачем?»

Ведь читатель не изменит мнение. В 90% случаев он даже не будет дочитывать ответ. Значимость происходящего есть только в глазах автора. Лишь он тратит моральные силы и время.

☂️ Поэтому важно осознанно готовиться к любой реакции извне. Создавать свой аватар в сети, выходить в комментарии в его шкурке вместо открытого настоящего «Я». Фильтровать негатив, контролировать свои эмоции, отвечать (если надо) и не терять при этом лицо.

Такой вот лайфхак. Он может показаться мудрёным со стороны, но для писателя должен быть простым. Мы ведь постоянно работаем с персонажами в книгах :)

А как справляетесь с негативом вы?

#Автор_vs_самиздат

Последствия одной игры в квиддич 🗝

Harry Potter: Quidditch World Cup — игра 2003 года, в которой я провёл немало часов. Игра брала офигенной динамикой и крутыми анимациями, уникальными для каждой команды.

Чаще всего я играл за японцев (сила аниме). Рёв толпы, болельщики, голос диктора... на пике триумфа звучало неизменное:

«И-и-и-и! Юки Сато-о!» ✨

Мне в голову не могло прийти, что я слышу что-то неправильно. Я выигрывал, кайфовал, а слова комментатора записывались на подкорку вместе с эмоциями. Что ещё нужно условному семикласснику?))

Нориюки Сато — так звали нападающего на самом деле. Комментатор тянул первое «и», тем самым разбивая фразу. Чётко воспринималась только вторая часть.

Спустя много лет я загуглил имя и обнаружил ошибку. Безжалостный интернет уничтожил одну из главных иллюзий детства хД

Конечно, со временем игра забылась, как и связанное с ней имя. Но 16 сентября 2020 года (17 лет спустя!) анонсировали Hogwarts Legacy.

Хогвартс впечатлял всем: от проработки деталей до ролевой модели. Разработчики обещали возможность создать собственного героя и прожить его историю в полюбившемся мире. Крутая замануха для писателя, а? Единственное, чего ей не хватало, — квиддича.

Само собой, я обиделся. Мальчишка внутри меня вспомнил кайф сотен забитых голов и захотел вернуться. Дальше игра уже не понадобилась. Мозг мгновенно сгенерировал идею фанфика про японца, который мечтает играть в составе национальной сборной.

Да, Сато Юки, герой цикла «Прототип 2.0», должен был стать героем короткой повести в духе классического спортивного аниме. Но что-то снова пошло не так ¯\_(ツ)_/¯

2020–2021 — годы, когда я уже начал жёстко выгорать на работе. Мне было жизненно необходимо творчество, но работа в чужой вселенной не давала нужной отдачи. А на текущий тогда «К-9» уже не хватало внутренней батарейки. Так что я прокрастинировал, создавая из осколков идей совершенно другой, третий мир.

Мне очень хотелось попробовать свои силы в популярном тогда литРПГ, я зачитывался манхвой «Solo leveling» и не мог избавиться от мысли: а что, если вместо очередного нагибатора запихнуть во всю эту жесть хила? И запретить ему добивать мобов. Что станет со слабым героем в каноне жанра, заточенного на фарм и прокачку через урон?

Идеи блуждали, сталкивались одна с другой. И когда для эксперимента сложились все декорации, Сато Юки перешагнул из своего фанфика в больничную палату, где проснулся одним из избранных с силой исцеления и запретом на «убийство цели». Так и сказал: эта история его.

Из вселенной квиддича Юки забрал с собой только происхождение. Именно поэтому герой «Прототипа» рождён в Японии. Этот последний пазл определил законы мира, характеры и мотивацию многих персонажей.

✨ Вот так однажды забитый гол и неверно услышанные слова комментатора прошли со мной полтора десятка лет, чтобы однажды всплыть из подсознания и стать стержнем истории совсем другого мира.

Пути воображения непредсказуемы, да?))

#Творческое #Прототип

В начале этого года я впервые открыл текстовую нейросеть. Очень долго сопротивлялся этому решению: казалось, что я предам собственное творчество и разучусь думать, если влезу хотя бы в одну из них. Я тогда ещё не понимал, что написание текстов под прямой запрос (о котором твердили все вокруг) — вторичный и слабый функционал ИИ.

Короче, в голове было много поспешных выводов и мало знаний.

Перешагнуть через упрямое неприятие помогла реклама. Продвижение книг ушло в минус, старые тексты объявлений перестали работать, нужно было искать новые. А воображение выдавало 404, упрямо блуждая в трёх заголовках.

Зато из каждого утюга звучало: «доверьте свой блог ИИ», «Нейросеть настроит рекламу за вас»… С блогом у меня тоже были проблемы, так что в итоге я сдался любопытству и лени.

Выбор пал на DeepSeek — он бесплатный и без шаманства с доступом. Идеальный вариант для эксперимента, который в итоге привёл меня к пониманию главной фишки в работе с нейросетями.

ИИ-ассистент vs ИИ-создатель

Текстовые нейросети обладают занятным свойством: подчёркивают навыки пользователя. Если влезть в задачу, в которой не шаришь, облажаешься особенно позорно: ИИ выдаст внешне убедительную цепочку фактов, а найти в ней подставу поможет только реальный опыт.

Зато в руках человека, который разбирается в теме, ИИ закрывает слабые стороны, ускоряет работу и берёт на себя рутину.

Круче всего это видно как раз на примере постов для блога.

🔸На прямой запрос типа «напиши мне пост про вдохновение» без дополнительных уточнений ИИ выдаст банальность вроде «вдохновение — это не про волшебную палочку, а про внутренний импульс» с узнаваемыми стилистическими паттернами.

🔸Промт можно усилить планом поста, структурой или подборкой тезисов. Тогда ИИ сначала проанализирует их, уже потом подгонит материал. Если он при этом обучен на авторскую стилистику, получится текст среднего+ уровня, который можно допилить и опубликовать.

🔸А вот если дать ИИ черновик поста, запросить анализ по нужным пунктам и самостоятельно отработать правки, текст поднимется на новый уровень. Вообще, я давно заметил, что в обычном общении нейросеть формулирует мысли лучше, чем в ответ на запрос «сформулируй».

Такая вот градация качества:

анализ готового материала > работа с тезисами > генерация с нуля.

Количество вложенных автором сил идёт в обратном порядке. При работе с анализом их нужно больше всего, но это оправдано результатом.

Само собой, к работе через анализ я пришёл не сразу. Поначалу меня, как и многих, пьянила видимая простота и скорость работы. Да, результат был посредственным, но он был! И появлялся в окне чата по мановению волшебной палочки.

Я начал обучать ИИ на своих постах в надежде избавить себя от лишнего гемора с блогом. Получалось. Окрылённый успехом, я совершенствовал и совершенствовал промты до тех пор, пока не поймал себя на работе с «редактором», а не «соавтором».

Сделав круг через мнимую простоту и скорость, я пришёл к работе через аналитику и рефлексию. А пока разбирался, какая правка мне подходит, а какая — нет, прокачал навык работы с текстом хД

Глупо опасаться «потерять творческого себя» от самого факта использования ИИ. Ещё глупее обвинять кого-то в работе с ним. Нейросети — инструмент. Их польза и вред зависят исключительно от того, какую работу человек готов делегировать электронным мозгам: создателя или ассистента по всякой рутине?

Формат работы — осознанный выбор. Мне не стыдно говорить, что я работаю с ИИ, как раз потому, что моё творчество, мои мысли, мои цели и мой характер остались при мне. Ничего из этого я не прошу генерить машину. Потому что нельзя делегировать работу ума, как бы ни был велик соблазн.

А какие у вас мысли про нейросетки?))

#Диалог_с_ИИ

🔥 Что получилось за год с нейросетью?

В 2025 я очень много экспериментировал с ИИ, часто спрашивал напрямую у моделей, в чём фишки их работы, и пытался получить максимум пользы. Сегодня я пришёл хвастаться тремя самыми крутыми проектами :)

1️⃣Система подготовки книги к продвижению

Кто помнит из прошлого поста, я изначально сунулся к ИИ за помощью с рекламой. Пытался что-то собрать на базе своих объявлений, проверял всякие гипотезы. В итоге получил стройную цепочку запросов, каждый промт в которой работает на результате предыдущего.

Вот что она умеет:

🔸Анализирует ознакомительный фрагмент и учитывает авторскую позицию (автор добавляет эмоции и подсвечивает ключевые идеи книги, а это, в свою очередь, помогает с генерацией объявлений и подбором ЦА).

🔸Создаёт первые портреты аудитории, прописывает их мотивацию и возражения. К слову, я сам поначалу недооценил мощь этой штуки. А ведь по факту, на их основе уже можно собрать крутые тексты. Мне оказалось достаточно этого шага, чтобы завершить работу. Запросы на составление креативов я делал уже из любопытства.

🔸Генерирует тексты под заданную рекламную площадку. Прямо скажем, процентов семьдесят предложений можно смело выкидывать, но из оставшихся получаются вполне рабочие связки.

Можно расширить систему до генерации картинок. Но я работаю с художником, так что этой фишкой почти не пользовался.

2️⃣Личная система планирования

Я давно заметил за собой склонность переоценивать свои силы. Даже когда я пытался контролировать нагрузку, получался лютый перебор. И в какой-то момент пришла идея отдать распределение нагрузки нейросети. Штуке, изначально лишённой человеческого фактора.

Пришлось потратить много времени, чтобы ИИ смог проанализировать запас моей внутренней батарейки. Зато дальше он стал справляться с задачей сам. Я выгружал из головы список квестов на месяц и чётко обозначал приоритеты — ИИшка анализировал, разбивал по неделям, потом по дням с учётом нагрузки. Поначалу казалось, что он сильно меня замедлил (количество задач на день сократилось втрое), но по факту я стал выполнять 80–90% вместо 10–20% за неделю.

Успех сам собой приглушил внутреннего критика, и это решило множество моих проблем. К слову, где-то за 8 месяцев работы вклад ИИ практически полностью сошёл на нет. Так что, с одной стороны, это «фу-фу-фу, низя доверять ИИ участие в жизни», а с другой — такой «тренер» фактически научил меня трезво смотреть на вещи.

3️⃣Три чата редактуры

О, я очень много ныл в блоге, как не люблю редакт. Механическое, выматывающее занятие)) А механические вещи как раз проще всего делегировать универсальному аналитику, обученному на миллиардах текстов со всего мира.

В системе три чата, каждый из которых решает конкретную задачу редактуры. Я немного задолбался дорабатывать промты, зато сейчас их работа меня устраивает.

🔸Первый чат — анализирует темп и ритм рукописи
Я редко ловлю описательное занудство (мне-то оно интересно). Так что этот промт был обкатан самым первым. Он же проверяет «эмоциональную кривую» текста.

🔸Второй чат — стилистика
Тут всё понятно. Правда, пришлось несколько раз прописать в промте запрет на правку опечаток. А ещё под этот промт лучше собирать примеры на базе своих авторских привычек.

🔸Третий чат — диалоги
Создан неделю назад на основе «Диалога» Макки (томик о создании живых диалогов). Честно сказать, я сделал его больше из интереса и не успел толком обкатать на практике. С тестовыми квестами он справился неплохо.

За счёт глубокой проработки самих промтов, итоговый анализ текста получается достаточно фокусированным и адекватным. Само собой, к нему нужно относиться критически, но в целом это прекрасное подспорье для саморедактуры.

За исключением одного но: анализ получается холодным, структурным, логичным, будто текст жёстко вкатывают в асфальт. Иногда хочется засветить табуреткой в экран, гм. Но это уже детали.

Вот такие итоги по самой горячей теме года. Какой проект самый крутой? :3

#Диалог_с_ИИ

Сато Юки, герой цикла «Прототип 2.0», изначально создан социофобом, запертым во множестве обязательств и условий, которые диктует школьнику современная Япония. Этим он и взбесил многих заглянувших на огонёк читателей, ведь обычно под меткой «РеалРПГ» ожидается нагибатор.

На редкие вопросы, почему Юки именно такой и почему сам цикл на старте бытовой (даже занавесочный), я всегда отвечал: «это эксперимент».

Но реальная причина в том, что я нагло скинул на Юки свои основные проблемы.

🟡Работа над «Прототипом» началась как комплексное лечение от выгорания, а Юки стал его козырем. На историю влияли все эмоции, которые мешали мне в тот момент. Какие-то я усилил, другие отразил, третьи обрезал и повернул…

➡️ Это отразилось и на самом тексте. В начале главы очень короткие: мне жизненно не хватало творчества, и нужен был формат, в котором я гарантированно получал бы «дозу» законченного текста в день.

🟡На момент рождения «Прототипа» самой изматывающей из лежащих на мне задач было руководство технической поддержкой. Наш состав тогда был не очень большой, приходилось одновременно рулить и закрывать обращения. Самые сложные, само собой, шли ко мне. «Любовь» к людям прогрессировала по экспоненте. Именно её я скинул персонажу в первую очередь.

➡️ Сато Юки не просто интроверт. Моя усталость от такой работы стала для него болезнью. Юки боится публичности вплоть до физических реакций вроде рези в животе. И с трудом преодолевает собственный ужас по ходу истории.

🟡Кроме обязанностей техпода я работал, к примеру, с рекламой. Нужно было учиться, а на курсах давали в основном практическую информацию. Мне не хватало общей теории, так что приходилось читать книги. В том числе о психологии продаж, которой я увлёкся неожиданно сильно.

➡️ Юки не любит лезть в конфликты и мордобой. Он стремится в первую очередь договариваться, продавать и покупать. Нагибаторство претит самой его сути. В сумме со склонностью ко всякой внутренней аналитике, это и сделало первые сюжетные арки «Прототипа» бытовыми.

🟡Я понятия не имел, что такое эмоциональное выгорание. Само слово встречал, но считал модной темой для страдашек и универсальной отмазой от всего. Давление работы и своё состояние я при этом чувствовал, а попытки справиться с ним привели меня в дебри тайм-менеджмента и планирования.

➡️ Это третья формирующая черта Юки. Хоть она выделяется меньше других, можно заметить в книге характерные моменты. К примеру, Юки собирается в рейд по прибитому к стене чек-листу. А в собранной им аптечке есть список всех лекарств со сроком годности, датой добавления и ценой.

Юки и я — разные люди. Хоть я и передал ему сомнительные подарки, Юки живёт с ними совершенно иначе. Ну а та часть моего характера, которая не нашла отклика в главном герое, практически сразу обрела свой образ в Сайто, его близком друге. Концепция одной души на двоих в «Прототипе» не метафора. То, как родились эти двое, определило ещё одну грань мира книги.

С завершением черновика четвёртой части для меня закончилось чуть больше, чем просто 2025 год. Да, впереди ещё приличный кусок редактуры, но рассказать об этом здесь и сейчас было, пожалуй, важно. Самое то для итогов года.

С Наступающим 2⃣ :)

#Творческое #Прототип

С Новым Годом! 〰️〰️

Эксперимент на полгода: попробую адаптировать под себя метод Лумана

Герой взял с собой флягу? Вроде три главы назад, когда пати выходила из цитадели. Минуточку, а я вообще где-то описывал его флягу?

Подобные вопросы приходят внезапно и отправляют автора на поиски по тексту, заметкам и томику «Мой шедевр 2.0 — матчасть», раздел «Персонажи». У каждого из нас свой подход к работе, и файлы могут называться иначе. Но суть одна: если мысль стопорится на какой-то детали, приходится её искать. Этот квест становится особенно эпичным, когда вопрос возникает на энной книге цикла.

В «Прототипе» я решил проблему с помощью Зотеро. Перечитал все три написанные книги в режиме аннотирования и создал удобный навигатор с цветами и тегами. А вот в работе над новой трилогией решил исключить её изначально.

Тут-то и вспомнился метод Лумана*, он же Цеттелькастен aka «второй мозг». Думаю, начало года — прекрасное время, чтобы попытаться встроить его в работу.

*Никлас Луман — немецкий социолог, создавший удивительную систему заметок из 90 000 связанных между собой карточек, которые помогали ему в работе. Луман называл свою систему партнёром и альтер-эго. По богатству информации этот архив один из самых больших в современной истории.

Но что действительно в нём привлекает людей по всему миру — система, способная «умнеть» с каждой добавленной записью.

Сама идея такой штуки приводит меня в восторг, но кажется слишком уж волшебной. В то же время я устал от хаоса информации. За годы скопилось очень много материалов по всем проектам. Ещё больший объём я держу в голове, потому что всегда работал на интуиции. Светлая мысль делать сопровождающие файлы с матчастью пришла как-то не сразу.

Привычные инструменты не спасают от поисков внутри полотен текста. А надстройка вроде Зотеро — костыль. Я хочу проверить, сможет ли подход от обратного освежить систему и привнести в неё что-то новое?

Метод Лумана строится на атомарных заметках. Одна запись = одна неделимая мысль. Попробую создать подобную структуру для локальной работы и протестирую в двух направлениях.

1️⃣➡️ Творчество. Трилогия Генри Вайса, работа над которой сейчас идёт в фоне. Там много матчасти и сложная многослойная структура.

2️⃣➡️ Личный лвл-ап. Литературное мастерство! В конце-то концов, про метод Лумана я задумался впервые, когда читал «Историю на миллион» Макки. Хочу связать между собой взгляды каждого из мастеров, чтобы лучше разобраться в своих.

Проблема в том, что «второй мозг» начинает работать не сразу. Сначала в нём должна накопиться некая критическая масса заметок и связей, с которой система сможет ожить. Потому принцип подходит только для больших сложных проектов. И по этой же причине я даю ему полгода.

Если через полгода работа покажется в кайф — мне удалось! Если нет, эксперимент провалился. В отличие от самой системы, её оценка максимально предвзята и столь же проста)

А ещё этот пост идеален, чтобы пофлудить о приёмах работы. Делитесь, как вы строите структуру и отслеживаете детали в больших проектах? 😶

#Мастерская

5 попыток покорить Obsidian

Раз уж речь зашла о системе заметок — самое время упомянуть Obsidian. Для меня он стал незаменимым инструментом, хотя освоиться удалось далеко не сразу.

Обсидиан — удобная надстройка на файловую систему: он не держит «всё в себе», а работает с документами в папке (хранилище) через простейшую разметку Markdown. В ней же создаются заметки, что очень упрощает жизнь. Короче, Обсидиан почти идеален для любой структурной работы, разработки и планирования.

Программа бесплатна, открыта и не требует никаких особых извращений. Проблема в том, что для новичка весь Обсидиан в принципе — особое извращение хД

Наше с ним знакомство началось пару лет назад. На одной из встреч Вася Криптонов развернул ко мне телефон с фразой в духе «зацени, какая крутая штука». И я, чёрт возьми, заценил настолько, что к вечеру штука стояла у меня на компе. Ещё полночи ушло на то, чтобы с ней подружиться.

В заголовке спойлер: ничего у меня не вышло.

Дело даже не в базовых инструментах — с ними я разобрался легко — а в гибкости и полной свободе. Обсидиан можно превратить во что угодно и оформить на свой вкус. Такие возможности мешают, когда не знаешь толком, куда всю эту магию направить.

Второй момент — визуал. Прозвучит странно, но я не буду пользоваться программой, если мне не заходит её внешний вид. Всё от цветовой гаммы до кнопочек должно быть настолько в кайф, чтобы сам факт запуска приложения превращался в мотивацию заняться делом. Стартовый Обсидиан в этом плане мне не понравился.

Получился лютый контраст: я был в восторге от возможностей программы, но меня раздражал интерфейс. Что хуже, я не мог его нормально настроить. Не знал толком, чего хочу и как это сделать. В итоге, спустя часов эдак 20 я отложил Обсидиан «на потом».

Но мысль не отпускала.
Начался цикл «вернулся — потыкал палочкой — расстроился — закрыл». С каждым новым разом я решал одну задачу, но ломал всё, что её окружало✨ И так четыре подхода.

Покорить Обсидиан самостоятельно я так и не смог. Блуждания по видео- и текстовым гайдам пополняли разве что коллекцию шишек. Но в единую систему эти знания не складывались до тех пор, пока я не набрёл на ТГ-канал по теме и не нашёл там «демохранилище». Оно-то и стало ключом к решению моих проблем.

Скачанная оболочка предлагала хороший визуал, подборку расширений с описаниями, советы по организации данных, преднастроенную структуру папок… Мне осталось отфильтровать нужное от ненужного, и на это знаний уже хватало. Стартовая структура дала точку опоры и помогла сформулировать первую цель для работы.

В общем, демка стала для меня чем-то вроде колобашки: помогла удержаться на воде и разобраться, как делать первые гребки. С тех пор прошло года полтора, не меньше. Структура давно мутировала под меня, объединила практически все сферы жизни.

Что в моём Обсидиане сейчас:
🟡Навигатор по всем обучалкам.
🟡База знаний по творческим проектам.
🟡Концентрат опыта работы с рекламой.
🟡Хранилище промтов и методов работы с ИИ.
🟡Библиотека атомарных заметок (только появилась, эксперимент идёт полным ходом).
🟡Система планирования, к слову, тоже вся здесь.

На самом деле удивительно, как легко Обсидиан встроился в работу и в жизнь, стоило привести в порядок его внешний вид. Да, настройка потребовала танцев с бубном, зато после неё инструмент стал максимально простым в использовании.

Кому не страшно, рекомендую попробовать. В конце-то концов, у меня ушло на это всего-то пять попыток 🦊

#Мастерская

💔 Книги и курсы по лит.мастерству вредят на старте

Для абсолютного новичка нет ничего хуже, чем учебник или школа. Первые художественные тексты лучше писать самостоятельно, поддаваться порыву. Хотя бы один-два законченных. Это необходимо, чтобы понять, какой ты автор.

Моя позиция по этому вопросу довольно жёсткая. И исходит, разумеется, из моего же опыта.

➡️ Однако, если следовать очевидной логике, со мной сложно согласиться.

Писателям нужно учиться не меньше, чем музыкантам или художникам. Никто не начинает «сочинять симфонию» без знания хотя бы основ теории. То же самое касается и литературы.

Интуитивное письмо может поймать аж в две фатальные ловушки:

1️⃣ Мозг ленив, потому интуиция выбирает самые привычные идеи из известных. Иными словами, написанная на голой интуиции история рискует стать одним жирным штампом.

2️⃣ Долгая работа на «авторской интуиции» превращает комфортные ошибки в привычку, которую потом хрен перепилишь.

Не говоря уже о том, что концепция «познакомиться с собой как с автором» предполагает, что у человека УЖЕ есть сформированный авторский голос. Но откуда ему взяться у новичка? Ведь как раз для этого и нужно учиться.

💡 Но если всё так, как написано выше, почему я уверен в тезисе из заголовка?

Литературное мастерство кое-чем отличается от другого творчества: не существует автора, который начинает с абсолютного нуля.

История — исконный способ передавать свой опыт кому-то другому. Человечество занимается этим примерно с момента своего появления. Мы учимся на чужих рассказах (от книг до дедовских небылиц) и сами что-то рассказываем каждый день. Ответ на вопрос «как прошла контрольная?» — тоже история.

Писатель отличается тем, что однажды решился переложить рассказ на бумагу, придать ему осмысленную форму. Поэтому даже у абсолютного новичка есть свой авторский голос. Проблема в том, чтобы его услышать. Всяческого рода обучалки слух блокируют. Мозг ленив, помните? Зачем думать что-то своё, когда подробно разжевали, как будет правильно?

А ещё мастера писательского дела во многом противоречат друг другу. Без личного опыта — хотя бы небольшого — у автора нет возможности включить критическое мышление и вычленить из потоков информации ту, что ему подходит.

Если обучение стартует раньше времени, вместо опоры на чужой опыт новичок получает кашу в голове и страх «сделать не по инструкции». Давление личности мастера пугает само по себе (кто я такой, чтобы сомневаться в подходе Кинга?).

Творчество, даже коммерческое, — внутренняя штука. Мы всегда используем в тексте собственный опыт, принципы и взгляды на жизнь. Потому автору важно понимать, кто он такой. Хотя бы немного.

➡️ Как я рассказываю историю?

➡️ Работаю с планом или без?

➡️Что сначала: герой, идея, мир?

Любые ошибочно принятые за догму правила лишают автора удивительной изобретательности первопроходца. А его задача тем временем — сохранить эту изобретательность и огранить её ремеслом. Никак не наоборот.

В итоге, я не ставлю вопрос «нужно ли учиться?». Я предлагаю задуматься о том, когда начать. Так, чтобы ремесло не убило едва оформившееся творчество. И чтобы автор не застрял в вечном «подростковом» упрямстве, считая себя вершиной гениальности и без всяких ваших трёхактовых структур.

Думаю, ответ у каждого свой.

Для меня однажды наступил момент, когда я почувствовал потолок. Ограниченность не в фантазии или в идеях, а в инструментах, которыми я могу воплотить их в жизнь. Тогда и только тогда, закончив сколько-то работ, я впервые задумался над вопросами «как мне учиться» и «чего мне не хватает».

А вы уже познакомились с первыми книгами или семинарами? Что вас к ним привело?

#Мастерская

🎼 Вдохновение — удел избранных?

Мне как-то попалась на глаза превьюшка заметки про вдохновение, лид-абзац которой гласил примерно следующее:

Мысль, что вдохновения нет, и надо просто много работать, — модный штамп. Потому что работать каждый день может любой, а вдохновение доступно далеко не всем.

Сформулировано оно было ажурней, но главное — суть. Её я запомнил хорошо благодаря уникальной концентрации аж трёх заблуждений фактически в одной фразе.

1️⃣ «Вдохновение доступно далеко не всем»
Утверждение опровергнуто десятилетия назад психологией обыкновенной. Можно познакомиться, к примеру, с трудами Чиксентмихайи (70е) или Тодда Трэша и его команды (2000е). Через множество исследований доказано и обосновано, что вдохновение — естественная часть жизни человека. И не только в творчестве.

Например, вдохновение может отправить убирать дорожку от снега в ожидании приезда дорогих людей.

2️⃣ «Работать каждый день может любой»
А тем временем самой распространённой и разрушительной проблемой в творческом сообществе является отсутствие системной работы. Это проблема, о решении которой пишет каждый первый писательский блог и спрашивает каждый второй автор. Что забавно, её оправдывают как раз отсутствием вдохновения :)

Те и только те, кто смог наладить системную работу, добиваются на писательской арене каких-то значимых успехов. Это сложно и получается не у всех.

3️⃣«Зависимость вдохновения от работы — модный штамп»
Я понимаю желание некоторых авторов чувствовать себя причастными к высшей силе. Фраза «нет Вдохновения» до сих пор ассоциируется с эдакой изящной творческой мукой. Заодно оправдывает любую толщину скопившегося на труде слоя пыли.

Но всё же, вдохновение не внезапный дар свыше. Оно — следствие работы подсознания, которое над чем-то думало и под каким-то триггером выплеснуло эту мысль в осознанное поле. Простой сброс созревшего плода с ветки.

Состояние потока — штука более механическая. Это глубокое, искреннее увлечение процессом. Работа легко спорится, потому что в данный конкретный момент она единственное, что нас волнует.

Признаюсь, для меня эти понятия синонимы. Но обычно вдохновению приписывается импульс, а потоку — продолжительное состояние. Потому логичнее назвать их фазами одного процесса: искрой и горением.

Что нужно, чтобы зажечь спичку и удержать пламя?

🟠Регулярный приток топлива для идей (матчасть, etc.)

🟠Фокусировка на цели. Знание, зачем пишешь книгу. Цель может быть любой, главное искренне к ней стремиться. К примеру, можно написать книгу ради засевшей в голове сцены.

🟠Внутренняя мотивация. Вдохновения не будет, если автору не нравится работа. Лайки и деньги — не то топливо, на котором можно раз от разу ловить кайф и нырять в поток.

🟠Отсутствие технических препятствий. Возможность не отвлекаться как на внешнюю фигню вроде уведомлений, так и на сложность самой работы. Чем больше автоматизированы навыки (скорость набора, чувство текста), тем меньше внимания уходит от идей и смыслов.

🟠Баланс цели и навыков. Слишком просто = скучно. Слишком сложно? Привет тревоге и ступору. Оба состояния блокируют вдохновение, потому что в них нельзя наслаждаться историей.

Чтобы автор мог выполнить все эти пункты, работа должна быть привычной.

В этом ключ. Чем системней труд, тем выше шанс поймать вдохновение, войти в поток и удержаться там. Потому что автор постоянно погружен в материал, и подсознание активно трудится. В то же время факт работы становится привычным сигналом для мозга «отдать озарение».

Таким образом, мой ответ на триггернувший абзац с превьюшки: «Мистическая суть вдохновения — удобная общепринятая отмаза для тех, кто не умеет работать системно».

Подумайте, как приятно и понятно звучит:

— Нужно поработать над книгой, а то за полгода написан один абзац.
— Эх, что поделать. Вдохновения не было.

Куда лучше, чем:

— За полгода написан всего один абзац, почти не садился за книгу.
— Похоже, книга не так уж мне и важна… Или я не умею организовывать своё время?

#Мастерская

🌸 Женские персонажи...

...даются мне тяжело.
Иногда очень.

Мне сложнее в них вжиться, не всегда получается понять, даже если подробно расписаны все вводные и подноготная. Очень часто девочки-девушки-женщины моих книг явно функциональны; сцены с ними пишутся «как ляжет», а редактируются как конструктор.

«Прототип» — первая моя история, где сюжет по большей части держится на изящных женских плечах. Не удивительно, что именно здесь появилась Сайто Хотару. Пожалуй, самая взрослая и тёплая героиня из всех мной написанных. Человек, сумевший стать опорой истории, появившись всего в паре сцен.

⭐️Имя Хотару (蛍) переводится как светлячок. Оно очень распространено в Японии, благодаря многогранной и глубокой символике. В светлячках заключена сила и красота мгновения, романтика летних вечеров и неизменный момент любования природой. Японцы любят любоваться природой :) Хотя мы привыкли ассоциировать эту культурную фишку с вишнёвым цветом.

Когда Хотару-сан только появилась, я действительно назвал её Сакурой. За весенний нрав, яркость и лёгкость. Но это имя не подошло персонажу и не смогло передать всю глубину его роли.

В отличие от цветков сакуры, у светлячков есть второе значение — свет. Холодное эфемерное мерцание, которое с одной стороны стало символом надежды, а с другой — связало мир живых и мир мёртвых. Эта двойственность значений и сделала имя подходящим, а образ цельным. В тот момент, когда я узнал её имя, история Хотару-сан полностью сложилась.

⭐️У Сайто Хотару действительно мало «экранного времени». Подозреваю, эпизоды с её участием легко поместятся на пару страниц. В то же время она незримо присутствует в диалогах и мыслях на протяжении всех книг цикла.

⭐️Яркая особенность Хотару-сан в том, что она всегда может понять и подобрать верные слова. А если слова не работают, у неё есть секретное оружие — кулинария! Оружие настолько действенное, что неизменно работало даже на Сайто Рю, её контрастно-резком, во многом несговорчивом сыне.

— Ты, к слову… письмо… читал?
— Читал. — Лопатка в руках Юки шевельнулась, отработанным до автоматизма движением свернула омлет в ролл. Скворчание на миг усилилось и затихло. Лук украсил блюдо яркой зеленью. — Теперь я знаю величайший рецепт секретного рамена, который спасёт мир, если Рю-чан опять будет корчить из себя буку, — Сайто подавился супом. — А ещё я дал клятвенное обещание научить ему твою жену и убедиться, что она сможет делать «рамен радости» в любой ситуации без всяких подсказок.

Само собой, её влияние чувствуется и на Юки, главном герое истории. Может быть даже сильнее, потому что Хотару-сан дала то, что не смогли дать его родители. Дома Юки был наследником, будущим главой семьи, который обязан уметь правильно распоряжаться деньгами, правильно показывать себя в обществе, правильно… правильно делать всё. Единственным мерилом правильности при этом был его отец.

Хотару-сан видела давление всех этих обязательств и мягко помогала с ними справляться. Так что для Юки дом Сайто стал местом, где он мог быть настоящим собой.

⭐️По этой же причине Юки так любит готовить. Он глубже всего раскрывается за котелком в походе или дома с венчиком в руках. Память о часах, проведённых вместе с Хотару-сан на кухне, однажды спасёт ему жизнь.

В общем, Сайто Хотару — персонаж, превзошедший свою «функцию второго плана». Такие приходят время от времени, и тогда появляется чувство, что они стоят над историей. Всегда реальные, всегда живые, самостоятельные. Их доверие — один из даров творчества.

〰️〰️〰️〰️〰️
«Прототип 2.0» — цикл, действие которого происходит наполовину в Японии ~2015 годов, наполовину в классическом фэнтезийном мире.

Это история о Сато Юки — «избранном», который не стремится принимать свою избранность. Сила вошла в его реальность внезапно, отправив в двухлетнюю кому. Теперь Юки очнулся и учится со всем этим жить. Хотару-сан единственная из старших, кто не пытается делать вид, будто всё осталось как прежде.

#Творческое #Прототип

💡 «Как я пишу книги?»

К собственному удивлению, я не смог ответить с ходу. Одно дело чувствовать, что и как происходит во время работы. Совсем другое — кому-то об этом рассказывать.

Пришлось погружаться в анализ и смотреть, как изменился мой подход за 14 лет творческого пути. И хоть перемен было достаточно — я много экспериментировал и искал себя — гораздо важнее оказались константы. Ключевые принципы сформировались с первой осторожной публикацией и прошли проверку временем.

Я по-прежнему пишу эмоциями
Как и прежде, погружаюсь в персонажа; проживаю его историю изнутри, даже когда работаю с планом и сажусь за текст по расписанию. Затянувшиеся циклы и яд онгоинга не смогли убить эту черту. Эмоции диктуют ритм и темп повествования.

В напряжённых сценах подскакивает пульс, а печать неприлично ускоряется. Ляпаются тонны опечаток, зато текст ложится идеально сразу: от персонажей до атмосферы.

А вот если камера отдаляется, показывает мир или проваливается далеко в прошлое, нападает сонливость. Стилистика меняется, в текст приходит больше оборотов, всяких украшательств, а к словарному запасу подключается расширенное хранилище. Я склонен занудствовать сам по себе, так что «медленным» сценам потом достаётся на редактуре.

Я остался верен гибридной работе
Интуиция решает не всё. Детального плана тоже нет. Смешение подходов — понятная штука, но меня позабавило, как во время работы один перетекает в другой и обратно. Что-то планируется, что-то пишется само. Пропорции уникальны для каждой книги, даже для каждой сюжетной арки. Зачастую план пишется параллельно с черновиком.

Разве что завершённость текста всегда ловится интуитивно. Вы держали в руках воздушный шарик, когда его надувают? В какой‑то момент он поднимается в воздух сам — держать больше не нужно. Вот и текст готов, как только начинает жить без вмешательства автора. Грань, за которой любое действие лишнее, можно только почувствовать.


Я по-прежнему жутко эгоцентричен

Читателей много — автор один. Всем угодить невозможно. Потому во время работы над книгой решает только моё мнение, мой опыт и вкус.

Я давным-давно написал эту фразу то ли в ответ на комментарий, то ли в каком-то чате, уже не помню. Принцип остался без изменений и во многом определил не только мой творческий путь, но и жизнь в целом.

А как же доход и работа с аудиторией? Я ж вроде как коммерческий? Ну… Вместо того чтобы писать под запросы аудитории и успешно продавать книги, я долго и кропотливо ищу людей, которым моё творчество зайдёт таким, какое есть.

Читатель появляется в моей работе после того, как написан текст. Публикация — это в принципе второй этап жизни, в котором автор почти не участвует. Моя задача не «угодить кому-то», а написать такую историю, которую я буду рад назвать своей спустя многие годы. О поиске читателя можно подумать потом; у меня есть свои ответы и, что важнее, результаты.

Да, я временами дико завидую ТОПам самиздата. Особенно, когда моя батарейка съезжает в ноль, а ребята продолжают держать темп и заканчивают книгу за книгой. Я совсем не отказался бы от улетающего в потолок столбика продаж в день запуска новинки. И время от времени ко мне приходят мысли «а, может, попробовать?».

Но я хорошо понимаю: чисто коммерческий подход мне не подходит. Он не даст гармонии, которую я ищу. Стоит почаще напоминать себе, что выбор сделан. И, главное, почему. Такие дела.

#Творческое

Кто любит лекции? Никто не любит лекции :3

Я закончил редактировать одну из трёх самых сложных глав «Прототипа». И в очередной раз отметил, что громоздкая, усыпляющая подача упорно вылезает у меня везде, где герои что-то объясняют.

На этапе создания черновика вязкие и неуклюжие фрагменты появляются всегда, когда текст идёт тяжело (что логично). В таких случаях я часто пишу сцену как попало, просто чтобы она была написана. С чётким пониманием: «Потом я себя прокляну».

Черновик может быть настолько плох, насколько хороша редактура.

Эта фраза стала для меня неким кредо. Благодаря ей внутренний перфекционист молчит, когда идёт творческая работа. А на редактуре с ним гораздо проще. Ведь что бы я ни сделал с текстом, всё будет лучше))

🚩Сама сцена — вершина авторского раздолбайства! Лютая смесь ключевых исторических фактов и новой информации. Насыщенный фрагмент, для которого подача играет ключевую роль. Но на этапе черновика я на неё забил.

Один герой задаёт вопрос, второй отвечает монологом с редкими вставками. И все при этом спокойненько сидят кружочком. В прямом смысле. Не происходит ровным счётом ничего.

🟠Динамики ноль.
🟠Интереса ноль.
✔️Зато автор кайфанул от раскрытия мира :3

А на самом деле, сцена задумывалась нагнетающей и тревожной. Особенно в конце.

Пришлось её полностью препарировать и сшивать заново на редактуре. Я поменял локацию, заменил статичное собрание на динамичный разговор в дороге. Атмосфера тут же заработала через антураж. Монолог я разбил, часть фраз отдал другим персонажам, часть — выкинул на фиг. Вместо скучного объяснения в формате «поймёт и младшеклассник» получился горький, в чём-то ядовитый рассказ от лица героя, которого события прошлого лишили семьи и будущего.

Вместо привычных трёх-четырёх часов на редакт я потратил восемь. Как всегда, устал: перебирать уже написанный текст, концентрировать смысл и рихтовать под голос героя для меня тяжело. Это механическая работа, которую я считаю максимально далёкой от творчества.

С другой стороны, именно такие сцены проверяют ремесленные навыки на прочность. А когда работа завершена и виден результат, приходит удовлетворение. Творчество часто сравнивают с полётом; в нём драйв и чистый восторг. Если это так, то редактура — техничное приземление. Пусть работа подходит к концу, но я, кажется, наконец втянулся 🦊

〰️〰️〰️〰️〰️
«Прототип 2.0» — цикл, действие которого происходит наполовину в Японии ~2015 годов, наполовину в классическом фэнтезийном мире.

Это история о Сато Юки — «избранном», который не стремится принимать свою избранность. Сила вошла в его реальность внезапно, и Юки учится с ней жить. Сейчас я заканчиваю редактуру четвёртой книги. Первые три есть на AuthorToday.

#Творческое #Прототип

Моё непопулярное мнение: автор может успешно продавать книги на самиздате, даже если не пишет в трендовых жанрах.

Во многих авторских чатах эти слова воспринимают в штыки. Все дружно бросаются возвращать меня с небес на землю и объяснять, как продвижение бесполезно, как я солью кучу бабла и останусь ни с чем.

Только при большой удаче. Много я крутилась в писательской тусовке, уж мне-то можете не рассказывать.

Аргумент железный, кто спорит. Но что такое «писательская тусовка» на самом деле? Во всяком случае, её сегмент, связанный с самиздатом?

Обычно это чатик, где авторы разных форм и направлений обсуждают детей, вкусняшки, погоду, рассаду и урожай, прочие важные дела. Иногда спокойствие нарушает инфоповод, и все бросаются говорить на литературную тему, пока та не будет исчерпана. Затем жизнь возвращается на круги своя.

Я бы разделил тусовки на два типа:
🟠сформированные активными коммерческими авторами;
🟠и некоммерческими, соответственно.

Убеждение, что зарабатывать творчеством невозможно, существует лишь у вторых.

Дело в том, что именно в среде некоммерческих авторов много блогоамёб. Такие люди мало работают над текстами, ещё меньше — над продвижением, зато спешат подхватить любую негативную мысль. Чужие неудачи позволяют им не париться над собственными. А продвижение, в котором можно наступить на грабли с первого же шага, даёт неисчерпаемый поток жалоб.

Многие авторы не знают, с чего начинать, и не понимают разницы между рекламой трендовых книг и т.н. неформата. Они повторяют (как могут) путь популярных циклов, закономерно не получают результата и… да, идут в чат рассказывать, как всё плохо. В чате эта тема мгновенно превращается во вселенское нытьё.

➡️ А между тем, художка и большая часть нонфика — развлекательный контент. Такой всегда находит аудиторию и монетизируется (по известной формуле 10% удачи, 90% труда).

Просто никто не задумывается, что косплей трендового продвижения не может и не должен работать на книгах вне трендов. Ещё меньше авторов решаются разобраться в теме самостоятельно и попробовать. Ведь на другой чаше весов ультимативное — как им кажется — мнение большинства.

Так вот.
Если хочется чего-то добиться от продвижения книг, для начала стоит выйти из общества, где это считается невозможным.

#Продвижение_vs_самиздат

✨ Неожиданный способ работы с ИИ

Вы когда-нибудь срались в интернете? Не в формате «ты дурак — сам такой», а вдумчиво, вежливо, простынками аргументов?

Такие срачи на вес золота. В них интересно участвовать (пока беседа не скатится к плинтусу), за ними бывает интересно наблюдать со стороны. Особенно если ты писатель.

Каждый, на кого творческий человек обратил внимание, становится частью его работ. Писатель всегда должен изучать мир, впитывать его как губка и преобразовывать через своё восприятие. Создание глубоких персонажей и вовсе невозможно без взгляда на реальных людей.

Интернет дал нам крутую возможность не просто наблюдать за поведением людей в разных обстоятельствах, но и видеть, как они общаются текстом. Человек неосознанно показывает в чатах и блоге свои речевые особенности и характер. А в эмоциональных дискуссиях самые яркие черты заостряются и выходят на первый план. По ним можно составить портрет каждого из собеседников, от его образа мышления до тактики поведения в спорах.

➡️ Тут-то на сцену и выходит ИИ.

Добавьте в промт бурную дискуссию двух-трёх участников, попросите сделать анализ диалога, и нейросеть разберёт его как шахматную партию.

Этого мало? Запросите психологические портреты. Можно задать разбор по конкретной методике или просто обозначить интересующие точки. Или вообще никак не разворачивать запрос, а полностью довериться ИИшке. Один из немногих сценариев, где простота промта может сыграть в плюс.

На выходе получатся портреты персонажей с примером их реального поведения в жизни. Черновые и обобщённые, конечно. Большую часть придётся убрать, сюжетно-важные черты усилить или даже утрировать. Но приём может дать неплохую базу.

Понравилась идея?)
А теперь, внимание, вопрос: насколько такой приём этичен и поднимется ли у вас рука его использовать?

Писатели всегда наблюдали за людьми, но ИИ дал нам возможность препарировать личность в конкретном моменте. Я 100% не первый, кому пришла идея пустить под нож живой диалог. А анализ машины сильно отличается от любопытства исследователя с пером в руках.

#Диалог_с_ИИ

Ремонт, который не закончился

Мой цикл «Прототип 2.0» на старте — история переосмысления себя. Сато Юки (главный герой) осознаёт и потерю двух лет, которые он провёл в коме, и внезапно обретённую силу.

У него нет выбора, кроме как справиться со всем этим. Но в то же время Юки прекрасно понимает, что должен многое начать заново. Если после комы ещё можно было вернуться в привычный ритм, то «избранность» сводит любую попытку на нет.

Потому первое, что Юки пытается сделать после возвращения домой, — ремонт. Он ещё не зарабатывает сам, выделенных отцом денег едва хватает на новые обои. Но хотя бы такая мелочь нужна, чтобы окончательно оставить прошлое в прошлом. Юки необходим якорь новой реальности, созданный им самим.

Этот ремонт не заканчивается в книге; он даже не успевает толком начаться. Обои выбраны, но так и не куплены.

Юки быстро оказывается в водовороте событий. Сначала обучение, потом первые боевые задания занимают всё время. Он даже не всегда успевает поужинать с семьёй, и пропасть в общении только растёт. Родной некогда дом становится чужим, а ремонт сдвигается на неделю, месяц, полгода… В итоге Юки попросту снимает себе квартиру. Так начинается его «взрослая жизнь».

Детская комната остаётся неизменной. И только сейчас, во время редактуры, я понял, что этот ремонт не может закончиться. Будущее, которое строили родители, уже никогда не сбудется. Для Юки, какой он сейчас, места в жизни не существует.

〰️〰️〰️〰️〰️
«Прототип 2.0» — цикл, действие которого происходит наполовину в Японии ~2015 годов, наполовину в классическом фэнтезийном мире.

В этой истории многие вещи прячутся не в словах или действии, и даже не в сюжете. Внутренний мир героев ярче всего проявляется в привычных бытовых мелочах.

#Творческое #Прототип

Эксперимент с атомарными заметками идёт полным ходом (стартовал здесь).

Вкратце, я пробую внедрить в свою работу метод Лумана, суть которого максимально проста:
✨одна заметка = одна мысль (атомарность);
✨у каждой заметки должна быть связь с другими.

И первое, на что он повлиял, — подход к чтению книг.

Мы читаем по-разному, даже если речь об одной и той же книге: для развлечения, ради убийства времени или в поисках информации. Именно третий вариант расширяют атомарки.

Книги — один из главных источников матчасти. Раньше моя работа с ними выглядела как-то так: ставил задачу, подбирал книги и читал с отметками по ходу дела. Местами выделял фрагменты текста, где-то писал комментарии, а если появлялась яркая или объёмная мысль — сразу переносил её в заметки.

Потом делал перерыв в пару дней, чтобы информация устаканилась в голове. В эти дни приходили «озарения», которые в итоге оставались в моих текстах и блоге.

Скажу честно, 99% таких отметок остаются нетронутыми. Они могут сработать только если я возьмусь перечитывать книгу. Главное — сам факт их наличия. Действие в моменте подкрепляет мысль и создаёт в памяти маячки-засечки. Много позже, когда книга уже будет закрыта, они оставят в подсознании оттиск, который вольётся во внутреннюю базу знаний и сам собой проявится в творчестве.

Атомарные заметки выводят эту работу на новый уровень. Стоит попробовать выполнить оба условия метода, как начинается магия.

Мысль проваливается на несколько уровней глубже. Атомарность упрощает восприятие, а поиски связей погружают глубоко в контекст темы. Причём темы целиком, а не одного конкретного раздела.

А ещё такая работа очень увлекает. Как археология: сдуваешь пыль с одного слоя — а под ним следы целого мира. Масштабы вдохновляют, и ты спускаешься глубже слой за слоем, чтобы увидеть картину целиком. А потом выясняется, что картина нифига не полная, и от этого «мира» тянутся мириады новых связей. Смотришь и чувствуешь себя всемогущим, будто прикоснулся к великому знанию :3

Атомарные заметки не просто фиксируют мысль или идею в моменте. Из них рождается живая структура, хранящая в себе ход размышлений. Я посмеивался, когда читал эти фразы в чужих статьях о методе Лумана. Но создал порядка 20–30 заметок — и ощутил это сам.

В структуру можно зайти в любой момент из любой точки, восстановить ход мыслей или добавить что-то новое. Она будет жить и расти до тех пор, пока нужна, и ускорять погружение в тему. Она же позволит вернуться к работе после долгого перерыва.

На другой чаше весов нестандартная логика работы. К ней нужно привыкать.

Лвл-ап чтения книг:
✨Читаю, пока не захочется остановиться.
✨Пишу мини-конспект фрагмента (своими словами, но иногда хочется добавить цитаты).
✨Из конспекта сами собой формируются атомарки — ключевые мысли, которые мне важно сохранить.
✨Ищу и отмечаю связи от новых заметок к уже созданным. Это очень легко: связи рождаются сами, стоит задуматься, а потом мысль идёт, куда хочется. Если ей не мешать, за каких-то полчаса наберётся стопка крутых идей.

Подстава в том, что работа с атомарками легко захватывает в поток. Это настолько в кайф, что я начал заводить себе будильник, чтобы не залипать слишком сильно. Круче онлайн-игр хД

#Мастерская