Дайджест событий выпускников и студентов ИСИ ИБ открывает набор на новый поток курса по керамике Юли Парфеновой. Курс будет посвящен основам ручной лепки, предусмотрена также базовая теоретическая часть. Полную программу и примеры работ участников предыдущих наборов можно найти на сайте.
Выпускники и работы выпускников разных лет примут участие в медиации «Фабрика любви к искусству», которая состоится 14 февраля в ЦТИ «Фабрика» и начнется в 15:15. В рамках прогулки по пространствам Центра гости смогут увидеть работы Danil Danot, Ольги Бабиной и Ольги Божко, посетить мастерскую Вики Малки, выставку в галерее «Бомба» и узнать больше о процессе монтажа в NNFN. Узнать больше и зарегистрироваться.
15 февраля в 19:00 в ММОМА на Гоголевском состоится паблик-ток, приуроченный к выставке «Зайлярис», в котором примут участие Ростан Тавасиев, а также искусствовед, куратор Андрей Егоров и директор по маркетингу и внешним коммуникациям SISTEMA GALLERY Армен Саркисян. Подведут итоги первой ретроспективы художника, обсудят, как родилась ее идея, какие работы были созданы специально для этого проекта, а также в чем уникальность творческого мира автора.
Персональная выставка Ксении Муралевой «Perle» будет ждать петербуржцев и гостей города также 15 февраля. Утопическому, историзирующему образу прошлого автор противопоставляет ассамбляжи из археологических находок и «мусора» современности — гибридные формы, сопротивляющиеся символизации и целостному образу эпохи. Экспозиция выстроена как индивидуальная мифология и субъективный дрейф. Узнать подробности и правила посещения.
До конца февраля работает выставка «Emotion Regulation», которую представляют галерея «Devyatnadtsat’» и «GALLERIQUE». Проект объединяет домашние театры XVII–XIX веков и барочную эстетику, рассматривая их как ранние механизмы управления чувствами. Среди участников Анна Таганцева и Света Метсо. Посещение бесплатное, по регистрации.
Фото: фрагменты афиш
Выпускники и работы выпускников разных лет примут участие в медиации «Фабрика любви к искусству», которая состоится 14 февраля в ЦТИ «Фабрика» и начнется в 15:15. В рамках прогулки по пространствам Центра гости смогут увидеть работы Danil Danot, Ольги Бабиной и Ольги Божко, посетить мастерскую Вики Малки, выставку в галерее «Бомба» и узнать больше о процессе монтажа в NNFN. Узнать больше и зарегистрироваться.
15 февраля в 19:00 в ММОМА на Гоголевском состоится паблик-ток, приуроченный к выставке «Зайлярис», в котором примут участие Ростан Тавасиев, а также искусствовед, куратор Андрей Егоров и директор по маркетингу и внешним коммуникациям SISTEMA GALLERY Армен Саркисян. Подведут итоги первой ретроспективы художника, обсудят, как родилась ее идея, какие работы были созданы специально для этого проекта, а также в чем уникальность творческого мира автора.
Персональная выставка Ксении Муралевой «Perle» будет ждать петербуржцев и гостей города также 15 февраля. Утопическому, историзирующему образу прошлого автор противопоставляет ассамбляжи из археологических находок и «мусора» современности — гибридные формы, сопротивляющиеся символизации и целостному образу эпохи. Экспозиция выстроена как индивидуальная мифология и субъективный дрейф. Узнать подробности и правила посещения.
До конца февраля работает выставка «Emotion Regulation», которую представляют галерея «Devyatnadtsat’» и «GALLERIQUE». Проект объединяет домашние театры XVII–XIX веков и барочную эстетику, рассматривая их как ранние механизмы управления чувствами. Среди участников Анна Таганцева и Света Метсо. Посещение бесплатное, по регистрации.
Фото: фрагменты афиш
❤8👍2🔥1🥰1
Продолжаем подборку каналов, которые стоит иметь в виду.
Валерий Леденев, арт-критик и лектор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, ведет канал, посвященный современному искусству, особое внимание уделено книге художника, зинам и самиздату. Также представлены обзоры выставок или отдельных проектов, работы художников. Узнать больше и подписаться на канал.
telegraan — официальный канал онлайн-платформы RAAN. Он представляет независимую и коллективную деятельность исследователей, которые в настоящее время работают с архивными коллекциями по всему миру и восполняют пробелы о советской и российской художественной жизни. Подписаться на канал.
Валерий Леденев, арт-критик и лектор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, ведет канал, посвященный современному искусству, особое внимание уделено книге художника, зинам и самиздату. Также представлены обзоры выставок или отдельных проектов, работы художников. Узнать больше и подписаться на канал.
telegraan — официальный канал онлайн-платформы RAAN. Он представляет независимую и коллективную деятельность исследователей, которые в настоящее время работают с архивными коллекциями по всему миру и восполняют пробелы о советской и российской художественной жизни. Подписаться на канал.
❤6🔥1🥰1
#опен_коллы для художников
Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, принимает заявки на участие в седьмом выпуске ярмарки blazar. К участию приглашаются художники из любых стран в возрасте до 40 лет, работающие в различных медиумах — живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция и перформанс. Важно: участники не должны быть связаны эксклюзивными контрактами с коммерческими галереями с момента подачи заявки и до завершения ярмарки.
К рассмотрению принимаются как готовые проекты, так и проекты в стадии разработки. предпочтение отдается ранее не представленным работам;
Участие в ярмарке бесплатное.
Подробные условия участия. Последний день подачи: 10 марта 2026 года.
Фото: blazar young art fair
Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, принимает заявки на участие в седьмом выпуске ярмарки blazar. К участию приглашаются художники из любых стран в возрасте до 40 лет, работающие в различных медиумах — живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция и перформанс. Важно: участники не должны быть связаны эксклюзивными контрактами с коммерческими галереями с момента подачи заявки и до завершения ярмарки.
К рассмотрению принимаются как готовые проекты, так и проекты в стадии разработки. предпочтение отдается ранее не представленным работам;
Участие в ярмарке бесплатное.
Подробные условия участия. Последний день подачи: 10 марта 2026 года.
Фото: blazar young art fair
🥰3❤2🔥2👏1
20 февраля в Менчаково начнет работу выставка «Элементы пейзажа», курирует которую Юля Трофимова. Проект вырос из наблюдений за деревней как живой системой взаимосвязей: людей, материалов, построек, земли, памяти и времени.
21 февраля в Ad Marginem Warehouse (находится на территории ЦТИ «Фабрика») прозвучит дуэт Prince of Dispersia и Дианы Шолк. «Деконструированные биты, синтезаторные звучания и соединение двух голосов в одном мрачном киберпанковом муравейнике». Звуковая практика Дианы «варьируется в диапазоне от создания вокально-электронной музыки до участия в гитарно-нойзовых импровизациях». Нужна регистрация.
В течение недели можно посетить выставку «Это будет навсегда?» в галерее Shift Space и увидеть работы Дианы Мачулиной. «Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. Выставка представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в Советском Союзе». Узнать больше.
Доступен второй номер журнала «Огородница» — это художественный проект Марины Алаевой. Выпуск журнала локально ограничен городом Иваново и его старейшим предприятием «Красная Талка». Погружение в ивановский контекст стало возможным благодаря участию в арт-резиденции «Иваново х Devyatnadtsat`» при поддержке текстильной фабрики «Красная Талка».
Фото: фрагменты афиш и фотоснимков событий
21 февраля в Ad Marginem Warehouse (находится на территории ЦТИ «Фабрика») прозвучит дуэт Prince of Dispersia и Дианы Шолк. «Деконструированные биты, синтезаторные звучания и соединение двух голосов в одном мрачном киберпанковом муравейнике». Звуковая практика Дианы «варьируется в диапазоне от создания вокально-электронной музыки до участия в гитарно-нойзовых импровизациях». Нужна регистрация.
В течение недели можно посетить выставку «Это будет навсегда?» в галерее Shift Space и увидеть работы Дианы Мачулиной. «Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. Выставка представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в Советском Союзе». Узнать больше.
Доступен второй номер журнала «Огородница» — это художественный проект Марины Алаевой. Выпуск журнала локально ограничен городом Иваново и его старейшим предприятием «Красная Талка». Погружение в ивановский контекст стало возможным благодаря участию в арт-резиденции «Иваново х Devyatnadtsat`» при поддержке текстильной фабрики «Красная Талка».
Фото: фрагменты афиш и фотоснимков событий
❤9🔥5👍2🥰1👏1
Cheapcherrybooks выложил записи лекций, состоявшихся в рамках маркета в «Открытом пространстве». Среди них — лекция искусствоведа, теоретика кино и телевидения, философа, преподавателя ИСИ ИБ Олега Аронсона «Математика и теодицея».
«В среде математиков хорошо известно письмо Андре Вейля своей сестре Симоне, содержащее концепцию "математического Розеттского камня". Оно во многом определило путь развития и основные задачи математики в ХХ веке. Свою лекцию Олег Аронсон строит на материалах этого письма».
Увидеть запись можно здесь.
Фото: фрагмент афиши
«В среде математиков хорошо известно письмо Андре Вейля своей сестре Симоне, содержащее концепцию "математического Розеттского камня". Оно во многом определило путь развития и основные задачи математики в ХХ веке. Свою лекцию Олег Аронсон строит на материалах этого письма».
Увидеть запись можно здесь.
Фото: фрагмент афиши
❤5👍2🔥1🥰1
#опен_коллы для художников
До 26 февраля открыт прием заявок на участие в коллективной выставке «Audio Device In». Это художественное исследование звука за пределами его привычного акустического восприятия. Авторы переводят незримые данные в звуковые ландшафты, материализуют вибрации в физические объекты и визуализируют тишину. Это коллективное путешествие к истокам восприятия, где звук является универсальным языком. Выставка пройдет в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток). Узнать больше и подать заявку.
27 февраля — дедлайн отправки видеоарта на конкурс фестиваля «Neatechni». Темой его стала цитата Маршалла Маклюэна «The Medium is the Message». К рассмотрению принимаются произведения, затрагивающие темы постгуманизма, психогеографии, постмодернизма, art&science, хонтологии, memory studies. Выставка номинантов состоится 3-5 марта 2026 в Cultural Center Grad, Belgrade. Отбор работ для фестиваля будет осуществляться Александрой Орловой, независимым куратором, искусствоведом. Она курировала многочисленные международные выставки и программы, включая проекты, представленные в рамках The Wrong Biennale и Irish Week Festival.
Фото: Neatechni
До 26 февраля открыт прием заявок на участие в коллективной выставке «Audio Device In». Это художественное исследование звука за пределами его привычного акустического восприятия. Авторы переводят незримые данные в звуковые ландшафты, материализуют вибрации в физические объекты и визуализируют тишину. Это коллективное путешествие к истокам восприятия, где звук является универсальным языком. Выставка пройдет в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток). Узнать больше и подать заявку.
27 февраля — дедлайн отправки видеоарта на конкурс фестиваля «Neatechni». Темой его стала цитата Маршалла Маклюэна «The Medium is the Message». К рассмотрению принимаются произведения, затрагивающие темы постгуманизма, психогеографии, постмодернизма, art&science, хонтологии, memory studies. Выставка номинантов состоится 3-5 марта 2026 в Cultural Center Grad, Belgrade. Отбор работ для фестиваля будет осуществляться Александрой Орловой, независимым куратором, искусствоведом. Она курировала многочисленные международные выставки и программы, включая проекты, представленные в рамках The Wrong Biennale и Irish Week Festival.
Фото: Neatechni
🔥4🥰2👍1👏1
Прошлую неделю студенты и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна провели в парк-отеле «Белые аллеи», на зимнем выездном интенсиве. В качестве теоретической основы выступили тексты Паоло Вирно «Грамматика множества. К анализу форм современной жизни», Франко Берарди «Душа за работой: от отчуждения к автономии» и Маурицио Лаццарато «Марсель Дюшан и отказ трудиться». Лекции прочли Станислав Шурипа, Виктор Мизиано, Александра Володина и Марк Мефед. Выпускница ИСИ ИБ Евгения Стерлягова провела экскурсию для участников интенсива по выставочному проекту «Земля птиц», которую она курирует. Состоялись индивидуальные консультации.
«Мы много говорили о коллективности сквозь "Грамматику множества" Паоло Вирно, книгу подробно разбирали на лекциях Станислава Шурипы, — рассказывает Валентин Федоров, студент 2 курса. — Интересно также было поговорить с Виктором Мизиано о выставках 1990-х, о проектах, где важной была ситуация взаимодействия. Александра Володина рассказывала о номадизме, в том числе как о сдвиге идентичности. Темы взаимодействия и номадизма меня зацепили особенно сильно, мой проект "Дом 41" тесно связан с последним. Больше двух лет я фотографировал жителей коливинга в Бишкеке — людей из России, Германии, США, ЮАР и других стран. В "Доме 41" номадизм проявлялся как круговое движение с элементом застревания: между странами, статусами и ролями».
Александра Володина не первый раз читает лекции в рамках выездных инстенсисов. «Мне невероятно ценно общение с такой разнообразной аудиторией, у каждого — свой бэкграунд, свои образы и свои сомнения. Меня удивляют и трогают вопросы, которые задают на наших встречах, мне интересно и важно на них отвечать, поддерживать сообщества, формирующиеся вокруг ИСИ ИБ».
Как и в рамках предыдущих поездок, на лекции и обсуждения приезжают не только студенты, но и вольнослушатели — выпускники Института. «Школа для меня — это общение, обмен смыслами, диалоги о современном искусстве, философии, художественных практиках, — делится Светлана Калашникова, художница, куратор, сооснователь NoNameForNow. — На мой взгляд, очень важно попадать в такое свободное пространство броуновского движения идей, где столкновение взглядов, знакомства складываются в векторы новых направлений развития».
Фото: ИСИ ИБ, Ольга Белякова
«Мы много говорили о коллективности сквозь "Грамматику множества" Паоло Вирно, книгу подробно разбирали на лекциях Станислава Шурипы, — рассказывает Валентин Федоров, студент 2 курса. — Интересно также было поговорить с Виктором Мизиано о выставках 1990-х, о проектах, где важной была ситуация взаимодействия. Александра Володина рассказывала о номадизме, в том числе как о сдвиге идентичности. Темы взаимодействия и номадизма меня зацепили особенно сильно, мой проект "Дом 41" тесно связан с последним. Больше двух лет я фотографировал жителей коливинга в Бишкеке — людей из России, Германии, США, ЮАР и других стран. В "Доме 41" номадизм проявлялся как круговое движение с элементом застревания: между странами, статусами и ролями».
Александра Володина не первый раз читает лекции в рамках выездных инстенсисов. «Мне невероятно ценно общение с такой разнообразной аудиторией, у каждого — свой бэкграунд, свои образы и свои сомнения. Меня удивляют и трогают вопросы, которые задают на наших встречах, мне интересно и важно на них отвечать, поддерживать сообщества, формирующиеся вокруг ИСИ ИБ».
Как и в рамках предыдущих поездок, на лекции и обсуждения приезжают не только студенты, но и вольнослушатели — выпускники Института. «Школа для меня — это общение, обмен смыслами, диалоги о современном искусстве, философии, художественных практиках, — делится Светлана Калашникова, художница, куратор, сооснователь NoNameForNow. — На мой взгляд, очень важно попадать в такое свободное пространство броуновского движения идей, где столкновение взглядов, знакомства складываются в векторы новых направлений развития».
Фото: ИСИ ИБ, Ольга Белякова
❤16🔥11👍5🥰3👏2🎉1
Дайджест событий студентов и выпускников ИСИ ИБ.
27 февраля в NNFN (ЦТИ «Фабрика») начнет работу проект «Оглянись: мир мерцает» Екатерины Соловьевой (куратор — Светлана Калашникова). «Мерцание как состояние противоречивого мира, разорванность времени, трагичное состояние реальности. Вспышки, озаряющие на мгновения нашу повседневность, оголяющие ее абсурдность».
Анастасия Баринова принимает участие в выставке «СВОЯСИ: НЕВЕДОМОЕ», посетить которую в Салехарде можно будет до конца мая. Зритель может по-новому взглянуть на русскую народную сказку как на универсальный сценарий человеческого бытия.
28 февраля в 13:00 ридинг-клуб выпускников обсудит книгу Хэл Фостер «Компульсивная красота», в тот же день в липецкой галерее «Буксир» в 19:30 начнется встреча арт-клуба, которую ведет Павел Зуданов. Оставить заявку можно тут
1 марта в арт-пространстве парка-отеля «Белые аллеи» состоится презентация проекта «Земля птиц» (куратор — Евгения Стерлягова). «Птицы часто ассоциируются со свободным перемещением, легкостью. В реальности же, у птиц есть важный для них, привычный и предпочтительный ареал обитания. Но те, кому мешают птицы, отлично знают, как заставить птиц покинуть насиженные места. В современном мире вопросы вынужденной миграции, кочевничества, утраты и поиска дома приобрели особую значимость».
До конца марта продлится выставка «С чего начинается дом» в петербургской ARTMALEY GALLERY, в которой принимает участие Елена Феклистова. «Что остается, когда уходят люди, меняются дома, забываются слова? Остается след: в предметах, пространствах, в нас самих. Авторы исследуют память не как архив, а как способ быть — способ, которым прошлое продолжает жить в настоящем».
3 марта в 19:30 пройдет онлайн-вебинар преподавателя ИСИ ИБ Олеси Болматовой «Откуда в искусстве деньги?». Почему продажи — это только видимая вершина айсберга в финансировании искусства, какие механизмы поддержки существуют вне арт-рынка, как государственные и благотворительные структуры влияют на художественную среду — и как художники, кураторы и арт-менеджеры могут взаимодействовать с этими источниками? Регистрация
Фото: фрагменты фотографий и афиш событий
27 февраля в NNFN (ЦТИ «Фабрика») начнет работу проект «Оглянись: мир мерцает» Екатерины Соловьевой (куратор — Светлана Калашникова). «Мерцание как состояние противоречивого мира, разорванность времени, трагичное состояние реальности. Вспышки, озаряющие на мгновения нашу повседневность, оголяющие ее абсурдность».
Анастасия Баринова принимает участие в выставке «СВОЯСИ: НЕВЕДОМОЕ», посетить которую в Салехарде можно будет до конца мая. Зритель может по-новому взглянуть на русскую народную сказку как на универсальный сценарий человеческого бытия.
28 февраля в 13:00 ридинг-клуб выпускников обсудит книгу Хэл Фостер «Компульсивная красота», в тот же день в липецкой галерее «Буксир» в 19:30 начнется встреча арт-клуба, которую ведет Павел Зуданов. Оставить заявку можно тут
1 марта в арт-пространстве парка-отеля «Белые аллеи» состоится презентация проекта «Земля птиц» (куратор — Евгения Стерлягова). «Птицы часто ассоциируются со свободным перемещением, легкостью. В реальности же, у птиц есть важный для них, привычный и предпочтительный ареал обитания. Но те, кому мешают птицы, отлично знают, как заставить птиц покинуть насиженные места. В современном мире вопросы вынужденной миграции, кочевничества, утраты и поиска дома приобрели особую значимость».
До конца марта продлится выставка «С чего начинается дом» в петербургской ARTMALEY GALLERY, в которой принимает участие Елена Феклистова. «Что остается, когда уходят люди, меняются дома, забываются слова? Остается след: в предметах, пространствах, в нас самих. Авторы исследуют память не как архив, а как способ быть — способ, которым прошлое продолжает жить в настоящем».
3 марта в 19:30 пройдет онлайн-вебинар преподавателя ИСИ ИБ Олеси Болматовой «Откуда в искусстве деньги?». Почему продажи — это только видимая вершина айсберга в финансировании искусства, какие механизмы поддержки существуют вне арт-рынка, как государственные и благотворительные структуры влияют на художественную среду — и как художники, кураторы и арт-менеджеры могут взаимодействовать с этими источниками? Регистрация
Фото: фрагменты фотографий и афиш событий
❤3🥰2👍1🔥1👏1
Сегодня, 4 марта, в Новокузнецком художественном музее откроется проект «Город металла — город искусства», результат арт-резиденции, в которой приняла участие Оксана Виноградова. Каким может предстать город через призму актуального и неклассического художественного исследования?
Мюнхенская международная выставка Handwerk&Design «Ювелирный код. Данные как носимое искусство» продлится с 4 по 8 марта. В ней принимает участие Римма @rimiko_210 — можно будет увидеть объект «Брнеци» и одноименный видеоарт в галерее Handwerk.
5-22 марта — даты первой Balkan Textinnale, которая разместится в Белграде и Нови-Саде (Сербия).Ее тема — «Дрейфующие земли», иное измерение. Когда реальность кажется непреодолимой, воображение становится стратегией выживания и способом построения параллельных территорий, полных надежды и трансформации. В масштабном событии принимают участие Юля Парфенова и Варвара Гранкова.
5 марта в Kuranova gallery (Нижний Новгород) откроется «Анатомия замысла», где одним из кураторов выступила Майя Шмелева. Среди художников — Елена Алексеева, Анастасия Баринова, Хлоя Кайлани, Мария Высотская, Оксана Виноградова, Алена Ларинц, Татьяна Серова. «Новые смыслы способны зародиться как ex vacuo, усилием воли художника-демиурга, так и в столкновении уже существующих форм. Ландшафт экспозиции получился максимально разнообразным: от академической скульптуры и графики, до практики свободного письма и сотворчества с искусственным интеллектом».
«Просто лист»: 6 марта в 19:00 Вика Малка приглашает в свою мастерскую на презентацию книги художника, своеобразного обзорного каталога, подытога не только проекта, с которым художница стала резидентом мастерских ЦТИ «Фабрика», но и определенного периода работы в целом. Регистрация
7 марта можно будет посетить независимый проект Кондратия Серого и/или Андрея Черникова «Серая схема» в арт-пространстве «КУБ» под кураторством Евгении Стерляговой — концептуальное высказывание о праве на анонимность в мире, одержимом культом авторства и верификации личности. Художник Кондратий Серый, чье имя известно многим, но чье лицо не видел никто, предлагает зрителю искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек.
8 марта в ЦТИ «Фабрика» пройдет общая медиация PollyT, последний шанс посетить мастерскую Вики Малки. В пространстве NoNameForNow в тот же день состоится вернисаж выставки Анны Салимзяновой «Подстрочник»: «На стенах небольшого зала — ковры из листьев, которые я собирала в Зеленограде: эстетика орнамента здесь встречается с биохимией листа. Ворс ковров удерживает пыль, полученную в результате измельчения листьев. Пять ковров — пять пигментов, определяющих цвет листьев в течении годового цикла. Выставка длится семь дней, в течение которых пыль измельченных листьев постепенно оседает на листья на полу».
Фото: фрагменты афиш
Мюнхенская международная выставка Handwerk&Design «Ювелирный код. Данные как носимое искусство» продлится с 4 по 8 марта. В ней принимает участие Римма @rimiko_210 — можно будет увидеть объект «Брнеци» и одноименный видеоарт в галерее Handwerk.
5-22 марта — даты первой Balkan Textinnale, которая разместится в Белграде и Нови-Саде (Сербия).Ее тема — «Дрейфующие земли», иное измерение. Когда реальность кажется непреодолимой, воображение становится стратегией выживания и способом построения параллельных территорий, полных надежды и трансформации. В масштабном событии принимают участие Юля Парфенова и Варвара Гранкова.
5 марта в Kuranova gallery (Нижний Новгород) откроется «Анатомия замысла», где одним из кураторов выступила Майя Шмелева. Среди художников — Елена Алексеева, Анастасия Баринова, Хлоя Кайлани, Мария Высотская, Оксана Виноградова, Алена Ларинц, Татьяна Серова. «Новые смыслы способны зародиться как ex vacuo, усилием воли художника-демиурга, так и в столкновении уже существующих форм. Ландшафт экспозиции получился максимально разнообразным: от академической скульптуры и графики, до практики свободного письма и сотворчества с искусственным интеллектом».
«Просто лист»: 6 марта в 19:00 Вика Малка приглашает в свою мастерскую на презентацию книги художника, своеобразного обзорного каталога, подытога не только проекта, с которым художница стала резидентом мастерских ЦТИ «Фабрика», но и определенного периода работы в целом. Регистрация
7 марта можно будет посетить независимый проект Кондратия Серого и/или Андрея Черникова «Серая схема» в арт-пространстве «КУБ» под кураторством Евгении Стерляговой — концептуальное высказывание о праве на анонимность в мире, одержимом культом авторства и верификации личности. Художник Кондратий Серый, чье имя известно многим, но чье лицо не видел никто, предлагает зрителю искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек.
8 марта в ЦТИ «Фабрика» пройдет общая медиация PollyT, последний шанс посетить мастерскую Вики Малки. В пространстве NoNameForNow в тот же день состоится вернисаж выставки Анны Салимзяновой «Подстрочник»: «На стенах небольшого зала — ковры из листьев, которые я собирала в Зеленограде: эстетика орнамента здесь встречается с биохимией листа. Ворс ковров удерживает пыль, полученную в результате измельчения листьев. Пять ковров — пять пигментов, определяющих цвет листьев в течении годового цикла. Выставка длится семь дней, в течение которых пыль измельченных листьев постепенно оседает на листья на полу».
Фото: фрагменты афиш
❤10🔥5👍4👏1🎉1
До 22 марта можно подать заявку на участие в творческой лаборатории от MSCA и компании «Эвоген» и последующее создание художественных произведений, которые будут представлены на выставке в Москве. «Человек всегда пытался разгадать таинственный "код жизни", описать окружающий его мир как взаимосвязь непреложных законов. Развитие генетической науки последних пятидесяти лет вызывает как восторги и надежды на лучшее будущее для человечества, так и серьезные опасения по поводу этичности применения тех или иных технологий. В рамках программы творческой лаборатории мы изучим то, как современная культура, философия и искусство осмысляют происходящее на наших глазах изменение привычного хода вещей, да и самой природы человека под влиянием технологий».
Проект проходит в три этапа: отбор участников, творческая лаборатория и реализация избранных работ. Для лаборатории будет отобрано 30 участников, а по ее итогам — 10 финалистов, которые примут участие в выставке.
«Мы не ограничиваем в медиумах и будем рады как живописным и графическим проектам, инсталляциям и скульптурам, так и медиа-искусству, биоарту и любым другим направлениям современного искусства».
Узнать больше и подать заявку
Фото: MSCA
Проект проходит в три этапа: отбор участников, творческая лаборатория и реализация избранных работ. Для лаборатории будет отобрано 30 участников, а по ее итогам — 10 финалистов, которые примут участие в выставке.
«Мы не ограничиваем в медиумах и будем рады как живописным и графическим проектам, инсталляциям и скульптурам, так и медиа-искусству, биоарту и любым другим направлениям современного искусства».
Узнать больше и подать заявку
Фото: MSCA
❤6🔥3👍2👏1
«Русалки будущего» - проект галереи «Тираж» по мотивам разговоров с Виктором Алимпиевым и Алексеем Панькиным. «Во многом интрига выставки состоит в том, как вдохновенно они подправляют законы феминно-романтической сюжетики и связанного с ней портретного жанра. <...> Как часто случается в современной практике, у Алимпиева в качестве сырья в машину художественного процесса идет уже не сама натура, а ее фото или видео документация, первично переработанный ресурс. Все начинается со стадии хореографии, когда художник выступает в роли режиссера, ставящего траекторию движения моделей, фиксирующего решающие моменты. Затем следует стадия рисунка, который, возможно, самый творческий из всех эстетических продуктов — в силу своих спонтанных выборов и жестов — и одновременно, являющийся той стадией работы, в которой характеристики портретного материала регистрируются протокольно строгим образом. Алимпиев называет эту стадию обработки образного сырья картографией, и действительно, цветные линии его рисунка близко родственны изоглифам карт: скрупулезно реалистичны в передаче телесного рельефа и при этом, подобно картам местности, дают картинку, близкую к абстрактной». (Владимир Левашов)
Фото: tirageunique.art
Фото: tirageunique.art
🔥6🥰1
Выпускников и студентов ИСИ ИБ можно встретить на этой неделе:
— в Иркустке, где в ЦСИ «Огонь» начал работу фотопроект «Сближение», в котором принимает участие Оксана Виноградова. Он стал местом встречи разных художественных языков, опыта и географии. Работы пришли из разных городов России и ближнего зарубежья — от Москвы и Санкт-Петербурга до Краснодара, Ставрополя и Минска.
— онлайн, в Zoom: 11 марта в 19:00, в рамках параллельной программы выставки Анны Салимзяновой «Подстрочник», пройдет дискуссия, как ход исследования меняет высказывание и его форму? Примут участие PollyT, Полина Крутова, Юля Парфенова и сама Анна. Зарегистрироваться и узнать больше
— в городском выставочном зале Воркутинского музейно-выставочного центра — Анна Тут сокурирует групповую выставку «Лиминальные состояния», также принимая участие как художник. «Воркута — город-архетип лиминальности. Расположенный на краю карты, между тундрой и цивилизацией, он сам является порогом. Его история — это история постоянных переходов: от лагеря к городу, от замысла к реальности, от забвения к памяти. Выставка "Лиминальные состояния" становится диалогом с этим уникальным контекстом, где географическая и историческая "пороговость" встречается с ее личным, экзистенциальным измерением». В рамках открытия 14 марта (с 14:00) запланирована кураторская экскурсия и встреча с художниками.
Фото: фрагменты афиш
— в Иркустке, где в ЦСИ «Огонь» начал работу фотопроект «Сближение», в котором принимает участие Оксана Виноградова. Он стал местом встречи разных художественных языков, опыта и географии. Работы пришли из разных городов России и ближнего зарубежья — от Москвы и Санкт-Петербурга до Краснодара, Ставрополя и Минска.
— онлайн, в Zoom: 11 марта в 19:00, в рамках параллельной программы выставки Анны Салимзяновой «Подстрочник», пройдет дискуссия, как ход исследования меняет высказывание и его форму? Примут участие PollyT, Полина Крутова, Юля Парфенова и сама Анна. Зарегистрироваться и узнать больше
— в городском выставочном зале Воркутинского музейно-выставочного центра — Анна Тут сокурирует групповую выставку «Лиминальные состояния», также принимая участие как художник. «Воркута — город-архетип лиминальности. Расположенный на краю карты, между тундрой и цивилизацией, он сам является порогом. Его история — это история постоянных переходов: от лагеря к городу, от замысла к реальности, от забвения к памяти. Выставка "Лиминальные состояния" становится диалогом с этим уникальным контекстом, где географическая и историческая "пороговость" встречается с ее личным, экзистенциальным измерением». В рамках открытия 14 марта (с 14:00) запланирована кураторская экскурсия и встреча с художниками.
Фото: фрагменты афиш
❤6🔥6👍3🥰2
На Первом начался цикл подкастов, в котором вместе с известными искусствоведами, критиками и художниками зрители будут разбираться, как смотреть современное искусство и как его понимать. Первым героем стал теоретик искусства, один из самых авторитетных российских и международных кураторов, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна Виктор Мизиано. Посмотреть выпуск можно на сайте телеканала. Ведущей выступает Софья Троценко, основательница Центра современного искусства «Винзавод». В институте Виктор Мизиано читает курс «Феноменология выставки».
Фото: кадр из программы
Фото: кадр из программы
🔥7👍6👎4🤔4🥰1😢1
#опен_коллы для художников
До 15 марта можно откликнуться на опен-колл Science Gallery (Бангалор, Индия). «Что такое интеллект? Мы всю жизнь воспринимали его как показатель и стремились количественно его измерить. Но редко задавались вопросом, что понимается под ним. Мы приглашаем взглянуть на интеллект — биологический, искусственный, творческий, коллективный и поэтический — с другой стороны. Мы хотели бы сотрудничать с отдельными людьми или группами, которые критически исследуют интеллект в его разнообразных формах».
В первую очередь отдают предпочтение работам, которые помогают критически осмыслить процессы получения знаний. Важно, чтобы они были интересны основной аудитории галереи — людям в возрасте от 15 до 30 лет. Авторы опен-колла настоятельно рекомендуют уделить немного времени тому, чтобы ознакомиться с архивом предыдущих выставок.
Важно — принимаются проекты из самых разных областей, готовые работы и эскизы. Также, «мы заинтересованы в реализации проектов за пределами выставочного пространства и приветствуем предложения, которые могут быть реализованы онлайн, на открытом воздухе или в других местах, например на озерах, в лабораториях, парках или на станциях метро».
Проекты могут быть профинансированы на сумму до 3 00 000 индийских рупий (включая все расходы, гонорары художникам, материалы, оборудование, доставку, командировочные и налоги). К июлю 2026 года Science Gallery в Бангалоре уведомит заявителей об успешном рассмотрении их заявок. Реализация проекта будет в декабре 2026 года.
Узнать больше и подать заявку
Фото: Science Gallery
До 15 марта можно откликнуться на опен-колл Science Gallery (Бангалор, Индия). «Что такое интеллект? Мы всю жизнь воспринимали его как показатель и стремились количественно его измерить. Но редко задавались вопросом, что понимается под ним. Мы приглашаем взглянуть на интеллект — биологический, искусственный, творческий, коллективный и поэтический — с другой стороны. Мы хотели бы сотрудничать с отдельными людьми или группами, которые критически исследуют интеллект в его разнообразных формах».
В первую очередь отдают предпочтение работам, которые помогают критически осмыслить процессы получения знаний. Важно, чтобы они были интересны основной аудитории галереи — людям в возрасте от 15 до 30 лет. Авторы опен-колла настоятельно рекомендуют уделить немного времени тому, чтобы ознакомиться с архивом предыдущих выставок.
Важно — принимаются проекты из самых разных областей, готовые работы и эскизы. Также, «мы заинтересованы в реализации проектов за пределами выставочного пространства и приветствуем предложения, которые могут быть реализованы онлайн, на открытом воздухе или в других местах, например на озерах, в лабораториях, парках или на станциях метро».
Проекты могут быть профинансированы на сумму до 3 00 000 индийских рупий (включая все расходы, гонорары художникам, материалы, оборудование, доставку, командировочные и налоги). К июлю 2026 года Science Gallery в Бангалоре уведомит заявителей об успешном рассмотрении их заявок. Реализация проекта будет в декабре 2026 года.
Узнать больше и подать заявку
Фото: Science Gallery
🔥4🥰2❤1👍1👎1