💰 Ещё одна довольно удобная в использовании таблица с вакансиями по самым разным позициям в анимации, виэфиксах и геймдеве. Можно фильтровать по позициям, странам и форматам работы (удалёнка / офис).

Сохраняйте себе и не жадничайте делиться с друзьями и коллегами!

#gimmejob

💬 Языковой барьер Vol. 1

Заметив, как многие мои друзья и знакомые испытывают определённые сложности в изучении английского языка, захотелось поделиться с вами вот каким наблюдением.

Ничто не раскачивает навык владения иностранным языком так ощутимо, как живое общение с его носителем. При наличии даже минимального словарного запаса тебе приходится думать в режиме реального времени, как объяснить слово, которое ты не знаешь.

А если ты оказываешься в другой языковой среде, где тебе нужно как-то жить — то минимальный прожиточный словарь приобретается супер быстро. Просто потому что без взаимодействия с другими людьми ты не выживешь — ну или твоя жизнь будет лишена многих привычных удобств.

Я сейчас активно бодаюсь с французским, но первичный словарный запас и набор фразочек для выживания (как заказывать еду, спросить или подсказать дорогу, попросить помощи, и т.п.) впитались в подкорку за первые пару месяцев жизни на новом месте, а вот над всем остальным с тех пор я и работаю в своём ритме.

Разумеется, я не хочу сказать, что вам нужно забить на попытки прокачать свой инглиш, пока вы не окажетесь за рубежом. Моя мысль в том, что ничто так не заставляет ваш мозг работать, как необходимость общаться с людьми и спрашивать их о чём-либо, когда это важно для вас.

Это прям железно работает лучше всех упражнений и аудирований, которые выветрятся у вас из головы уже через полтора дня после очередного урока.

#offtop

☀️ Подъём анимации с колен Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте тут

Под оригинальным постом с вопросом про «поднятие с колен» многие написали, что хотели бы видеть больше подростковой или взрослой анимации.

Тут есть важный момент — в процентном соотношении с семейной, взрослой анимации очень мало вообще везде. В то же время взрослой анимации сейчас делается больше, чем когда-либо. Лидирует здесь, пожалуй, Япония, если мы рассматриваем именно массовый продукт. Но в основе 90% аниме лежит уже имеющая некоторую популярность манга, а мангу на какую угодно тему гораздо проще и дешевле выпустить, чем сериал.

Ну т.е. из подростково-взрослого в ближайшие годы в России помимо Киберслава самые неплохие шансы на выход есть разве что у анимационных адаптаций Баббловских комиксов. Ведь они уже знакомы русскоговорящей аудитории, поэтому и получить на них финансирование реальнее.

Это, конечно же, не считая инди сегмент. Как только хоть кто-то круто экранизирует какой-нибудь не очень известный отечественный комикс (хоть в виде короткометражки) — сразу посыпятся реакции в духе: «А что, так можно было?!»

Когда мы слышим про «взрослую анимацию», многие сразу представляют себе либо анимационные ситкомы типа Коня Боджека, либо экшонистое аниме, не стесняющееся крови в кадре и тяжёлых тем. И абсолютное меньшинство вспоминают про авторское кино, которое, не взирая на все трудности, производилось гипер талантливыми и усидчивыми соотечественниками все эти годы и регулярно собирает восторженные отзывы коллег со всего света на крупнейших анимационных фестивалях.

Больше коммерческого и мейнстримного непременно даст больше возможностей для авторского и экспериментального. Увы, но пока это возможно лишь в утопическом раскладе, когда нет идеологического пиздеца и уровень жизни в стране такой, что можно заказывать анимационные продукты и хорошо платить за них.

Несколько лет назад я испытывал небольшой внутренний скрежет из-за того, как скурпулёзно многие французы обсасывают мельчайшие детали в анимации, а потом понял, что если у людей есть силы и желание часами препираться из-за чистоты лайна в анимации, то скорее всего у них закрыты базовые потребности, да и в целом государство предоставляет достаточно соц ништяков, чтобы внезапно не оказаться в коробке под мостом.

Это не предъявы кому-либо. Я не говорю, что в какой-то стране прям мёдом помазано и нет никаких проблем. Я лишь хочу сказать, что в текущей ситуации верю в инди анимацию и независимые коллективы, как в основную силу для «поднятия с колен». Инструменты для подобной крафтовой анимации сейчас только совершенствуются и становятся всё доступнее.

Ну и те, кто писал, что про анимацию мало пишут и говорят, в отличие от кино и музыки — абсолютно справедливы в своей догадке. Но в ваших силах повлиять на это!

Пошерстите по моему паблику или каналу. За 8 лет регулярных обновлений мелькало всё, от настенного стоп моушена до страта ката, найдётся что угодно и на любой вкус. Перешлите понравившиеся мультфильмы не себе в личку, а своим друзьям или родственникам, шерьте откликающиеся посты. Вносите, так скать, свой вклад в популяризацию)

Я пишу это не для того, чтобы нагнать себе активности, а чтобы мне не писали, что «мы ничего не можем сделать». Тогда уж будьте последовательны и ничего мне не пишите, потому что если вы в состоянии оставить несогласный комментарий, то вы уже много чего можете)

Ну или хрен со мной — поддержите режиссёров, которые вам нравятся, напишите у себя в соц сетях про ваши любимые анимационные ленты, репостите сценки со страниц классных аниматоров, вариантов немало!

Мгновенных результатов ждать не стоит, конечно же, но чем больше засевать сейчас семян, тем выше вероятность, что хоть какие-то из них произрастут.

#kungfuanimation

✨ Aurus - Still Alive

Красивый музыкальный клип с большим количеством рук, в соло срежисированный и нарисованный французом Этьеном Гиньяром во время его пребывания на острове Реюньон 🙌👐🤲

Это первая режиссёрская работа Этьена, раннее он работал как сторибордист на таких сериальных проектах как Ластмен, Ледибаг, Глитч Тэки и Стивен Юниверс.

#recommendaptor

💬 Традиционное напоминание (прежде всего самому себе) отдыхать от анимации хотя бы по выходным 🍷

#offtop

☀️ В январе на сайте журнала Forbes вышло жирное интервью с Шиничиро Ватанабе, автором Ковбоя Бибопа, Самурая Чамплу и Космического Денди.

Из него можно узнать, например, как Ватанабе-сан начинал свой путь в аниме индустрии, на ком основан персонаж Эда, почитать про его опыт работы над Аниматрицей, и другие любопытные детальки 💫

Выделил себе несколько цитат из интервьюхи:

«Watching these anime movies made me think that Japanese animation is far better than Japanese live-action».

«I actually learned more during my time drinking with the team rather than in the studio itself».

«So the success of Cowboy Bebop was surprising and I still want to know the reason why. I prefer Western-made movies since my childhood, as in American or European movies rather than Japanese ones. This is because I found Japanese movies to be far too sentimental».

«In order to make something great or cool, I need to try something new and make something from scratch. I believe this is very important for creativity and if I only imitate what I have done before, I will not be able to make anything great».

#kungfuanimation

🎸 Ну хз, мистер Шин!

#airguitar

💫 Omega Strikers Animated Opening

Зубодробительный опенинг от студии Триггер (Килл Ла Килл, БНА, Киберпанк 2077, и др.) для игры Омега Страйкерс.

Также доступна версия с песней на английском языке, но она сразу воспринимается менее аутентично, а так полное ощущение, будто Триггеры просто запилили ещё один серик! Режиссёром выступил Йо Йошинари с Хироюки Имаиши на бордах.

Понимаю, что многим такая мельтешня не нравится, но мне кажется, что дикая энергия опенингов и отдельных сцен Триггеровцев — уже настолько фишка студии (и господина Имаиши в частности), что им это простительно. Один фиг, мало какая ещё студия подступается к монтажу и анимации настолько нагло и лихо.

Ну и, в конечном счёте, лично я успеваю считать все основные эмоции, когда герои огребают а когда наоборот, раздают леща, и тд.

Короче, спасибо студии Odyssey Interactive за то, что заказали Триггерам опенинг и дали мне возможность с кайфом провести время за покадровым изучением анимации 💨🏒

#opopop

☀️ И снова в журнале Кинжал вышла статья на тему, которую я планировал осветить в будущем!

Косвенно мы уже касались её в 3-ем вольюме «Поиска работы», но поскольку на канал регулярно приходят новые люди и далеко не все изучают прям все посты, какие-то вещи мне кажутся заслуживающими повтора)

Цититрую основную мысль статьи:

«То, что рынок перегрет, — это вам кажется. На рынке острая нехватка людей, которые могут делать следующее:

- Разобраться в задаче заказчика, а не просто ломануться что-то делать
- Работать ритмично и предсказуемо, а не пропадать по три дня, а потом выныривать в духе «собака была в больнице»
- Соблюдать базовую трудовую гигиену и этику, не сливать переписку, быть на связи в рабочее время, принимать комментарии и замечания, отвечать на них, не выгорать после первой же правки
- Решать задачи адекватными инструментами, а не тем одним, который есть у вас в арсенале
- Говорить с заказчиком, а не заниматься телепатией.

Если бы вы нанимали в команду специалиста, вы бы понимали, насколько редко сейчас сочетание адекватности, трудоспособности, этичности и ответственности. Очень мало людей, на которых можно реально положиться и просто спокойно работать».

#kungfuanimation

🔞✨ VULVINE REINE D’EXTASE

Самая андерграундная дипломная работа в истории Гоблы снова в свободном доступе!

За почти год жизни лента была удалена с Вимео, Ютуба, и даже Порнхаба и Иксвидеос. Школьное жюри решило не показывать фильм на защите, потому что помимо студентов туда приглашают ещё и родителей с детьми (что в целом никогда не останавливало французов), а команда, работавшая над лентой, даже устраивала показы фильма в закрытой от туристов части парижских катакомб.

Как позже выяснилось, платформы сносили фильм не по причине соития в кадре (точнее не только из-за этого), а из-за сцен смерти детей.

В конечном счёте Вульвина нашла своё пристанище на Катсуке, у которой, напомню, есть собственный проигрыватель и огромный архив анимации.

Зато какая байка! Ребятам определённо есть чем гордиться! Мало какая студенческая работа может похвастаться такой волнительной жизнью на просторах сетей!

Отдельный респект команде за то, что не стали ничего вырезать или менять ради фестивальной жизни, и сохранили историю в задуманном виде. Именно для этого и нужны дипломные фильмы!

Кто не видел — залетайте на Катсуку и наслаждайтесь красивой анимацией и мрачной историей жестокой и ненасытной Вульвины 💀✨

#recommendaptor

✨ Annecy 2023 - Teaser

Давние читатели уже прекрасно знают, что каждый год для крупнейшего фестиваля анимации в городе Анси, студенты Гоблы делают заставки в рамках группового упражнения. Но помимо них перед каждым просмотром обязательно идёт ещё и официальная заставка, которую заказывают какой-либо французской студии.

На сей раз её рисовала студия Ля Кашет (название можно перевести с френча как «Тайничок»), которая празднует в этом году своё десятилетие.

Именно в 2013-ом вышла первая работа коллектива — нашумевший трейлер Кайроса, комикса за авторством Улисса Малассаня, одного из основателей студии.

За 10 лет студия выпустила множество коммерческих проектов, среди которых клип для чемпионата по Лиге Легенд в 2016-ом, эпизод Sucker of Souls в первом вольюме «Любовь, Смерть + Роботы», сериалы Праймал и выходящий на следующей неделе Unicorn Warriors Eternal (не путать с Unicorn Wars).

В настоящий момент студия разрабатывает собственные сериалы: «Mehdi» — по задумке Уссамы Буашерии, второго сооснователя студии, и «College Noir», экранизирующий другой комикс Улисса, трейлер-пилот которого вышел в 2019-ом 🌕

#recommendaptor

☀️ Сурвайвинг Сторибординг Vol. 1

Первое время после окончания учёбы в Гобле я продавал себя как 2Д аниматора.

Проработав полгода на 1-ом сезоне Праймала и почти год на Эллиотте с Земли, я принял волевое решение и перестал брать фрилансы как аниматор, чтобы попробовать залететь в сторибордёры (известные в народе как «раскадровщики»). Я хотел сделать это и раньше, но тогда мне была нужна любая работа чтобы продлить свою визу, поэтому я поднапряг булочки и пошёл на студию анимировать.

Так-то я всё ещё с удовольствием анимирую для себя и друзей на всяких классных проектах, но я перестал искать работу именно как фуллтаймовый аниматор.

Если кому-то вдруг интересно почему, то всё просто — работая аниматором в студийных условиях я откровенно страдал. Не потому что со мной плохо обращались или типа того, я просто плохо вписывался в режим где от меня ежедневно требовалась конкретная выработка.

Многие мои коллеги играючи справлялись со своими сценками и уходили домой в нормальное время, что всегда вызывало у меня зависть. Мне же регулярно приходилось засиживаться допоздна, потому что я очень медленно разгонялся и только под конец дня мог закусить удила и резко закрыть все задачи.

Я никогда не срывал сроки, но и переломить себя и равномерно работать в течение всего дня у меня никак не выходило. Добавьте сюда вагон правок (зачастую откровенно дурацких), регулярно прилетавших каждую неделю, и вот сам процесс анимации уже перестал доставлять мне какую-либо радость.

Сторибординг привлекал меня тем, что от тебя не требуется быть супер аккуратным в рисунке (хотя это, конечно, зависит от особенностей каждого конкретного проекта), твоя задача состоит в том, чтобы показать только самое главное.

К слову, хоть эта позиция и зовётся storyboard artist, по факту именно раскадровки там уже давно не делают, в 99,9999% случаев речь идёт об аниматиках, т.е. по сути эта работа включает в себя и монтаж, а иной раз даже азы звукорежиссуры, но это бывает крайне редко, потому что на крупных сериальных проектах или полнометрах, например, есть отдельные монтажёры аниматиков, которые дорабатывают тайминги и прокладывают звук.

Забегая вперёд стоит сказать, что моей алтимейт целью всегда была работа над своими затеями, а не слоняться с проекта на проект по разным студиям до конца жизни, и я продолжаю уверенно идти к ней.

Но пока ты работаешь над своим гипер крутым и оригинальным проектом, который однажды непременно озолотит тебя, обычно, всё-таки, нужно зарабатывать ещё и на кусок шифера над головой. Поэтому мне нужно было подыскать себе что-то, с чем я мог бы справляться так же эффективно, и не упарываться до потери пульса.

Примерно в то же время я разблокировал у себя осознание того, что в анимационной индустрии существует огромное количество позиций, и если тебе интересна анимация, то необязательно работать именно аниматором, можно подобрать позицию по душе. Вроде простая и довольно очевидная мысль, но я не устаю повторять, что иногда нужно прочувствовать на себе самые банальные вещи, чтобы действительно понять их.

Энивей, для того, чтобы хотя бы начать претендовать на позицию раскадровщика, мне нужно было портфолио из аниматиков, коим я толком не располагал. Но о том, как я к нему подступился, мы поговорим уже в следующий раз!

#kungfuanimation

✨ ARA: Ballad of a Simple Man — Trailer

Интригующий и атмосферный трейлер короткометражного проекта аргентинской студии 2veinte.

Режиссёром выступает Пабло Гостаниан, которого вы можете знать по работе над бомбическим фейковым опенингом Ricochet Splendid 🥊

#recommendaptor

🙃 Не буду затрагивать художественную составляющую «Азбуки СВО» (она как раз более-менее ок для такого формата), пропагандистские мультфильмы времён второй мировой тоже были совсем не про красоту, задача у такой анимации другая.

Но классно, конечно, слышать сначала из всех утюгов о противостоянии коллективному Западу, чтобы использовать потом в роликах американских персонажей (русский солдат превращается в Дэдпула) и мемы.

Самое фаталити, что у подобных роликов ещё подача такая, будто война — это весёлая прогулка с пострелушками. Ну типа как сесть в Фоллаут поиграть, вон даже мультики обучальные как в этих игрушках ваших. Десять гойд из десяти.

#нихуясечобывает

✨ Gen Hoshino - Why Hell Is Worse

Стильнейший музыкальный клип (в перемешку с рекламой концертов господина Хошино) с анимацией в стиле аниме 70-ых 🎵

#recommendaptor

☀️ Творческие резиденции - Часть 1

Огромное количество соотечественников совершенно не в курсе, но в мире существует множество творческих резиденций, причём по самым разным направлениям: от написания сценариев для собственных короткометражек до инди игр. Многим из них абсолютно всё равно откуда вы, интересует их прежде всего ваш мозг и персональный проект.

Работают они все примерно по одному принципу: вы отправляете презентацию своего проекта и небольшое письмо о себе в резиденцию. Полный список условий подачи и требований по документам зависит от каждой отдельно взятой резиденции и стоит уточнять у них на сайте.

Если вас отбирают, то вы приезжаете туда, как в своего рода творческий лагерь, где в течение определённого времени варитесь с другими участниками, работая над вашими затеями.

Резиденция при этом может частично или полностью закрывать расходы по проживанию и кормёжке, предоставлять вам рабочее место, инструменты, и другие ништяки. В свою очередь вы должны будете указывать резиденцию в титрах вашего проекта. Не переживайте, ваши права на работу остаются с вами.

Собрал для вас инфу по нескольким действующим европейским резиденциям (инфа актуальна по состоянию на сегодня, но некоторые условия могут меняться от года к году). Так-то во всём мире их гораздо больше, все не упомнить, поэтому не стесняйтесь гуглить!

Гипер спасибо неподражаемым Олесе Щукиной, Ане Будановой и Юле Войтовой за помощь в подготовке материала ✨

💥 Резиденция детского короткометра от студии Фолимаж (Валанс, Франция)

Дедлайн подачи: 31-ое мая каждый год
Продолжительность: 1 год

Студия Фолимаж, находящаяся на юге Франции и основанная аж в 1981-ом году ежегодно объявляет конкурс детских проектов.

Резиденция была создана, чтобы дать авторам возможность сделать 5-минутный анимационный фильм, обязательно с юмором и рассчитанный на детей 5-7 лет. Принимаются все техники анимации кроме 3Д.

Уже участвовали: Нина Бисярина, Юля Аронова, Аня Чубинидзе

💥 Резиденция авторских фильмов и комиксов от La Maison des Auteurs.
❗️ После того, как вас приняли, обычно приходится вставать в очередь и ждать около года до начала вашего времени в резиденции.

Дедлайн подачи: 3 раза в год
Продолжительность: от двух месяцев до двух лет

Во время своего пребывания (или в конце) автору, возможно, понадобится сделать публичную презентацию проекта, поскольку работать над ним вы будете при поддержке сообщества авторов La Maison des Auteurs.

Резиденция предоставляет студию для работы, а также жильё (комнату или квартиру). Нужно заплатить 150 евро за участие. Если вы попросите жильё, вам также понадобится самостоятельно покрывать ежемесячные расходы на газ / воду / электричество. Ваш проект может быть анимационным фильмом или комиксом.

Уже участвовали: Аня Буданова, Наталья Чернышёва

💥 Резиденция анимационных проектов от школы Animation Workshop (Выборг, Дания)
❗️Только для аниматоров моложе 35 лет

Дедлайн подачи: 4 раза в год, обычно в первую пятницу февраля, мая, августа и ноября
Продолжительность: 2-6 месяцев

Предоставляют пространство для работы над персональным анимационным проектом. Воркшоп даже снабдит вас материалами и экипировкой (если вы делаете стоп-моушен, например). Также можно запросить комнату в общаге на время пребывания в резиденции.

Уже участвовали: Максим Литвинов, Настя Мелихова

Вторую часть читайте в следующем посте 👇

☀️ Творческие резиденции - Часть 2

Первую часть читайте в предыдущем посте 👆


💥 Лаборатория документальной анимации Anidox (Выборг, Дания)

Дедлайн подачи: март каждого года
Продолжительность: три месяца

Ещё одна движуха от датского Анимейшн Воркшопа, посвящённая конкретно документальной анимации. Это не совсем резиденция, как они сами описывают программу — по сути своей это тренировочный курс, в рамках которого вы разработаете питч вашей анимационной документалки.

Лаборатория платная, стоит это действо 700 евро (примерно 60 тысяч рублей по текущему курсу). В программе обещаны лекции, творческие упражнения, тренинги один на один, практика питчинга и презентации проекта, исследование разные анимационных техник, подходящих конкретно вашей затее.

💥 Резиденция анимационных фильмов Сиклик (Вандом, Франция)
❗️Требуется наличие продюсера из Франции. Это не так невыполнимо, как может звучать. На крупных фестивалях (например в Анси) есть целые мероприятия, где продюсеры знакомятся с молодыми авторами и их проектами на предмет дальнейшего сотрудничества.

Дедлайн подачи: разный для разных этапов (сценарий, визуальная разработка и тд.), уточняйте на сайте
Продолжительность: до одного года

В случае если ваш проект отбирают, резиденция предоставляет жильё и студию для работы. Резиденция также может выделить бюджет на ваш проект, но при условии, что вы тратите его в этом же регионе. Вы можете, например, заниматься препродакшеном проекта при участии художника, который будет нанят вами в команду. Художник будет жить и работать вместе с вами в резиденции до окончания своей части работы.

Потом, когда дело дойдёт уже до производства фильм, можно пригласить туда же для работы аниматоров, которые также будут жить и работать в резиденции с вами.

💥 Резиденция анимационных фильмов в аббатстве Фонтевро (Мен-и-Луара, Франция)

Дедлайн подачи: 2 раза в год, в разгар осени и весны
Продолжительность: 1 месяц

Резиденция существует с 2006-ого года. Авторы, отобранные для участия также получают небольшой грант для работы. На сегодняшний день в резиденции приняли участие более 200 авторов и режиссёров анимации из 45 разных стран, что позволило снять более 70 фильмов.

В качестве заявки принимаются проекты всех форматов: короткометражки, полнометры, серики, анимационные документалки, инсталляции, виар, и др.

#kungfuanimation

✨ SOPRO

Короткометражный фильм про скаутов, в соло заанимированный бразильцем Лукасом Фраго Пачеко (пара человек помогли с фонами и музыкой), выпускником Каларты, работающим нынче аниматором на студии Пиксар ⛺

#recommendaptor