☀️ Поиск работы Vol. 3

💫 Vol. 1 здесь
💫 Vol. 2 тут

Допустим, что все звёзды сошлись — вы прекрасно владеете профессией, у вас жирное портфолио с работами на топовых студиях и большой опыт в разных жанрах и техниках. Значит ли это, что теперь вам больше никогда не понадобится искать работу, и новые проекты будут сами находить вас?

Такое возможно, но не стоит на это закладываться. Дело в том, что рукастых спецов в мире уже овердохера и постоянно прибывают новые. Быть просто большим мастером своего дела уже недостаточно для того, чтобы не иметь отбоя от проектов.

▶️▶️▶️▶️▶️

Да, безусловно есть художники и аниматоры, которые выделяются своим неповторимым стилем, и к ним приходят именно за ним. Но во-первых, это надо ещё ухитриться стать таким, а во-вторых, даже им иной раз приходится встраиваться в проекты из индустрии, чтобы подзаработать (пример: Роберт Валли режиссировал первую серию Неуязвимого).

Мастерство важно, но не так сильно, как так называемые нынче софт скиллз. Про них хорошо пишет журнал Кинжал, который я не устаю рекомендовать нашим читателям. Там есть очень много тонкостей, но пожалуй один из основных тезисов — никто не любит работать с грубиянами, скандалистами, и не надёжными людьми, независимо от того, насколько у них неебический уровень.

Это не означает, что нужно всегда теперь натягивать улыбку пошире, обязательно дружить со всеми, ставить довольные эмодзи в конце каждого предложения и уж тем более терпеть оскорбления от супервайзеров. Но стоит помнить, что аниматорская тусовка довольно тесная, все знают всех через одно-два рукопожатия и инфа про скандальных или пропадающих работников разлетается со скоростью ветра.

▶️▶️▶️▶️▶️

Ответственный аниматор среднего уровня практически всегда предпочтительнее гипер крутана, который может и сделает всё очень красиво, но пришлёт сценку в последний момент, после того как не выходил на связь неделю. Так тупо проще и спокойнее. Понятно, что форс мажоры и пиздецы время от времени случаются со всеми, но когда это происходит из раза в раз, то скорее всего это клиника и повод порефлексировать, почему так выходит.

Людям собирающим команду под коммерческие проекты зачастую неохота экспериментировать с новыми сотрудниками, поэтому они стараются приглашать на проекты если и не старых проверенных коллег, то хотя бы тех, кого им порекомендовали, чтобы у человека уже был хоть какой-то кредит доверия. Но достаточно хорошо проявить себя в одном проекте, чтобы запустить эту цепочку рекомендаций.

#kungfuanimation

🙃 Наверняка кто-то из вас уже давно был в курсе подобной практики, но лично я вот совсем недавно узнал, что оказывается японцы перерисовывают отдельные не самые удачные сцены или статичные кадры популярных аниме сериалов, когда те добираются до релиза на Блю-рей дисках.

Уточню, что речь именно про перерисовывание сценок, а не удаление бликов или тёмных пятен для цензурирования обнажёнки или кровяки.

Причина как правило всегда одна — из-за очень сжатых сроков студии должны сдать серию в условно «хоть каком-то виде», а иначе они рискуют пропустить выделенный под эфир таймслот, что сопроваждается серьёзными штрафами (в таком случае приходится повторно ставить какую-то другую серию, и в результате канал теряет часть аудитории, а соответственно и рекламных денег).

На ютубе есть ряд роликов, сравнивающих бок о бок сценки из оригинального аниме и Блю-рейной версии. В качестве правок студии могут приблизить к рисунку из манги нарисованные впопыхах крупняки, уточнить эмоции, или усилить драматизм сцены.

Как образцы прикрепляю ролики по Атаке Титанов, Геройской Академии, ДжоДжо и Драгонболлу Супер.

Это, конечно, заслуживает присвоения ещё нескольких очков абсолютно отбитому перфекционизму японцев!

#нихуясечобывает

✨ Vingt ans après - Faux trailer

Камилль Лету — выпускница Гоблы (фильм Sundown), работает нынче сторибордисткой на студии Фортиш. Также она крайне неравнодушна к классической французской литературе, в частности к «Трём мушкетёрам» Александра Дюма.

И вот Камилль нарисовала фор фан классный фейковый трейлер в виде подробного аниматика к роману «Двадцать лет спустя», второй книге в трилогии о трёх мушкетёрах.

#recommendaptor

✏️ На неделе я впервые поработал в роли члена жюри, отбирающих студентов на магистратуру в Гоблу.

Заявок было прислано рекордно большое количество, поэтому всех членов жюри разбили на группы по 3 человека, каждой из которых было поручено отсмотреть примерно по 50 портфолио.

Все члены жюри являются либо бывшими выпускниками школы, либо преподами. Любопытно, что в одной группе можно спокойно встретить людей с совершенно противоположными мировоззрениями.

▶️▶️▶️▶️▶️

Сразу уточню, что это был лишь первый этап отборочных, после него будет ещё один. На первом этапе требуется прислать шоурил (конкретные требования к шоурилу висят на сайте школы) и мотивационное видео, в котором поступающий вкратце рассказывает о себе, почему его выбор пал именно на Гоблу и чем он хочет дальше по жизни жить.

Вот несколько наблюдений, которые я сделал внимательно отсмотрев портфолио доставшихся мне поступающих, и заодно проглядев по диагонали сотни других, которые оценивали мои коллеги:

💥 Очень много поступающих из Китая и стран Африки. При этом чисто технический уровень китайских абитуриентов в среднем довольно высокий, а у африканцев наоборот, низкий.

💥 Часто складывалось ощущение, что поступающие тупо не читали список требований к портфолио. Например, там чётко просят показать как 2Д, так и 3Д работы, демонстрирующие знание хотя бы основ анимации. Почему многие абитуриенты посчитали, что можно обойтись работами лишь в одной технике — глубочайшая загадка.

💥 Также в мотивационном видео важно показать знание английского языка (ведь именно на нём проходит обучение), по бегущим глазам и хреновому произношению не самых простых слов у некоторых поступающих из Китая напрашивается вывод, что они либо читают написанный заранее текст, либо заучивают его. Что, конечно, не очень хорошо, учитывая упор на командную работу в школе.

💥 Были портфели, глянув которые мы с коллегами сразу чётко и единогласно решали, кого пускать дальше, а кого нет. В ситуациях, когда нужно было выбрать из нескольких портфелей одинаково среднего уровня приходилось докапываться до мелочей.

Например, какими программами владеет поступающий (одно из требований к шоурилу - перечислить в конце видео используемый софт). Одна девушка прислала неплохое портфолио, но вся анимация в нём была сделана в Прокриейте. Ничего плохого в анимации в Прокриейте, конечно же, нет, но эта программа не явлется одной из основных в анимационной индустрии, а софту на магистратуре не обучают. Может она и владеет другими программами, но поскольку она нигде об этом не указала, пришлось сказать ей «нет».

💥 Огромное количество поступающих недооценивают важность мотивационного видео. Всё в нём, вплоть до того, на каком фоне вы решили записывать его, так или иначе говорит о вас.

Заметил, что у большинства поступающих с хорошим портфолио мотивационные видео тоже приятно смотреть. Они улыбаются, чётко и внятно говорят, интересно объясняют мотивацию поступать именно в Гоблу (абсолютное большинство говорят что-то в духе: «Потому что это классная школа»).

И наоборот, если у человека среднее портфолио и на видео он сидит с максимально кислым лицом, брать его или её не возникает никакого желания. Ну типа, камон, будто тебя заставляют поступать (Хотя наверняка бывают и такие случаи).

Разумеется, это не претензия к тому, какое у человека лицо, просто по подобным мотивационным видео может сложиться впечатление, что у человека будут сложности с коммуникацией в команде, а следовательно и сложности в обучении.

💥 Основная проблема большинства «средних» портфолио — отсутствие собственного голоса. Понятно, что зачастую ему неоткуда взяться, если ты только выпустился из школы, но мы, всё-таки, отбираем людей на магистратуру. В работах хочется видеть, что гложет поступающего, какие истории ему важно рассказать, как он смотрит на мир вокруг. Это гораздо важнее сухих и техничных упражнений по анимации.

#хроникигоблы

✨ The Last Spell - Launch Trailer

40 секунд красивой 2Д анимации от французского коллектива СRCR для трейлера игры The Last Spell.

Сторибордистом и одним из двух основных аниматоров выступил Флориан Дю Шель, недавний выпускник Гоблы, работавший над фильмом Gloire Amere 40000 ⚔️

#recommendaptor

☀️ Недавно вышла смешная короткометражка от ребят с канала Corridor Crew, в которой они обработали игровую съёмку с помощью нейронок в попытке стилизации под аниме.

Вышедший одновременно с короткометражкой ролик о создании, носящий кликбейтное название «Did we just change Animation Forever?» заставил многих людей в анимационном сообществе перевозбудиться и в очередной раз распереживаться из-за того, что совсем скоро они останутся без работы.

Результат у ребят получился действительно классный. Думаю, что если бы они поработали ещё пару месяцев, то можно было бы добиться даже ещё более цельной картинки.

Но прикол в том, что сделать такую работу с помощью нейронок совсем не быстрее и не проще. Ведь этот фильм всё равно нужно было сначала раскадровать, потом подобрать или изготовить костюмы, и, что самое важное, убедительно сыграть всю эту историю (тоже, вообще-то, отдельный скилл, которым владеет далеко не каждый).

К слову, я с радостью переквалифицируюсь в актёры для нейрофильмов. Подскажите куда писать, если знаете!

И после всей этой работы результат всё равно веет инстаграм фильтром, что совсем не плохо, но мне сложно представить, что такой подход сильно подвинет всю индустрию в нынешнем виде.

По сути своей подобные анимационные фильмы существуют уже очень давно. Например «Поп Америка» (1981) или «Огонь и Лёд» (1983). Просто раньше технологии не позволяли обработать видео, поэтому люди обрисовывали отснятых актёров (эта техника зовётся «ротоскоп»).

Очень круто, что ребята повыкидывали отдельные кадры из отснятого материала, чтобы тайминги были ближе к анимационным. Но всякие микро движения лица и рук всё равно выдают этот эффект фильтра.

А технология в любом случае любопытная, и здорово, что такие инструменты становятся всё доступнее. Тоже возникает желание поэкспериментировать 😛

Днями Аарон Блейз (один из наболее известных Диснеевских аниматоров старой школы) выпустил на своём канале ролик, где разбирает эту короткометражку. В целом мы с мастером совпадаем по многим тезисам. Рекомендую глянуть!

Из интересного там также можно увидеть, например, что во время работы над Покахонтас была снята целая лайв экшен версия фильма, с актёрами и костюмами, и аниматоры использовали ключевые кадры оттуда для своих сцен.

#kungfuanimation

👂 Anileap｜24/7 Anime Song Live Stream

Японцы запустили на ютубе круглосуточное радио с песнями из аниме. В комплекте традиционно собственный маскот и меняющиеся в течение дня простенькие циклы анимации 🪐

В качестве рекламы радио также был выпущен стилизованный под ретро аниме ролик от коллектва Nostalook про который я уже как-то писал.

#нафоне

✨ Crimson and Winter | Naraka: Bladepoint

Стильные и экшонистые ролики для игры Naraka: Bladepoint от испанской студии Le Cube. Вот второй эпизод ❄️🩸

Фан фэкт: во Франции есть студия с почти таким же названием (Cube Creative), только они специализируются в основном на 3Д анимации.

#recommendaptor

💬 Не забывайте отдыхать хотя бы по выходным! 💫

#offtop

☀️ Про возраст Vol. 2

📌 Vol. 1 вот тут

О возрасте отдельных студий можно догадаться по мессенджеру, которым они пользуются для внутреннего общения и обмена файлами. Возьмём для примера несколько французских контор:

Bobby Prod (сериальная анимация для взрослых) — точный год основания не знаю, но студии меньше 10 лет. Раньше сидели в Дискорде, с недавних пор перешли на Телеграм.

Miyu Productions (сериалы и авторские фильмы) — основана в 2009-ом. Общаются в Слаке.

Superprod (серики и полнометры) — основана в 2010-ом. Используют Гмейловский чат.

Brunch Studio (клипы и реклама) — недавно студия отпраздновала своё 20-летие. Работают в Рокет Чате (французский аналог Слака).

Xilam (серики и полнометры) — формально студия основана в 1999-ом, но первые проекты стартовали ещё в 94-ом. Используют Скайп.

💫💫💫

Лично мне совершенно без разницы, чем пользоваться, но я обожаю Телегу и Слак за функцию отложенной отправки сообщений и файлов.

Обязательно поделитесь в комментах, какие чаты милее вашему сердечку и почему!

#kungfuanimation

🙃 Life After BOB | «The Chalice Study»

Состоялся публичный релиз 50-минутного фильма, являвшегося частью выставки, про которую я уже подробно писал в прошлом году.

Автор и режиссёр проекта — американец Иэн Ченг. Ранее он много экспериментировал с абстрактной 3Д анимацией (всякие симуляции и процедурные генерации). Собственно сам фильм сделан в Юнити и представляет собой лишь первый эпизод из заявленных восьми.

Лично мне не вкатили режиссура и сценарная плотность истории, но понравился визуал и сама задумка («что если бы ИИ, загруженный в нас с детства, проживал нашу жизнь лучше нас?»).

Теперь у вас есть возможность самостоятельно ознакомиться с лентой и составить собственное мнение!

В визуальной разработке ленты участвовали многие классные художники, среди которых Линнеа Стерт (ведущий концепт-художник), Эллеанор Микалка и Джеймс Ноэллерт (продакшен дизайн), Элис Лемма и Софи Ли (дизайн персонажей), Джонатан Джоб Нкондо, Эран Хиллели, Джей Керсиа, Альвин Фэй (доп дизайны), и другие.

#нихуясечобывает

✨ En Sortant de l’école - Collection Amitié

Во Франции есть такая программа для недавних выпускников анимационных вузов под названием «En Sortant de l’ecole» (дословно с французского «На выходе из школы»).

Суть её в том, что молодые режиссёры экранизируют один из предложеных программой французских стихов в виде короткого мультфильма.

Спонсирует всё это действо французское телевидение и студия Tant Mieux Prod (название можно перевести как «Куда лучше» или «Тем лучше»).

На прошлых выходных как раз состоялся показ свежих работ участников программы, темой для стихов в этом сезоне стала «дружба» («amitié»).

Посмотреть работы можно на официальном сайте программы (там же представлены работы участников программы предыдущих лет), если вдруг работы не открывается, воспользуйтесь впном.

Все работы очень разные и по-своему красивые и стильные, проходных нет совсем. Очень рекоммендую поглядеть, даже если вы не знаете французский.

В последнем сезоне участвовала недавняя выпускница школы Пудриер Катя Михеева. Она же любезно поделилась подробностями о том, как устроена программа, ей слово:

«Этот сезон был последний с участием Tant Mieux Prod. То есть проект уже на плаву 10 лет. Каждый год весной проводился конкурс: на сайте студии можно было скачать пдф с примерно сорока стихотворениями, из которых нужно было выбрать одно-два и сделать досье / презентацию со своей адаптацией для трёхминутного мультфильма.

Обычно набирали свежевыпущенных студентов, но в моём наборе можно было подать заявку даже если ты закончил учебу 4 года назад. Они приурочили это к тому, что 10-ый сезон будет завершающим (по крайней мере для Tant Mieux Prod). Из всех заявок выбирают 30 и дальше приглашают на интервью, где вы знакомитесь, ты рассказываешь о себе и своём проекте. Дальше из 30 проходят 13.

Препродакшн (сценарий, раскадровка, аниматик) проходят в августе, в резиденции Fontevraud. Проживание и еда включены. С 12 остальными режиссерами вы работаете бок о бок в большущем белокаменном монастыре, который сегодня превратился в туристическую точку притяжения и резиденцию для художников (подробнее про это место можно почитать на сайте nef animation)

Дальше, с сентября по февраль проходит продакшн фильма. Каждый год он проходил в разных городах, в зависимости от того, с какой анимационной студией в этот раз сотрудничает Tant Mieux. В мой год это была студия L’incroyable Studio в городе Нант. На этот раз жильё себе каждый искал сам, и в студию мы ходили 5 раз в неделю как на работу.

Мой проект это пластилиновый стопмоушен, поэтому ребята предоставили мне пространство с тяжелыми черными шторами, которые не пропускали свет, рабочий стол, камеру, свет и все необходимые материалы + пакет Адоба и ТВПейнт» 💫

#recommendaptor