💥 HEAD HUNTER — Renovation

Третий ролик для Хэд Хантера от студии Петрик. Режиссёром анимации выступил Вова Орлов, ну а я был рад нарисовать аниматик ⚡️🐉

Если вы вдруг пропустили, вот первый, а вот второй ролик из серии. Любопытно узнать, какой из трилогии нравится вам больше и почему!

#worktimefun

✨ HIDARI (Pilot Film)

Зубодробительный пилот самурайского стоп-моушен проекта от Масаши Кавамуры, который режиссёр хочет реализовать при поддержке бейкеров на Кикстартере.

Пилот сделан совместными усилиями аж трёх студий: Tecarat (изготовили кукол, работали над Лисёнком Гоном, и Снеговиком Норманом), Dwarf (отвечали за анимацию, могут быть известны вам по Рилаккуме и Домо-куну), и Whatever Co (препродакшен и пиар фильма, собственно студия, сооснователем которой является режиссёр проекта).

Пока команда собирает лишь около 14 тысяч долларов, чтобы потратить их на дальнейшее промотирование фильма и подготовку питчей для потенциальных партнёров в виде крупных студий и стриминговых сервисов. Авторы хотят сделать полнометражный фильм, полный экшена.

История вдохновлена ​​​​жизнью Джингоро Хидари, легендарного японского скульптора, который, поговаривают, жил в эпоху Эдо, и чья настоящая личность (или даже факт его существования) так и не была подтверждена. Ему приписывают множество деревянных скульптур, которые и вдохновили этот проект.

Также на официальном канале проекта выложили короткий мейкинг-оф пилота, из которого можно узнать, например, что куклы вырезаны из обломков настоящего склада эпохи Эдо. Выглядит всё это, конечно, дико интересно, будем следить за развитием проекта 🐱

#recommendaptor

✨ Sandór Waïss - Memories

Красивый клип от французской студии La Cachette, срежисированный колумбийцем Хуаном Пабло Мачадо.

Тут нет какой-то невероятной истории или изобретательной режиссуры, но клип добротно отрисован и смотрится так легко, что даже нет желания докапываться! 🍫

#recommendaptor

🎬 Цензура в загнивающей Гейропе! Триллер «Кокаиновый медведь» про обожравшегося коксом мишку, устраивающего рэмпейдж, адаптировали в местном прокате как «Безумный медведь»!

А если серьёзно, то моя вера в человечество сохраняется, пока находятся деньги на съёмки таких фильмов 🐻

#кинораптор

✨ Hulu - True Crime

Стильная отбивка для стримингового сервиса Хулу от хорошо знакомых нашим читателям по клипам для Siamés аргентинской студии Rudo 🔍

#recommendaptor

☀️ Поиск работы Vol. 3

💫 Vol. 1 здесь
💫 Vol. 2 тут

Допустим, что все звёзды сошлись — вы прекрасно владеете профессией, у вас жирное портфолио с работами на топовых студиях и большой опыт в разных жанрах и техниках. Значит ли это, что теперь вам больше никогда не понадобится искать работу, и новые проекты будут сами находить вас?

Такое возможно, но не стоит на это закладываться. Дело в том, что рукастых спецов в мире уже овердохера и постоянно прибывают новые. Быть просто большим мастером своего дела уже недостаточно для того, чтобы не иметь отбоя от проектов.

▶️▶️▶️▶️▶️

Да, безусловно есть художники и аниматоры, которые выделяются своим неповторимым стилем, и к ним приходят именно за ним. Но во-первых, это надо ещё ухитриться стать таким, а во-вторых, даже им иной раз приходится встраиваться в проекты из индустрии, чтобы подзаработать (пример: Роберт Валли режиссировал первую серию Неуязвимого).

Мастерство важно, но не так сильно, как так называемые нынче софт скиллз. Про них хорошо пишет журнал Кинжал, который я не устаю рекомендовать нашим читателям. Там есть очень много тонкостей, но пожалуй один из основных тезисов — никто не любит работать с грубиянами, скандалистами, и не надёжными людьми, независимо от того, насколько у них неебический уровень.

Это не означает, что нужно всегда теперь натягивать улыбку пошире, обязательно дружить со всеми, ставить довольные эмодзи в конце каждого предложения и уж тем более терпеть оскорбления от супервайзеров. Но стоит помнить, что аниматорская тусовка довольно тесная, все знают всех через одно-два рукопожатия и инфа про скандальных или пропадающих работников разлетается со скоростью ветра.

▶️▶️▶️▶️▶️

Ответственный аниматор среднего уровня практически всегда предпочтительнее гипер крутана, который может и сделает всё очень красиво, но пришлёт сценку в последний момент, после того как не выходил на связь неделю. Так тупо проще и спокойнее. Понятно, что форс мажоры и пиздецы время от времени случаются со всеми, но когда это происходит из раза в раз, то скорее всего это клиника и повод порефлексировать, почему так выходит.

Людям собирающим команду под коммерческие проекты зачастую неохота экспериментировать с новыми сотрудниками, поэтому они стараются приглашать на проекты если и не старых проверенных коллег, то хотя бы тех, кого им порекомендовали, чтобы у человека уже был хоть какой-то кредит доверия. Но достаточно хорошо проявить себя в одном проекте, чтобы запустить эту цепочку рекомендаций.

#kungfuanimation

🙃 Наверняка кто-то из вас уже давно был в курсе подобной практики, но лично я вот совсем недавно узнал, что оказывается японцы перерисовывают отдельные не самые удачные сцены или статичные кадры популярных аниме сериалов, когда те добираются до релиза на Блю-рей дисках.

Уточню, что речь именно про перерисовывание сценок, а не удаление бликов или тёмных пятен для цензурирования обнажёнки или кровяки.

Причина как правило всегда одна — из-за очень сжатых сроков студии должны сдать серию в условно «хоть каком-то виде», а иначе они рискуют пропустить выделенный под эфир таймслот, что сопроваждается серьёзными штрафами (в таком случае приходится повторно ставить какую-то другую серию, и в результате канал теряет часть аудитории, а соответственно и рекламных денег).

На ютубе есть ряд роликов, сравнивающих бок о бок сценки из оригинального аниме и Блю-рейной версии. В качестве правок студии могут приблизить к рисунку из манги нарисованные впопыхах крупняки, уточнить эмоции, или усилить драматизм сцены.

Как образцы прикрепляю ролики по Атаке Титанов, Геройской Академии, ДжоДжо и Драгонболлу Супер.

Это, конечно, заслуживает присвоения ещё нескольких очков абсолютно отбитому перфекционизму японцев!

#нихуясечобывает

✨ Vingt ans après - Faux trailer

Камилль Лету — выпускница Гоблы (фильм Sundown), работает нынче сторибордисткой на студии Фортиш. Также она крайне неравнодушна к классической французской литературе, в частности к «Трём мушкетёрам» Александра Дюма.

И вот Камилль нарисовала фор фан классный фейковый трейлер в виде подробного аниматика к роману «Двадцать лет спустя», второй книге в трилогии о трёх мушкетёрах.

#recommendaptor

✏️ На неделе я впервые поработал в роли члена жюри, отбирающих студентов на магистратуру в Гоблу.

Заявок было прислано рекордно большое количество, поэтому всех членов жюри разбили на группы по 3 человека, каждой из которых было поручено отсмотреть примерно по 50 портфолио.

Все члены жюри являются либо бывшими выпускниками школы, либо преподами. Любопытно, что в одной группе можно спокойно встретить людей с совершенно противоположными мировоззрениями.

▶️▶️▶️▶️▶️

Сразу уточню, что это был лишь первый этап отборочных, после него будет ещё один. На первом этапе требуется прислать шоурил (конкретные требования к шоурилу висят на сайте школы) и мотивационное видео, в котором поступающий вкратце рассказывает о себе, почему его выбор пал именно на Гоблу и чем он хочет дальше по жизни жить.

Вот несколько наблюдений, которые я сделал внимательно отсмотрев портфолио доставшихся мне поступающих, и заодно проглядев по диагонали сотни других, которые оценивали мои коллеги:

💥 Очень много поступающих из Китая и стран Африки. При этом чисто технический уровень китайских абитуриентов в среднем довольно высокий, а у африканцев наоборот, низкий.

💥 Часто складывалось ощущение, что поступающие тупо не читали список требований к портфолио. Например, там чётко просят показать как 2Д, так и 3Д работы, демонстрирующие знание хотя бы основ анимации. Почему многие абитуриенты посчитали, что можно обойтись работами лишь в одной технике — глубочайшая загадка.

💥 Также в мотивационном видео важно показать знание английского языка (ведь именно на нём проходит обучение), по бегущим глазам и хреновому произношению не самых простых слов у некоторых поступающих из Китая напрашивается вывод, что они либо читают написанный заранее текст, либо заучивают его. Что, конечно, не очень хорошо, учитывая упор на командную работу в школе.

💥 Были портфели, глянув которые мы с коллегами сразу чётко и единогласно решали, кого пускать дальше, а кого нет. В ситуациях, когда нужно было выбрать из нескольких портфелей одинаково среднего уровня приходилось докапываться до мелочей.

Например, какими программами владеет поступающий (одно из требований к шоурилу - перечислить в конце видео используемый софт). Одна девушка прислала неплохое портфолио, но вся анимация в нём была сделана в Прокриейте. Ничего плохого в анимации в Прокриейте, конечно же, нет, но эта программа не явлется одной из основных в анимационной индустрии, а софту на магистратуре не обучают. Может она и владеет другими программами, но поскольку она нигде об этом не указала, пришлось сказать ей «нет».

💥 Огромное количество поступающих недооценивают важность мотивационного видео. Всё в нём, вплоть до того, на каком фоне вы решили записывать его, так или иначе говорит о вас.

Заметил, что у большинства поступающих с хорошим портфолио мотивационные видео тоже приятно смотреть. Они улыбаются, чётко и внятно говорят, интересно объясняют мотивацию поступать именно в Гоблу (абсолютное большинство говорят что-то в духе: «Потому что это классная школа»).

И наоборот, если у человека среднее портфолио и на видео он сидит с максимально кислым лицом, брать его или её не возникает никакого желания. Ну типа, камон, будто тебя заставляют поступать (Хотя наверняка бывают и такие случаи).

Разумеется, это не претензия к тому, какое у человека лицо, просто по подобным мотивационным видео может сложиться впечатление, что у человека будут сложности с коммуникацией в команде, а следовательно и сложности в обучении.

💥 Основная проблема большинства «средних» портфолио — отсутствие собственного голоса. Понятно, что зачастую ему неоткуда взяться, если ты только выпустился из школы, но мы, всё-таки, отбираем людей на магистратуру. В работах хочется видеть, что гложет поступающего, какие истории ему важно рассказать, как он смотрит на мир вокруг. Это гораздо важнее сухих и техничных упражнений по анимации.

#хроникигоблы

✨ The Last Spell - Launch Trailer

40 секунд красивой 2Д анимации от французского коллектива СRCR для трейлера игры The Last Spell.

Сторибордистом и одним из двух основных аниматоров выступил Флориан Дю Шель, недавний выпускник Гоблы, работавший над фильмом Gloire Amere 40000 ⚔️

#recommendaptor

☀️ Недавно вышла смешная короткометражка от ребят с канала Corridor Crew, в которой они обработали игровую съёмку с помощью нейронок в попытке стилизации под аниме.

Вышедший одновременно с короткометражкой ролик о создании, носящий кликбейтное название «Did we just change Animation Forever?» заставил многих людей в анимационном сообществе перевозбудиться и в очередной раз распереживаться из-за того, что совсем скоро они останутся без работы.

Результат у ребят получился действительно классный. Думаю, что если бы они поработали ещё пару месяцев, то можно было бы добиться даже ещё более цельной картинки.

Но прикол в том, что сделать такую работу с помощью нейронок совсем не быстрее и не проще. Ведь этот фильм всё равно нужно было сначала раскадровать, потом подобрать или изготовить костюмы, и, что самое важное, убедительно сыграть всю эту историю (тоже, вообще-то, отдельный скилл, которым владеет далеко не каждый).

К слову, я с радостью переквалифицируюсь в актёры для нейрофильмов. Подскажите куда писать, если знаете!

И после всей этой работы результат всё равно веет инстаграм фильтром, что совсем не плохо, но мне сложно представить, что такой подход сильно подвинет всю индустрию в нынешнем виде.

По сути своей подобные анимационные фильмы существуют уже очень давно. Например «Поп Америка» (1981) или «Огонь и Лёд» (1983). Просто раньше технологии не позволяли обработать видео, поэтому люди обрисовывали отснятых актёров (эта техника зовётся «ротоскоп»).

Очень круто, что ребята повыкидывали отдельные кадры из отснятого материала, чтобы тайминги были ближе к анимационным. Но всякие микро движения лица и рук всё равно выдают этот эффект фильтра.

А технология в любом случае любопытная, и здорово, что такие инструменты становятся всё доступнее. Тоже возникает желание поэкспериментировать 😛

Днями Аарон Блейз (один из наболее известных Диснеевских аниматоров старой школы) выпустил на своём канале ролик, где разбирает эту короткометражку. В целом мы с мастером совпадаем по многим тезисам. Рекомендую глянуть!

Из интересного там также можно увидеть, например, что во время работы над Покахонтас была снята целая лайв экшен версия фильма, с актёрами и костюмами, и аниматоры использовали ключевые кадры оттуда для своих сцен.

#kungfuanimation

👂 Anileap｜24/7 Anime Song Live Stream

Японцы запустили на ютубе круглосуточное радио с песнями из аниме. В комплекте традиционно собственный маскот и меняющиеся в течение дня простенькие циклы анимации 🪐

В качестве рекламы радио также был выпущен стилизованный под ретро аниме ролик от коллектва Nostalook про который я уже как-то писал.

#нафоне

✨ Crimson and Winter | Naraka: Bladepoint

Стильные и экшонистые ролики для игры Naraka: Bladepoint от испанской студии Le Cube. Вот второй эпизод ❄️🩸

Фан фэкт: во Франции есть студия с почти таким же названием (Cube Creative), только они специализируются в основном на 3Д анимации.

#recommendaptor