🎬 В контактовской версии блога была редкая рубрика #кинораптор. Хочу внедрить её и сюда (даже если она будет редкой), потому что я обожаю кино и кажется черпаю оттуда больше вдохновения, чем откуда-либо ещё.

Для меня походы в разные кинотеатры всё равно что паломничество по храмам. Поэтому я переживал, что во время пандемии кинотеатры повально позакрываются (со многими так и произошло, но сам формат пока не умер, хотя пророчили).

В России я даже коллекционировал билеты из разных кинотеатров, потому что у всех сетей они были разные, а у некоторых билетики оказывались довольно нарядные (во Франции все билеты по сути своей просто белые бумажные чеки, либо как и везде уже перешли на QR коды, что экологичнее, конечно, но коллекционировать там теперь нечего).

Я с одинаковым удовольствием хожу и на хорроры, снятые за два ящика пива (как правило, это лучшие хорроры, ну знаете, те у которых рейтинг на всех этих айэмдиби и кинопоисках не поднимается выше 6/10) и на французский артхаус. Я 3 раза ходил в кино на Омерзительную Восьмёрку, и каждый раз подмечал какие-то новые классные детали.

Мне нравится, что в кинотеатре ты просто сел и посмотрел фильм за раз, без возможности поставить на паузу, потому что кому-то из друзей приспичило покурить или сходить на горшок. Разумеется, уйти из кинозала тоже всегда можно, но я с таким сталкивался редко. Хотя было весело наблюдать, как люди один за другим плевались, покидая кинозал во время просмотра ленты «Человек — швейцарский нож» (кстати отличный фильм, всем рекоммендую. Это от режиков нашумевшего «Всё, везде и сразу»), или «Трудно быть богом» (последняя картина Алексея Германа, которую снимали 15 лет, и закончили уже после его смерти. Фильм тяжёлый, но посмотреть стоит).

Во Франции я даже взял себе местный киноабонемент. 20 евро в месяц и можно неограниченно смотреть фильмы в куче мест, в том числе и всяких маленьких инди кинотеатрах. Обычно билет стоит 12 евро, так что абонемент окупает себя уже за пару походов в месяц. Кстати практически все фильмы в кинотеатрах идут на языке оригинала с французскими субтитрами.

Короче, сплошной гиперкайф! Хотя непосредственно работать в киноиндустрии местами даже более пиздецово, чем в анимации. И тут тоже можно вспомнить всяких любопытных баек в частности от друзей вгиковской поры, которые работают в кино (ну, по крайней мере те, кто не уехали). В общем, нам будет что обсудить! ✨

✨ Rainbow Six Siege: Brava's Interception

Очередной ролик для Радуги 6, срежисированный французским коллективом CRCR под флагом студии WIZZ.

Лично я не фанат полуреалистичного стиля, который так популярен в современной коммерческой анимации, но это не отменяет мастерски исполненной работы. Ну и конкретно здесь он смотрится органично 🌈

Команда:

Дизайны
Пол Лаколли

Сторибордисты
Готье Бюире
Багус “Guzzu” Йога

Супервайзер фонов
Симон Дюмонсо

Художник фонов
Бенджамин Мулан

Лейауты
Джианни Буйёр
Джеймс Молле

Аниматоры
Луп Буше
Бернард Буи
Флориан До Шелл
Арман Гокс
Лейла Каддура
Зефир Мартан

3Д художник
Хьюго Гарнье

2Д эффекты
Антуан Винсент

Клинап
Студия Pud Octopus

Композ
Бенуа Галланд

Продюсер
Мэттью Пурье

#recommendaptor

💬 Ушла эпоха. Моя ТВПейнтовская флешка несовместима со свежекупленным компом.

Я написал в офис ТВП, где мне сообщили, что бесплатно апгрейднут мою лицензию на безфлешечную версию при условии, что я пришлю видео уНиЧтОжЕнИя своего донгла с прогой. Ну и собственно вот.

Любопытно было бы поглядеть на их коллекцию, наверняка там есть гораздо более изобретательные!

#offtop

✨ Осталось последнее место на чудо-юдо интенсив по документальной анимации от почётного раптора Сони! Ей слово:

«На курс набрались клёвые студенты с интересными и важными историями, и я планирую вместе с ними поработать над своим фильмом. Ниже текст про то, что такое док анимация для меня:

⚡️Давайте разберемся. Техника, в которой выполнен фильм, может быть любой. Тема - тоже. Создатель фильма может быть именитым профессионалом, а может впервые прикоснуться к магии. Оптика, которую используют авторы — кто-то рассказывает осторожно, через символы и иносказания, кто-то светит ярким прожектором прямо в сердце проблемы. Кто-то создает насыщенное плотное высказывание, а кто-то дает зрителю додумать большую часть картины. Один берет историю своей семьи, личное переживание, другой — очарован миром вокруг, людьми, зданиями, течением времени, местом, третий — дает голос тем, о ком молчали или молчат сейчас.

⚡️Что-то очень много свободы, а где же правила?

⚡️Единственное правило, которое я могу нащупать — искренность с самим собой. Искать то, что отзывается. Дать выйти наружу неприглядному, или очень нежному, обратить внимание на то, что важно для тебя сейчас.

⚡️Неважно, это история целого народа, или эволюция трещин в краске на твоей доме. Мне кажется, кино и док в частности — это как когда мы приносим нашему другу на даче какое-то сокровище, и говорим вот, смотри. Показываем сушеного жука, или классный новый шрам, или признаемся как накосячили в школе, и теперь нам влетит.

⚡️Это то, что нужно и важно рассказать, трепетное сокровище, потому что док всегда про человечность. Даже самые страшные и тяжелые анимационные доки — для меня про надежду и про свет, про честность, про то, что мы вместе во всех этих разных опытах.

⚡️В историях часто много принятия — себя, других, и опять же часто создание док анимации это про то, чтобы исследовать и в итоге простить себя или других. Как говориться, to err is human — ошибаться это максимально по-человечески.

⚡️Ещё док — это про путь героя, то есть автора. Порой сама работа над фильмом трансформирует создателя, его отношение к теме, а еще его профессиональные умения. Кто-то открывает веселье\мучение анимации для себя, а кто-то учится отбросить излишний академизм и найти простые, но яркие формы для выражения своей мысли

⚡️Я думаю, что док универсален тем, что доступен каждому — из-за простоты инструмента и из-за того, что люди и их истории бесконечно интересны».

Если кто-то хотел записаться, есть время до 9-ого марта, а 10-ого уже старт! Можно написать, даже если вам интересно поучаствовать, но вы не готовы вписываться прямо сейчас. Соня забьёт вам место на следующий поток!

#объявы

✨ Вдогонку к предыдущему посту, подборка крутых док мультов от Сони!

⚡️ «I FELL IN LOVE» (2019) — короткий фильм Кати Михеевой с мощным эдектрическим зарядом

👻 «I have problems» (2018) — фильм Жужанны Дебрецени про депрессию от которой хрен отделаешься

🫁 «Orgesticulanismus» (2008) — про возможность и невозможность двигаться. Фильм француза Матье Лабайе

👁 «Lay Bare» (2012) — созерцательный фильм британца Пола Буша про тело

👄 «Дислексия» (2020) — потрясный студенческий фильм Даши Трублиной, сделанный в Вышке

💥 Last but not least, добавлю от себя Сонин док «Хорошая, плохая, злая», посвящённый жизни с биполярным расстройством, сделанный в рамках мастерской документального кино «Рудник».

#recommendaptor

💥 HEAD HUNTER — Renovation

Третий ролик для Хэд Хантера от студии Петрик. Режиссёром анимации выступил Вова Орлов, ну а я был рад нарисовать аниматик ⚡️🐉

Если вы вдруг пропустили, вот первый, а вот второй ролик из серии. Любопытно узнать, какой из трилогии нравится вам больше и почему!

#worktimefun

✨ HIDARI (Pilot Film)

Зубодробительный пилот самурайского стоп-моушен проекта от Масаши Кавамуры, который режиссёр хочет реализовать при поддержке бейкеров на Кикстартере.

Пилот сделан совместными усилиями аж трёх студий: Tecarat (изготовили кукол, работали над Лисёнком Гоном, и Снеговиком Норманом), Dwarf (отвечали за анимацию, могут быть известны вам по Рилаккуме и Домо-куну), и Whatever Co (препродакшен и пиар фильма, собственно студия, сооснователем которой является режиссёр проекта).

Пока команда собирает лишь около 14 тысяч долларов, чтобы потратить их на дальнейшее промотирование фильма и подготовку питчей для потенциальных партнёров в виде крупных студий и стриминговых сервисов. Авторы хотят сделать полнометражный фильм, полный экшена.

История вдохновлена ​​​​жизнью Джингоро Хидари, легендарного японского скульптора, который, поговаривают, жил в эпоху Эдо, и чья настоящая личность (или даже факт его существования) так и не была подтверждена. Ему приписывают множество деревянных скульптур, которые и вдохновили этот проект.

Также на официальном канале проекта выложили короткий мейкинг-оф пилота, из которого можно узнать, например, что куклы вырезаны из обломков настоящего склада эпохи Эдо. Выглядит всё это, конечно, дико интересно, будем следить за развитием проекта 🐱

#recommendaptor

✨ Sandór Waïss - Memories

Красивый клип от французской студии La Cachette, срежисированный колумбийцем Хуаном Пабло Мачадо.

Тут нет какой-то невероятной истории или изобретательной режиссуры, но клип добротно отрисован и смотрится так легко, что даже нет желания докапываться! 🍫

#recommendaptor

🎬 Цензура в загнивающей Гейропе! Триллер «Кокаиновый медведь» про обожравшегося коксом мишку, устраивающего рэмпейдж, адаптировали в местном прокате как «Безумный медведь»!

А если серьёзно, то моя вера в человечество сохраняется, пока находятся деньги на съёмки таких фильмов 🐻

#кинораптор

✨ Hulu - True Crime

Стильная отбивка для стримингового сервиса Хулу от хорошо знакомых нашим читателям по клипам для Siamés аргентинской студии Rudo 🔍

#recommendaptor

☀️ Поиск работы Vol. 3

💫 Vol. 1 здесь
💫 Vol. 2 тут

Допустим, что все звёзды сошлись — вы прекрасно владеете профессией, у вас жирное портфолио с работами на топовых студиях и большой опыт в разных жанрах и техниках. Значит ли это, что теперь вам больше никогда не понадобится искать работу, и новые проекты будут сами находить вас?

Такое возможно, но не стоит на это закладываться. Дело в том, что рукастых спецов в мире уже овердохера и постоянно прибывают новые. Быть просто большим мастером своего дела уже недостаточно для того, чтобы не иметь отбоя от проектов.

▶️▶️▶️▶️▶️

Да, безусловно есть художники и аниматоры, которые выделяются своим неповторимым стилем, и к ним приходят именно за ним. Но во-первых, это надо ещё ухитриться стать таким, а во-вторых, даже им иной раз приходится встраиваться в проекты из индустрии, чтобы подзаработать (пример: Роберт Валли режиссировал первую серию Неуязвимого).

Мастерство важно, но не так сильно, как так называемые нынче софт скиллз. Про них хорошо пишет журнал Кинжал, который я не устаю рекомендовать нашим читателям. Там есть очень много тонкостей, но пожалуй один из основных тезисов — никто не любит работать с грубиянами, скандалистами, и не надёжными людьми, независимо от того, насколько у них неебический уровень.

Это не означает, что нужно всегда теперь натягивать улыбку пошире, обязательно дружить со всеми, ставить довольные эмодзи в конце каждого предложения и уж тем более терпеть оскорбления от супервайзеров. Но стоит помнить, что аниматорская тусовка довольно тесная, все знают всех через одно-два рукопожатия и инфа про скандальных или пропадающих работников разлетается со скоростью ветра.

▶️▶️▶️▶️▶️

Ответственный аниматор среднего уровня практически всегда предпочтительнее гипер крутана, который может и сделает всё очень красиво, но пришлёт сценку в последний момент, после того как не выходил на связь неделю. Так тупо проще и спокойнее. Понятно, что форс мажоры и пиздецы время от времени случаются со всеми, но когда это происходит из раза в раз, то скорее всего это клиника и повод порефлексировать, почему так выходит.

Людям собирающим команду под коммерческие проекты зачастую неохота экспериментировать с новыми сотрудниками, поэтому они стараются приглашать на проекты если и не старых проверенных коллег, то хотя бы тех, кого им порекомендовали, чтобы у человека уже был хоть какой-то кредит доверия. Но достаточно хорошо проявить себя в одном проекте, чтобы запустить эту цепочку рекомендаций.

#kungfuanimation

🙃 Наверняка кто-то из вас уже давно был в курсе подобной практики, но лично я вот совсем недавно узнал, что оказывается японцы перерисовывают отдельные не самые удачные сцены или статичные кадры популярных аниме сериалов, когда те добираются до релиза на Блю-рей дисках.

Уточню, что речь именно про перерисовывание сценок, а не удаление бликов или тёмных пятен для цензурирования обнажёнки или кровяки.

Причина как правило всегда одна — из-за очень сжатых сроков студии должны сдать серию в условно «хоть каком-то виде», а иначе они рискуют пропустить выделенный под эфир таймслот, что сопроваждается серьёзными штрафами (в таком случае приходится повторно ставить какую-то другую серию, и в результате канал теряет часть аудитории, а соответственно и рекламных денег).

На ютубе есть ряд роликов, сравнивающих бок о бок сценки из оригинального аниме и Блю-рейной версии. В качестве правок студии могут приблизить к рисунку из манги нарисованные впопыхах крупняки, уточнить эмоции, или усилить драматизм сцены.

Как образцы прикрепляю ролики по Атаке Титанов, Геройской Академии, ДжоДжо и Драгонболлу Супер.

Это, конечно, заслуживает присвоения ещё нескольких очков абсолютно отбитому перфекционизму японцев!

#нихуясечобывает

✨ Vingt ans après - Faux trailer

Камилль Лету — выпускница Гоблы (фильм Sundown), работает нынче сторибордисткой на студии Фортиш. Также она крайне неравнодушна к классической французской литературе, в частности к «Трём мушкетёрам» Александра Дюма.

И вот Камилль нарисовала фор фан классный фейковый трейлер в виде подробного аниматика к роману «Двадцать лет спустя», второй книге в трилогии о трёх мушкетёрах.

#recommendaptor

✏️ На неделе я впервые поработал в роли члена жюри, отбирающих студентов на магистратуру в Гоблу.

Заявок было прислано рекордно большое количество, поэтому всех членов жюри разбили на группы по 3 человека, каждой из которых было поручено отсмотреть примерно по 50 портфолио.

Все члены жюри являются либо бывшими выпускниками школы, либо преподами. Любопытно, что в одной группе можно спокойно встретить людей с совершенно противоположными мировоззрениями.

▶️▶️▶️▶️▶️

Сразу уточню, что это был лишь первый этап отборочных, после него будет ещё один. На первом этапе требуется прислать шоурил (конкретные требования к шоурилу висят на сайте школы) и мотивационное видео, в котором поступающий вкратце рассказывает о себе, почему его выбор пал именно на Гоблу и чем он хочет дальше по жизни жить.

Вот несколько наблюдений, которые я сделал внимательно отсмотрев портфолио доставшихся мне поступающих, и заодно проглядев по диагонали сотни других, которые оценивали мои коллеги:

💥 Очень много поступающих из Китая и стран Африки. При этом чисто технический уровень китайских абитуриентов в среднем довольно высокий, а у африканцев наоборот, низкий.

💥 Часто складывалось ощущение, что поступающие тупо не читали список требований к портфолио. Например, там чётко просят показать как 2Д, так и 3Д работы, демонстрирующие знание хотя бы основ анимации. Почему многие абитуриенты посчитали, что можно обойтись работами лишь в одной технике — глубочайшая загадка.

💥 Также в мотивационном видео важно показать знание английского языка (ведь именно на нём проходит обучение), по бегущим глазам и хреновому произношению не самых простых слов у некоторых поступающих из Китая напрашивается вывод, что они либо читают написанный заранее текст, либо заучивают его. Что, конечно, не очень хорошо, учитывая упор на командную работу в школе.

💥 Были портфели, глянув которые мы с коллегами сразу чётко и единогласно решали, кого пускать дальше, а кого нет. В ситуациях, когда нужно было выбрать из нескольких портфелей одинаково среднего уровня приходилось докапываться до мелочей.

Например, какими программами владеет поступающий (одно из требований к шоурилу - перечислить в конце видео используемый софт). Одна девушка прислала неплохое портфолио, но вся анимация в нём была сделана в Прокриейте. Ничего плохого в анимации в Прокриейте, конечно же, нет, но эта программа не явлется одной из основных в анимационной индустрии, а софту на магистратуре не обучают. Может она и владеет другими программами, но поскольку она нигде об этом не указала, пришлось сказать ей «нет».

💥 Огромное количество поступающих недооценивают важность мотивационного видео. Всё в нём, вплоть до того, на каком фоне вы решили записывать его, так или иначе говорит о вас.

Заметил, что у большинства поступающих с хорошим портфолио мотивационные видео тоже приятно смотреть. Они улыбаются, чётко и внятно говорят, интересно объясняют мотивацию поступать именно в Гоблу (абсолютное большинство говорят что-то в духе: «Потому что это классная школа»).

И наоборот, если у человека среднее портфолио и на видео он сидит с максимально кислым лицом, брать его или её не возникает никакого желания. Ну типа, камон, будто тебя заставляют поступать (Хотя наверняка бывают и такие случаи).

Разумеется, это не претензия к тому, какое у человека лицо, просто по подобным мотивационным видео может сложиться впечатление, что у человека будут сложности с коммуникацией в команде, а следовательно и сложности в обучении.

💥 Основная проблема большинства «средних» портфолио — отсутствие собственного голоса. Понятно, что зачастую ему неоткуда взяться, если ты только выпустился из школы, но мы, всё-таки, отбираем людей на магистратуру. В работах хочется видеть, что гложет поступающего, какие истории ему важно рассказать, как он смотрит на мир вокруг. Это гораздо важнее сухих и техничных упражнений по анимации.

#хроникигоблы