☀️ Рубрика «Чо там по нейронкам». Сегодня у нас видос с канала Corridor Crew, в котором американский адвокат Джейк Уотсон (по совместительству один из продюсеров канала, т.е. человек работает с диджиталом) разбирает недавний коллективный иск, поданный против Stability Ai (он же Стейбл Диффьюжн).

Джейк говорит, что иск небезоснователен, ведь нейросеть действительно использует для обучения более 240 терабайт контента с просторов сети. В частности один из крупнейших опенсорс датасетов Laion, включающий более 5 миллиардов изображений.

Далеко не все авторы в восторге от того, что кто-либо использует их работы подобным образом без спроса или не отсыпав шекелей (и да, является ли что-то нарушением авторских прав или нет, не имеет абсолютно никакого отношения к тому, является ли это бесплатным или открытым ресурсом).

Дальше будут проскакивать юридические термины в переводе от Гугл транслейта, поэтому если вы знаете более точные варианты перевода на русский язык, дайте знать!

Джейк также озвучивает предположение, по какой ветке вероятно дальнейшее развитие иска. Если суд посчитает, что выходящие из нейронки изображения являются «производной работой» (derivative work, например, экранизации книг), то иск будет удовлетворён в пользу истцов, поскольку создание и распространение такой работы требует разрешения владельца прав. Однако если суд посчитает, что работы нейросети носят «преобразующий (или трансформационный) характер» (transformative work, например, всякие пародии типа Космобольцеввв), то это будет означать, что новая работа не квалифицируется как нарушение авторских прав, поскольку служит совершенно новой цели.

Разница существенная, поскольку работы преобразующего характера не требуют никакого разрешения для производства и распространения. Т.е. суду нужно установить, является ли использование Стейблом 5.8 миллиарда картинок «добросовестным использованием» (он же fair use). Так как же отличить работу одной категории от другой?

Дьявол, как обычно, в деталях, и есть чётко прописанный набор критериев, по которым вероятно будет устанавливаться, носит ли новая работа производный или преобразующий характер:

1. Цель и характер использования
2. Характер работы, защищённой авторским правом
3. Используемое количество и существенность
4. Влияние на рыночную стоимость

В конце ролика Джейк произносит самое главное — учитывая, что такого рода технологии никогда раньше не существовали, и как быстро они развиваются, нужно быть очень осторожными при рассмотрении далеко идущих последствий, которые может иметь установление «добросовестности использования».

Будет ли лишение владельца авторских прав возможности контролировать свою работу и извлекать из неё выгоду считаться несправедливостью ещё только предстоит выяснить.

Прямо сейчас, похоже, что всё идёт не в этом направлении, но мы пока ещё на очень ранней стадии всей этой движухи. Тот же стейбл дифьюжн даже не был в публичном доступе до августа 22-ого, и этот прецедент может повлиять на то, как суды определяют fair use. Будем с интересом наблюдать за развитием событий!

#kungfuanimation

✨ Hypervoltaic Chronicles

Красочный и экшонистый ролик для отменённой игры от английской студии The Line.

Режиссёром выступил канадец Лу Карнас 🔫⚔️

#recommendaptor

☀️ Днями Линкин Парк внезапно выпустили музыкальный клип, в работе над которым активно применялся искусственный интеллект (но не везде). Эта работа — наглядное подтверждение тому, что нейронка не заменит все творческие профессии поголовно.

Да, очевидно, что какие-то позиции будут автоматизированы (типа той же заливки или генерации текстур). И да, технология будет совершенствоваться, становиться более гибкой, а результат всё чище. Но этого, всё-таки, недостаточно. Окей, можно обработать видос под бэд-трип и нагенерить красивых картинок. Самое то поиграться не очень популярным музыкантам и выпустить один-два клипа, когда нет бабок.

Но если ты хочешь рассказать классную историю, её всё ещё нужно написать, точно отрисовать, озвучить персонажей и собственно сам фильм, написать саудтрек, наконец. И даже если допустить, что мы загружаем на всех этих этапах дико прокачавшиеся нейронки, которые вот уже тебе и сценарии сочинят с закосом под Коэнов и музло напишут не хуже Циммера, все эти элементы всё ещё нужно объединить посредством монтажа в цельное произведение, от которого в одних моментах захватывает дух, а в других наворачивается слезинка.

Для контраста в закрепе другой анимационный клип из 2004-ого для всё того же Линкин Парка, срежиссированный Казуто Накадзавой (дизайнер персонажей в Самурае Чамплу, Hells Angels, режиссёр эпизода Moondrive в Genius Party Beyond), нарисованный легендарной японской студией Production I.G. (прикол, оба клипа длятся 3 мин 19 сек) 🌃

#kungfuanimation

💗 LLLOVE ISSS

С днём святого Валентина всех, кому есть до него дело! Залетел в прошлом году в замечательный коллаб, посвящённый легендарной турецкой жваке Лав Из. В наличии 2Д, 3Д, пластилин, и стопмоушен! Обязательно посмотрите, если вдруг пропустили, там много смешных деталек!

Например музыкальный проигрыш на клавишах во вступлении отсылает к песне «Lovin' You» Минни Рипертон, которая звучала в рекламе жвачки из 90-ых. А номер в уголке вкладыша из моей сценки можно прочитать с японского, как «яой».

В очередной раз говорю спасибо Мопке за организацию и приглос, мсьё Фливортепу за музло и монтаж, и всем остальным за терпение и труд!

#минуткастарья

✨ Crushed!

И ещё по теме Валентина! Американский аниматор Зак Лидон нарисовал по фану маленький ролик с анимешным купидоном 💘

Особенность ролика в том, что каждая фаза была распечатана на ризографе и затем отсканена.

Зак является соучредителем журнала Hug, в котором публиковался его же комикс «My Beautiful CEO», для которого он рисовал трейлер, что объясняет тягу Зака к экспериментам с принтами.

Подобного эффекта, конечно, можно достигнуть и при помощи композа, но энивей результат вышел симпатичный.

Вы также можете помнить его по красивому ролику Digitalis для Эдалт Свима.

#recommendaptor

☀️ Ветры перемен в анимации Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте тут

Весь мир сейчас находится в зоне ощутимой турбулентности и везде она проявляется по-разному. Одни страны борются с пост-ковидными последствиями, в других инфляция, в третьих идёт война, в четвёртых идёт война + инфляция + пост-ковидные последствия, в пятых природные катаклизмы, которые пока ещё не до конца понятно как именно отразятся на экологии. Многие события тесно взаимосвязаны, из-за них нарушаются привычные цепочки, в том числе и в индустрии развлечений, к коим анимация безусловно относится.

Пример: в ответ на инфляцию Центробанки повышают учётную ставку, что в свою очередь всегда ведёт к рецессии. Все всё продают, а покупать перестают. Кредитовать новые проекты становится не так интересно, или попросту стрёмно.

💫💫💫

Сейчас у всех с бизнесом сложнее, чем пару лет назад. В ноябре 22-ого года с поста гендиректора Диснея уволили Боба Чапека из-за его слабых результатов во время последнего квартального отчёта компании, а в январе о своём уходе из Нетфликса объявил, на секундочку, один из его сооснователей Рид Гастингс, возглавлявший компанию с 1997-ого. Когда говорят, мол «дадим дорогу молодым», в переводе на русский это нужно читать как «показатели падают». Остаётся пересидеть происходящее, в фондовых рынках это называется снизить «аппетит на риск».

В самой по себе просадке индустрии нет ничего экстра-ординарного или выходящего из ряда вон. Достаточно вспомнить советский кинематограф, который существовал исключительно за счёт Госплана. Как только закончилось государство СССР — закончилось и кино. Вжух и всё! Тупо перестало существовать буквально в одночасье. Иначе и быть не могло, ведь никаких стриминговых сервисов и частных кинокомпаний тогда и в помине не было.

Но потом оно постепенно начало возвращаться, и за какие-то жалкие в масштабах истории пару десятилетий даже достигло немалых высот. Тут тоже самое, следующий разворот непременно настанет, просто потому что так и живёт рынок, но это может затянуться.

💫💫💫

Самые топовые чуваки, конечно же, останутся при деле. Но все специалисты поголовно никак не могут быть в этом топе, там просто не так много мест, и вот им предстоит занять более выжидательную позицию (я, если что, тоже отношу себя к их числу).

Возможно сейчас хорошее время освоить ещё какой-нибудь скилл, применимый в анимации или смежной профессии, чтобы не чувствовать себя одноруким бандитом. Или вообще подумать, чем ещё вам было бы интересно заняться, если придётся забить на анимацию.

Я говорю это не для того, чтобы вас демотивировать, но исключать вероятность отложить анимацию тоже нельзя. К тому же, никто не говорит, что задвинуть её нужно обязательно на всю жизнь. Просто иметь запасной вариант всегда лучше, чем совсем без него. «Мыслите глобально, действуйте локально», я в вас верю ✊💥

#kungfuanimation

✨NOISEMAN SOUNDINSECT

Очередной мини-фуршет на канале студии 4°C — 15-минутная короткометражка 1997-ого года «Звукоед Нойзмен», срежисированная небезысвестным Коджи Моримото (аниматор на Акире, режиссёр Магнитной Розы, Dimension Bomb и эпизода Beyond в Аниматрице, например) в команде с Масааки Юасой в качестве художника и супервайзера анимации.

Есть английские субы, не забудьте врубить их.

Фильм будет в доступе до 17-ого Марта, после чего видео скроют с канала 🔊

#recommendaptor

☀️ Зарплаты в анимации

Очень часто я натыкаюсь на вопросы от самых разных работников индустрии о том, сколько же денег просить за свою работу.

Причём подобные вопросы возникают как у вчерашних выпускников анимационных школ, так и у опытных спецов, которые впервые работают с другой страной или решают попробовать себя в новой роли (например человек работал аниматором, а потом решил уйти в композ).

Вопрос этот очень правильный и важный, но его практически не обсуждают публично из-за отсутствия надёжных источников информации, а также из-за табу вокруг обсуждения зарплат в целом.

Ни для кого не секрет, что в разных странах зарплаты разные, как и стоимость жизни в этих самых странах (включая размер налогов). Но независимо от страны, любой заказчик заинтересован в том, чтобы заплатить меньше, а любой работник в том, чтобы заработать больше. Это мы устанавливаем как данность, которая просто есть и её ни в коем случае не нужно стыдиться. Напротив, это очень даже здоровое желание. Когда заказчик (будь то представитель студии, или случайный прохожий, которому понравились ваши работы) связывается с исполнителем, начинается первый и самый ключевой этап — переговоры.

Договариваться и вести переговоры — это невероятно важный скилл, которому не обучают ни в одной анимационной школе, а главное, ему можно научиться только самостоятельно путём практики. Так вот, если вы не готовы с ходу назвать конкретную цифру, абсолютно нормально взять в переговорах небольшую паузу на подумать. Пропадать на неделю, конечно же, не стоит, но ответить в течение суток это вполне себе ок.

После этого логичным шагом будет поспрашивать коллег по цеху, чтобы понимать, на что вообще можно рассчитывать. Совершенно точно не нужно просить меньше из страха потерять клиента. Не сомневайтесь, если к вам обращаются за работой, то вы уже на том уровне, который может принести вам ещё клиентов, а вот от дэмпинга лучше не будет никому из ваших коллег.

А ещё если вам пишет заказчик из условной Канады — это тоже не повод давать ему ваши российские расценки. В качестве источника инфы по зарплатам можно выделить гугл таблицу от инстаграм канала Salty Animators, в которую работники анимационной индустрии буквально со всего света анонимно вносят данные по своим зарплатам. Док регулярно обновляется, в нём удобно сортировать списки по профессиям, странам и всему остальному, там реально овердохера инфы. А вот подобная таблица по русскоговорящим студиям. Пользуйтесь!

Моя персональная рекомендация для всех, кто хочет именно жить, работая в анимационной индустрии, а не только выживать — стараться договариваться о такой сумме, которая будет больше ваших минимальных ежемесячных расходов (жильё, еда, налоги, счета, кино-вино-домино) хотя бы в 2 раза.

Очень важно иметь возможность откладывать деньги, помогать друзьям и родителям, покупать то, от чего вам радостно (не важно что это, новые игры или абонемент в бассейн), в случае надобности срочно оплатить врача или купить билеты в дорогу. Плюс, это будет мотивировать вас делать свою работу как можно лучше и продолжать совершенствовать свои скиллы.

Понятно, что ситуации у всех бывают самые разные, и голодному до опыта 17-летнему аниматору, живущему с родителями нужно не так много, как 33-летнему аниматору, у которого ипотека, жена, ребёнок, пёс, больные родители, и больная спина. И понятно, что бывают проекты, в которых никак не может быть много денег, но очень хочется вписаться чисто ради классной затеи или нового опыта, но пусть это будет темой для отдельного поста. Здесь мне было важно сформулировать сам подход.

Помните — вы получаете не ту сумму, которую заслуживаете, а ту, о которой договорились, и никак иначе. Никто не может заставить вас работать на некомфортных для вас условиях. Без вашего «Да, согласен, поехали» работа не начнётся.

#kungfuanimation

⚡️ Привет! Ваш непокорный слуга празднует сегодня день рождения, и если вы вдруг хотите сделать мне подарок — можете выбрать любую гуманитарную или правохранительную организацию на своё усмотрение, помогающую людям в Украине или РФ, и задонатить им любую сумму, хоть 10 рублей (серьёзно, даже 10 рублей это уже отлично).

Я абсолютно не разубедим в том, что такая форма посильной поддержки — отличное средство от бессилия, и что маленькие дела приносят большую пользу. А рассказать об этом другому и помогать вместе — лекарство от одиночества и ощущения, что ты один и ни на что не способен. Плюс ощущение, что сделал крошечку хорошего тоже немного тешит собственное эго, кудаж без этого!

А если вы хотите поддержать существование этого прекрасного канала — выберите любую понравившуюся вам запись и поделитесь ею с друзьями, или репостните вашему корешу, подружке или бабке любой мультфильм из рубрики #recommendaptor, который по вашему мнению понравится им.

Прошу я об этом, конечно же, из желания привлекать новую аудиторию, но вы не переживайте, я с этого не заработаю ни копеечки. За почти 8 лет существования паблика в нём не было продано ни одной рекламы. Все свои деньги я пока что зарабатываю за счёт работы над всевозможными проектами. С некоторыми из них вы можете ознакомиться по тегу #worktimefun

Я уверен в том, что один из способов улучшения ситуации в анимации это её популяризация. Рассказывать про индустрию и её проблемы, освещать крутые фильмы, разные любопытные особенности производства, не стесняться объяснять, почему анимация дорого стоит, приглашать режиссёров авторских фильмов на подкасты и т.д. Материалов накоплено уже великое множество, найдётся что-то на любой вкус! Всем мир!

#объявы