🎸 Гитарантула напоминает вам не забывать отвлекаться от анимации хотя бы по выходным! 🙃

#airguitar

✨ NEON WHITE - Animated Intro

Когда Неоновый Белый только релизнулся, мне как-то не особо вкатило его анимированное интро. А днями вот пересмотрел и заценил всякие отдельные клёвые моменты, типа приятной анимации одежды, 2Д эффектов и бодрого монтажа.

За анимацию отвечала американская студия Yotta (Smiling Friends, шорты для OK KO, аниме вставка в ребут Анимашек, и др.), аниматик рисовал филиппинец Kofi, а одним из аниматоров выступил известный веб-аниматор из Индонезии Багус Йога, которого вы можете знать как Guzzu 🌊

#recommendaptor

✨ Kill la Kill: Mako Eats American Cheese

Микро скетч от аниматора Lolwutburger, в котором Килл ла Килл добротно стилизован под серики Маккракена и Тартаковского с Картун Нетворка 90-ых 🧀

#recommendaptor

💥 Wormageddon: Final Showdown | Rick and Morty

Третий и заключительный аниматик для Червегеддона, который я рисовал в прошлом году. Если вдруг пропустили предыдущие, вот первый, а вот второй.

Изначально события финала должны были разворачиваться в космосе, но после первой итерации сценарий переписали, и герои приземлились в пустыню. В конечном счёте мне кажется это даже лучше работает в контексте всего ирл действа с Червегеддоном (напомню, что помимо промотирования 6-ого сезона, ролики из этого цикла рекламировали охоту за золотыми бюстами Рика, разбросанными по всему свету возле статуй с гигантскими червями).

Здесь я вернулся к работе в старый добрый Флеш / Анимейт, потому что в обновлённом сценарии было заявлено много сцен с тачками, а значит можно легко и быстро наделать всяких плавных твинов (автоматизированное движение из одной точки в другую) и циклов типа крутящихся колёс или пыли из под них.

#worktimefun

☀️ Почерк студии

Очень часто вижу и слышу обсуждения на тему того, как было бы здорово, чтобы такая-то студия сделала адаптацию чего-либо или взялась за тот или иной проект.

💫💫💫

Действительно, у многих студий как будто бы существует особый узнаваемый почерк, поэтому желание увидеть то или иное произведение в каком-то конкретном стилистическом исполнении хорошо понятно. Но прикол в том, что узнаваемыми работы студии делают конкретные люди, и далеко не все они обязательно сидят на этих студиях всю жизнь, как какой-нибудь Пит Доктер, который как попал на Пиксар сразу после выпуска из КалАртс, так и фигачит там по сей день.

К слову, после всей этой скандальной истории с Лассетером, многие сотрудники, годами работавшие в Пиксаре покинули студию, и им пришлось набирать кучу новичков, в том числе и свежевыпустившихся студентов киношкол, что уже довольно заметно как минимум в том, как выглядит тизер к грядущему фильму Elemental.

Можно далеко не ходить за примерами и вспомнить ещё студию Гибли, которая не может не ассоциироваться с Хаяо Миядзаки, но в то же время пару лет назад у студии вышла невзрачная «Ая и Ведьма» от многострадального Горо Миядзаки, сына Хаяо. Гибли — одна из немногих студий, которая известна во всём мире высоким качеством своих работ, но совершенно непонятно, что будет с новыми проектами студии после смерти Хаяо.

💫💫💫

Студии Триггер всё ещё припоминают «Милого во Франксе» как самый их провальный проект, после которого им нет доверия. Хотя по факту сериал является совместным производством сразу трёх студий (включая A-1 Pictures и CloverWorks), а сценарист сериала вообще никогда раньше не работал с Триггерами. Просто в массах триггеровцы известнее двух других студий, да и в отдельных сценках узнаются характерные для других работ студии эджи рожи, острые ракурсы и рваные тайминги, а большинство людей цепляются именно за визуал.

Вообще в аниме индустрии влияние отдельных людей ощущается довольно сильно, потому что если поизучать титры выдающихся тайтлов, то обращаешь внимание, что на ключевых позициях в продакешне часто сидят одни и те же люди, пусть и под флагами разных студий. В целом не так важно, кто именно прорисовал огонь, или заинбитвинил удивление персонажа, как супервайзер или режиссёр конкретного эпизода.

Уточню, что я не принижаю вклад отдельных художников или аниматоров, в анимации вообще нет неважных позиций, потому что отсутствие любой из них сразу всплывает на экране (напомню ещё, что я сам работал и клинапером, и инбитвинером, и ключевиком).

Просто такова реальность индустрии, хороший аниматор может выделяться на фоне других в рамках одной серии, но хорошему супервайзеру или лиду по силам сделать так, чтобы качество во всей серии было более-менее ровным. Хотя ситуации бывают разные, и про того же Миядзаки известно, что в молодые годы он шёл в контры со своими супервайзерами, делая сценки не как просили, а как ему казалось лучше.

💫💫💫

На всякий случай отойду от темы и отмечу, что это не повод юными аниматорам резко перестать слушать супервайзеров, потому что Миядзаки такой один на сотни людей, с которыми просто переставали работать из-за их конфликтного характера или нежелания слушать супервайзера. То же самое можно делать вполне себе дипломатично и уважительно, предлагая и спрашивая до того, как засесть за свою сценку.

Если ваше предложение действительно дельное и у вас толковый супервайзер, то он непременно увидит, что ваш вариант в контексте эпизода или сценки сработает лучше и прислушается к вам, подвинув в сторонку свою гордость.

#kungfuanimation

✨ DONKS

Новый фильм от австралийского аниматора Феликса Колгрейва. 16 месяцев производства и нереальная работа со звуком.

Феликса можно заслуженно считать одним из самых успешных современных инди аниматоров. Его работы легко узнаются и их невозможно сымитировать. Тот самый случай, когда на Патреоне автора поддерживают именно ради его неповторимого стиля.

Фан фэкт: фильм назван в честь кучи пластиковых игрушек, с которыми играется двухлетний ребёнок Феликса, и которые он называет, собственно «Донкс».

#recommendaptor

☀️ Рубрика «Чо там по нейронкам». Сегодня у нас видос с канала Corridor Crew, в котором американский адвокат Джейк Уотсон (по совместительству один из продюсеров канала, т.е. человек работает с диджиталом) разбирает недавний коллективный иск, поданный против Stability Ai (он же Стейбл Диффьюжн).

Джейк говорит, что иск небезоснователен, ведь нейросеть действительно использует для обучения более 240 терабайт контента с просторов сети. В частности один из крупнейших опенсорс датасетов Laion, включающий более 5 миллиардов изображений.

Далеко не все авторы в восторге от того, что кто-либо использует их работы подобным образом без спроса или не отсыпав шекелей (и да, является ли что-то нарушением авторских прав или нет, не имеет абсолютно никакого отношения к тому, является ли это бесплатным или открытым ресурсом).

Дальше будут проскакивать юридические термины в переводе от Гугл транслейта, поэтому если вы знаете более точные варианты перевода на русский язык, дайте знать!

Джейк также озвучивает предположение, по какой ветке вероятно дальнейшее развитие иска. Если суд посчитает, что выходящие из нейронки изображения являются «производной работой» (derivative work, например, экранизации книг), то иск будет удовлетворён в пользу истцов, поскольку создание и распространение такой работы требует разрешения владельца прав. Однако если суд посчитает, что работы нейросети носят «преобразующий (или трансформационный) характер» (transformative work, например, всякие пародии типа Космобольцеввв), то это будет означать, что новая работа не квалифицируется как нарушение авторских прав, поскольку служит совершенно новой цели.

Разница существенная, поскольку работы преобразующего характера не требуют никакого разрешения для производства и распространения. Т.е. суду нужно установить, является ли использование Стейблом 5.8 миллиарда картинок «добросовестным использованием» (он же fair use). Так как же отличить работу одной категории от другой?

Дьявол, как обычно, в деталях, и есть чётко прописанный набор критериев, по которым вероятно будет устанавливаться, носит ли новая работа производный или преобразующий характер:

1. Цель и характер использования
2. Характер работы, защищённой авторским правом
3. Используемое количество и существенность
4. Влияние на рыночную стоимость

В конце ролика Джейк произносит самое главное — учитывая, что такого рода технологии никогда раньше не существовали, и как быстро они развиваются, нужно быть очень осторожными при рассмотрении далеко идущих последствий, которые может иметь установление «добросовестности использования».

Будет ли лишение владельца авторских прав возможности контролировать свою работу и извлекать из неё выгоду считаться несправедливостью ещё только предстоит выяснить.

Прямо сейчас, похоже, что всё идёт не в этом направлении, но мы пока ещё на очень ранней стадии всей этой движухи. Тот же стейбл дифьюжн даже не был в публичном доступе до августа 22-ого, и этот прецедент может повлиять на то, как суды определяют fair use. Будем с интересом наблюдать за развитием событий!

#kungfuanimation

✨ Hypervoltaic Chronicles

Красочный и экшонистый ролик для отменённой игры от английской студии The Line.

Режиссёром выступил канадец Лу Карнас 🔫⚔️

#recommendaptor

☀️ Днями Линкин Парк внезапно выпустили музыкальный клип, в работе над которым активно применялся искусственный интеллект (но не везде). Эта работа — наглядное подтверждение тому, что нейронка не заменит все творческие профессии поголовно.

Да, очевидно, что какие-то позиции будут автоматизированы (типа той же заливки или генерации текстур). И да, технология будет совершенствоваться, становиться более гибкой, а результат всё чище. Но этого, всё-таки, недостаточно. Окей, можно обработать видос под бэд-трип и нагенерить красивых картинок. Самое то поиграться не очень популярным музыкантам и выпустить один-два клипа, когда нет бабок.

Но если ты хочешь рассказать классную историю, её всё ещё нужно написать, точно отрисовать, озвучить персонажей и собственно сам фильм, написать саудтрек, наконец. И даже если допустить, что мы загружаем на всех этих этапах дико прокачавшиеся нейронки, которые вот уже тебе и сценарии сочинят с закосом под Коэнов и музло напишут не хуже Циммера, все эти элементы всё ещё нужно объединить посредством монтажа в цельное произведение, от которого в одних моментах захватывает дух, а в других наворачивается слезинка.

Для контраста в закрепе другой анимационный клип из 2004-ого для всё того же Линкин Парка, срежиссированный Казуто Накадзавой (дизайнер персонажей в Самурае Чамплу, Hells Angels, режиссёр эпизода Moondrive в Genius Party Beyond), нарисованный легендарной японской студией Production I.G. (прикол, оба клипа длятся 3 мин 19 сек) 🌃

#kungfuanimation

💗 LLLOVE ISSS

С днём святого Валентина всех, кому есть до него дело! Залетел в прошлом году в замечательный коллаб, посвящённый легендарной турецкой жваке Лав Из. В наличии 2Д, 3Д, пластилин, и стопмоушен! Обязательно посмотрите, если вдруг пропустили, там много смешных деталек!

Например музыкальный проигрыш на клавишах во вступлении отсылает к песне «Lovin' You» Минни Рипертон, которая звучала в рекламе жвачки из 90-ых. А номер в уголке вкладыша из моей сценки можно прочитать с японского, как «яой».

В очередной раз говорю спасибо Мопке за организацию и приглос, мсьё Фливортепу за музло и монтаж, и всем остальным за терпение и труд!

#минуткастарья

✨ Crushed!

И ещё по теме Валентина! Американский аниматор Зак Лидон нарисовал по фану маленький ролик с анимешным купидоном 💘

Особенность ролика в том, что каждая фаза была распечатана на ризографе и затем отсканена.

Зак является соучредителем журнала Hug, в котором публиковался его же комикс «My Beautiful CEO», для которого он рисовал трейлер, что объясняет тягу Зака к экспериментам с принтами.

Подобного эффекта, конечно, можно достигнуть и при помощи композа, но энивей результат вышел симпатичный.

Вы также можете помнить его по красивому ролику Digitalis для Эдалт Свима.

#recommendaptor

☀️ Ветры перемен в анимации Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте тут

Весь мир сейчас находится в зоне ощутимой турбулентности и везде она проявляется по-разному. Одни страны борются с пост-ковидными последствиями, в других инфляция, в третьих идёт война, в четвёртых идёт война + инфляция + пост-ковидные последствия, в пятых природные катаклизмы, которые пока ещё не до конца понятно как именно отразятся на экологии. Многие события тесно взаимосвязаны, из-за них нарушаются привычные цепочки, в том числе и в индустрии развлечений, к коим анимация безусловно относится.

Пример: в ответ на инфляцию Центробанки повышают учётную ставку, что в свою очередь всегда ведёт к рецессии. Все всё продают, а покупать перестают. Кредитовать новые проекты становится не так интересно, или попросту стрёмно.

💫💫💫

Сейчас у всех с бизнесом сложнее, чем пару лет назад. В ноябре 22-ого года с поста гендиректора Диснея уволили Боба Чапека из-за его слабых результатов во время последнего квартального отчёта компании, а в январе о своём уходе из Нетфликса объявил, на секундочку, один из его сооснователей Рид Гастингс, возглавлявший компанию с 1997-ого. Когда говорят, мол «дадим дорогу молодым», в переводе на русский это нужно читать как «показатели падают». Остаётся пересидеть происходящее, в фондовых рынках это называется снизить «аппетит на риск».

В самой по себе просадке индустрии нет ничего экстра-ординарного или выходящего из ряда вон. Достаточно вспомнить советский кинематограф, который существовал исключительно за счёт Госплана. Как только закончилось государство СССР — закончилось и кино. Вжух и всё! Тупо перестало существовать буквально в одночасье. Иначе и быть не могло, ведь никаких стриминговых сервисов и частных кинокомпаний тогда и в помине не было.

Но потом оно постепенно начало возвращаться, и за какие-то жалкие в масштабах истории пару десятилетий даже достигло немалых высот. Тут тоже самое, следующий разворот непременно настанет, просто потому что так и живёт рынок, но это может затянуться.

💫💫💫

Самые топовые чуваки, конечно же, останутся при деле. Но все специалисты поголовно никак не могут быть в этом топе, там просто не так много мест, и вот им предстоит занять более выжидательную позицию (я, если что, тоже отношу себя к их числу).

Возможно сейчас хорошее время освоить ещё какой-нибудь скилл, применимый в анимации или смежной профессии, чтобы не чувствовать себя одноруким бандитом. Или вообще подумать, чем ещё вам было бы интересно заняться, если придётся забить на анимацию.

Я говорю это не для того, чтобы вас демотивировать, но исключать вероятность отложить анимацию тоже нельзя. К тому же, никто не говорит, что задвинуть её нужно обязательно на всю жизнь. Просто иметь запасной вариант всегда лучше, чем совсем без него. «Мыслите глобально, действуйте локально», я в вас верю ✊💥

#kungfuanimation

✨NOISEMAN SOUNDINSECT

Очередной мини-фуршет на канале студии 4°C — 15-минутная короткометражка 1997-ого года «Звукоед Нойзмен», срежисированная небезысвестным Коджи Моримото (аниматор на Акире, режиссёр Магнитной Розы, Dimension Bomb и эпизода Beyond в Аниматрице, например) в команде с Масааки Юасой в качестве художника и супервайзера анимации.

Есть английские субы, не забудьте врубить их.

Фильм будет в доступе до 17-ого Марта, после чего видео скроют с канала 🔊

#recommendaptor