Начало поста выше ☝️
Стоит отметить, что 2 из 3-х упомянутых в предыдущем посте проекта частично финансируются Кранчироллом (ведущим аниме стримингом), но недавно он анонсировал поддержку ещё 3-х французских проектов:
🐺 The Wolf (полнометр / студия Xilam)
Драматичная история по мотивам одноимённого графического романа Жан-Марка Рошетта, с дизайнами в духе «I lost my Body» и «The Summit of the Gods», режиссёрами выступают Бенджамин Массубр и Фурси Тейсьё.
Замут:
🗡 Reminiscence Adonis (сериал по корейскому вебтуну / студия Brain Comet)
Синопсис оригинала гласит:
🌱 Back to Tomioka (полнометр / студия Foliascope)
Как пишет о фильме режиссёр Франсуа Марк Байё:
Прикрепляю к посту концепт-трейлер ленты аж из 2013-го, срежиссированный Лораном Галандоном, он же выпустил год назад БД по проекту и участвует в написании сценария грядущего полнометра.
💫 💫 💫
Связаны эти анонсы с тем, что все вещательные компании, работающие во Франции, обязаны тратить процент оборота на производство и продвижение французских фильмов и сериалов.
С 1-го июля 2021 года декретом SMAD («services de médias audiovisuels à la demande») эту обязанность распространили на стриминги (Нетфликс, Дисней, Амазон Прайм и др.) — теперь они должны направлять 20-25% своего оборота во Франции на такое производство, даже если формально штаб-квартиры платформ базируются за рубежом.
💫 💫 💫
Не буду подробно останавливаться на всех сделках / инвестициях Кранчей в каждый из проектов, поскольку эти анонсы не обязательно означают именно вложения в продакшен, а могут быть и просто предварительными закупками / приобретениями прав на вещание.
Но чисто чтобы вы имели представление о суммах, Кранчиролл влил в вышеупомянутый фильм «Назад в Томиоку» 1,2 миллиона евро, что является примерно 18% бюджета всего фильма, который, по оценкам сайта Creative Europe Media, составляет 6,58 миллиона евро.
Интересно понаблюдать за тем, какие именно французские проекты будут чаще поддерживаться стриминговыми сервисами, которые длительное время в значительной степени уклонялись от юридических обязательств по производству и распространению (учитывая, что квоты на французском телевидении существуют уже многие десятилетия).
Что тут скажешь, банзай ля Франс, гамбатте но репюблик!✨
#объявы
Стоит отметить, что 2 из 3-х упомянутых в предыдущем посте проекта частично финансируются Кранчироллом (ведущим аниме стримингом), но недавно он анонсировал поддержку ещё 3-х французских проектов:
Драматичная история по мотивам одноимённого графического романа Жан-Марка Рошетта, с дизайнами в духе «I lost my Body» и «The Summit of the Gods», режиссёрами выступают Бенджамин Массубр и Фурси Тейсьё.
Замут:
Пастух Гаспар, разгневанный смертью 50 овец после нападения волчицы, убивает животное, несмотря на запрет. Свидетелем произошедшего оказывается детёныш волчицы. Гаспар решает пощадить его, потому что он слишком мал.
В дальнейшем волк и Гаспар неоднократно сталкиваются. Вступая в круговорот мести, нескольких лет они сражаются друг с другом в дуэли, действие которой разворачивается в горах.
Синопсис оригинала гласит:
Прекрасная и гордая Иана гибнет в ожесточённой дуэли со своим противником, принцем Архадом. На пороге смерти Иана желает: если бы ей выпала возможность переродиться, то она хотела бы стать его рыцарем.
Её желание исполняется, но не так, как она себе представляла. Иана перерождается в собственном теле в момент своего рождения. Сохранив воспоминания о прошлой жизни, она получает шанс начать всё сначала. Теперь она сделает всё, чтобы стать той, кто защитит принца Архада. И, возможно, тем самым изменит судьбу мира.
Как пишет о фильме режиссёр Франсуа Марк Байё:
Это фильм о брате и сестре, пересекающих загрязнённую зону отчуждения, чтобы доставить прах своей бабушки на семейную ферму. То, что кажется неразумным решением, становится актом любви, неповиновения и способом прощания. Прежде всего, фильм рассказывает об отношениях между братом и сестрой, которые постепенно учатся снова слушать и доверять друг другу.
Путешествие по заброшенным городам и ландшафтам, отвоеванным природой, становится одновременно эмоциональным и захватывающим приключением — детям приходится импровизировать, избегать опасностей и ориентироваться в мире без взрослых. Фильм был вдохновлён моим опытом жизни рядом с атомной электростанцией и пребыванием в Томиоке в 2023-м.
Прикрепляю к посту концепт-трейлер ленты аж из 2013-го, срежиссированный Лораном Галандоном, он же выпустил год назад БД по проекту и участвует в написании сценария грядущего полнометра.
Связаны эти анонсы с тем, что все вещательные компании, работающие во Франции, обязаны тратить процент оборота на производство и продвижение французских фильмов и сериалов.
С 1-го июля 2021 года декретом SMAD («services de médias audiovisuels à la demande») эту обязанность распространили на стриминги (Нетфликс, Дисней, Амазон Прайм и др.) — теперь они должны направлять 20-25% своего оборота во Франции на такое производство, даже если формально штаб-квартиры платформ базируются за рубежом.
Не буду подробно останавливаться на всех сделках / инвестициях Кранчей в каждый из проектов, поскольку эти анонсы не обязательно означают именно вложения в продакшен, а могут быть и просто предварительными закупками / приобретениями прав на вещание.
Но чисто чтобы вы имели представление о суммах, Кранчиролл влил в вышеупомянутый фильм «Назад в Томиоку» 1,2 миллиона евро, что является примерно 18% бюджета всего фильма, который, по оценкам сайта Creative Europe Media, составляет 6,58 миллиона евро.
Интересно понаблюдать за тем, какие именно французские проекты будут чаще поддерживаться стриминговыми сервисами, которые длительное время в значительной степени уклонялись от юридических обязательств по производству и распространению (учитывая, что квоты на французском телевидении существуют уже многие десятилетия).
Что тут скажешь, банзай ля Франс, гамбатте но репюблик!
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Раз в полгода я устраиваю движ «Покежь и расскежь», чтобы
Напоминаю условия:
Те же из вас, кто уже участвовал в движухе раньше — делитесь пожалуйста по возможности наиболее свежими работами, не надо тупо копипастить 3-й раз подряд то же сообщение с теми же самыми работами.
Хорошего всем освещайзинга!
#showandtell
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После разбана можете повторно запостить свои чудесные работы.
Всех приподнял!
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Гипер Раптор ⚔️
🔥 Самопиара пост! 🔥
Раз в полгода я устраиваю движ «Покежь и расскежь», чтобы создать на канале иллюзию активности немного познакомиться с вами и дать возможность нашим многочисленным самородкам заявить о себе.
Напоминаю условия:
💫 Вы должны быть подписаны…
Раз в полгода я устраиваю движ «Покежь и расскежь», чтобы создать на канале иллюзию активности немного познакомиться с вами и дать возможность нашим многочисленным самородкам заявить о себе.
Напоминаю условия:
💫 Вы должны быть подписаны…
Моя очередь представиться! А то здесь много новоприбывших, и далеко не все они изучают канал с самого начала (очень зря!)
Меня зовут Кирилл, я люблю анимацию и делиться своими наблюдениями по ней, делаю это примерно всю жизнь. 90% постов здесь про мультфильмы, индустрию и выживание в ней, оставшиеся 10% — про всё остальное.
Закончил Вгик, немного поучился у Саши Дорогова, а потом и в Гобелинс (сделали там 3Д диплом «BOUND»), в последней даже угораздило попреподствовать немного (совсем школа скатилась, не иначе).
Работал я много над чем, прям всё перечислять не буду, но несколько дорогих сердцу проектов назову!
В качестве аниматора поучаствовал в:
• 1-й сезоне Праймала (анимировал тени, всякие полоски на динозаврах и эффекты / Эдалт Свим / студия La Cachette)
• Эллиотте с Земли (инбитвинил / Картун Нетворк / студия Miyu)
• Нескольких роликах для Сыендука («Коп и Кот», «Задротская ярость», и др.)
Сторибордил на проектах:
• Сериал Бэт-тачки (Superprod)
• Синематик К'Санте (Riot Games / студия Brunch)
• Ролик к Старфилду (Bethesda / продакшен тоже Brunch)
• Интро к игре Stormlancers (студия WIZZ)
• Майор Гром: Игра (студия Петрик)
Режиссировал (и местами сторибордил):
• Клип Brainstorm «FEELS» (студия HonkFu)
• Ролики для ХэХэ.ру (студия Петрик)
• Синематики для Supercell: Хэй Дэй и Бравл Старс (студия Sun Creature)
• Рекламу скина для Ари из Лиги Легенд / ТФТ (Riot Games / студия Kipu)
• Клип для Ворлд ов Варкрафт (Blizzard / снова Brunch)
Впереди нас всех здесь ждёт ещё много увлекательного, так что устраивайтесь поудобнее!
Бахайте колокольчик, чтобы не пропускать посты, они выходят почти каждый день
Ну и заходите в Гипер Чатикс! Не забудьте только ознакомиться с правилами, чтобы знать, за что там выписываются почётные Гипер баны.
Ознакомиться с рубриками можно вот тут. Канал я веду совершенно бесплатно, в свободное от фуллтаймовой работы время. Поэтому если вы вдруг захотите поблагодарить меня и поддержать дальнейшую активность, кидайте деревянные на:
Все деньги пойдут на реализацию персональных проектов и развитие канала. Всех сквошнул!
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏔️ На прошедшем фестивале в Анси я заглянул в открывшийся, наконец, «Городок анимации» Харас, о проекте которого я рассказывал вам ещё в 2023-м, когда он был только анонсирован.
По сути это оказался уголок фестиваля, связывающий как профессионалов, так и просто любителей анимации, живущих в городе — под открытым небом расположили большой экран (не такой большой, как надувной экран на главной поляне в центре, но на 300+ человек хватает), на котором все желающие могут бесплатно посмотреть на французском давно вышедшие культовые фильмы вроде 1-го Шрека.
Забавно, что когда я проходил там, показывали Спирита («Харас» на французском — это буквально место для селекции и разведения лошадей)🐴
В самих же конюшнях разместили 3 выставки:
💫 По истории анимации. Наиболее масштабная выставка из трёх.
На ней представлена куча экспонатов, связанных с мультоделаньем. Первые зоотропы, оригинальные наброски и перекладочные куклы из культовых фильмов вроде «Кирику» и «Дикой Планеты», раскадровки Томма Мура, рисунки Билла Плимптона, Аардмановские пластилиновые чуваки, и другие штуки. Есть на что залипнуть, короч!
Выставка смотрится здесь особенно символично, потому что именно Харас, в какой-то степени, является одной из первых точек притяжения для тех, кто интересовался анимацией. В 1880-х один из пионеров анимации Эмиль Рейно, показывал здесь свои короткометражки.
💫 Выставка в честь 25-летия Анкамы, независимой студии, сделавшей популярную во Франции онлайновую игру Дофус (такой типа французский Рагнарёк Онлайн), а затем и сериал Вакфу, события которого разворачиваются в том же мире, но спустя
1000 лет.
Небольшая, но плотно-упакованная выставка охватывающая как процесс разработки оригинальной игры, так и сериала. Самое прикольное там это, конечно, концепты, нарисованные карандашом на бумаге и всякий интерактив вроде большого экрана с таймлайном вообще всей вселенной.
💫 И совсем мелкая выставка по Вайлдвуду, грядущему полнометру от Лайки.
Она там скорее для дополнительного промо фильма. Поскольку он ещё не вышел, они не могут показывать слишком много кукол и декораций.
Но судя по количеству рекламы, которое уже вбухано в проект на контрасте с предыдущими лентами студии вроде «Потерянного звена» — несмотря на бесконечные деньги от Найков (напомню, что основатель студии — сын СЕО крупнейшего бренда спортивной одежды и обуви), лайковцы хотят, наконец заработать денег с фильма.
💫 💫 💫
Прикрепляю к посту несколько фотографий со всех выставок вперемешку. В комментах, как и всегда, будет больше. Благодарю Сашу и Сашу за дополнительные фото и видео с выставок🫰
«Городок» будет функционировать не только в дни фестиваля. Весь год напролёт там будут проходить спец показы и ателье, связанные с анимацией, а вышеупомянутые выставки продлятся до конца сентября.
#annecy
По сути это оказался уголок фестиваля, связывающий как профессионалов, так и просто любителей анимации, живущих в городе — под открытым небом расположили большой экран (не такой большой, как надувной экран на главной поляне в центре, но на 300+ человек хватает), на котором все желающие могут бесплатно посмотреть на французском давно вышедшие культовые фильмы вроде 1-го Шрека.
Забавно, что когда я проходил там, показывали Спирита («Харас» на французском — это буквально место для селекции и разведения лошадей)
В самих же конюшнях разместили 3 выставки:
На ней представлена куча экспонатов, связанных с мультоделаньем. Первые зоотропы, оригинальные наброски и перекладочные куклы из культовых фильмов вроде «Кирику» и «Дикой Планеты», раскадровки Томма Мура, рисунки Билла Плимптона, Аардмановские пластилиновые чуваки, и другие штуки. Есть на что залипнуть, короч!
Выставка смотрится здесь особенно символично, потому что именно Харас, в какой-то степени, является одной из первых точек притяжения для тех, кто интересовался анимацией. В 1880-х один из пионеров анимации Эмиль Рейно, показывал здесь свои короткометражки.
1000 лет.
Небольшая, но плотно-упакованная выставка охватывающая как процесс разработки оригинальной игры, так и сериала. Самое прикольное там это, конечно, концепты, нарисованные карандашом на бумаге и всякий интерактив вроде большого экрана с таймлайном вообще всей вселенной.
Она там скорее для дополнительного промо фильма. Поскольку он ещё не вышел, они не могут показывать слишком много кукол и декораций.
Но судя по количеству рекламы, которое уже вбухано в проект на контрасте с предыдущими лентами студии вроде «Потерянного звена» — несмотря на бесконечные деньги от Найков (напомню, что основатель студии — сын СЕО крупнейшего бренда спортивной одежды и обуви), лайковцы хотят, наконец заработать денег с фильма.
Прикрепляю к посту несколько фотографий со всех выставок вперемешку. В комментах, как и всегда, будет больше. Благодарю Сашу и Сашу за дополнительные фото и видео с выставок
«Городок» будет функционировать не только в дни фестиваля. Весь год напролёт там будут проходить спец показы и ателье, связанные с анимацией, а вышеупомянутые выставки продлятся до конца сентября.
#annecy
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
☀️ Сурвайвинг Сторибординг - Vol. 2
💫 Vol. 0 читайте здесь
💫 Vol. 1 ждёт вас тут
Под постом про выставку сторибордов спросили про раскадровки, которые я считаю эталонными, и к чему стремлюсь сам.
Пока думал про примеры, вспомнил, как в западных аниматорских коммьюнити потихоньку набирает популярность термин «сториовербординг».
Это когда аниматик прорисован настолько подробно, что его не отличить от черновой анимации или полноценных панелей комикса. Передроч, проще говоря.
В качестве образцов мне сразу вспомнились сториборды, которые я прикрепляю к этому посту:
• Аниматик к Арко, нарисованный Жослином Чарльзом
• Сцена боя из Атомной Евы (спин-офф Неуязвимого) в исполнении Кевина Молины-Ортиза
• Фрагмент сториборда к недавно вышедшему 3Д полнометру GOAT от Чейса Конли
💫 💫 💫
Сразу уточню, что все вышеупомянутые ребята — гипер крутаны и большие молодцы. Ничего кроме уважения их работа у меня не вызывает. И безусловно, смотрятся такие сториборды очень здорово, в них всё гипер понятно, с ними потом нарезают красивые мейкинг-офы, а сами аниматики собирают в соцсетях много сердечек и репостов. Но при всей внешней кучерявости, сториовербординг также порождает неочевидную проблему.
Такие аниматики создают у начинающих ложное ощущение того, что это индустриальный стандарт и ожидаемый уровень, а если ты будешь делать хоть немного хуже и проще — не видать тебе работы, как дисков на ПС6.
Но реальность такова, что в 90% случаев — у тебя тупо физически нет времени рисовать настолько чистые и проработанные сториборды. Говорю вам как человек, делающий их больше 10 лет для коммерческих проектов в самых разных форматах.
На рекламных роликах и трейлерах к играм хронометражом полторы-две минуты от вас часто ждут первую версию аниматика уже через полторы-две недели. На Бэт-тачках за это же время мы рисовали примерно по 3 минуты аниматика. Это учитывая время на подумать-придумать, а не чисто нарисовать.
Да, то была лишь первая версия, и потом нам давали правки ещё, но времени наводить красоту там не оставалось, обычно этим занимаются ребята на конкретных позициях, их называют ревизионеры или ассистенты сторибордистов. К слову, на полнометрах, вроде вышеупомянутых примеров, времени на проработку аниматиков часто уделяется значительно больше.
Конкретно в случае с GOAT-ом сториборды Чейса могут выглядеть так аккуратно как раз потому что их специально дали почистить и раскрасить ревизионерам, чтобы привести аниматик в более презентабельный и понятный вид для промежуточного показа фильма экзекьютивам и акционерам студии. Ну и для того чтобы нарезать из аниматиков потом для таких вот симпатичных роликов о создании🐐 🏀
Такие показы для крупных студий и проектов — не редкость. Даже во время работы над нашим клипом по Варкрафту устраивали один.
Но если вы настолько круты, что иначе рисовать не можете, ваши линии сами идеально ложатся на холсты, как вам надо, и вы щёлкаете сценки как орешки, то, конечно, рисуйте как рисуется.
💫 💫 💫
Просто не забывайте, что сториборды и аниматики — не про красоту, а про функционал. Оставляю вас на сегодня с напоминанием о том, как выглядел аниматик к опенингу «Семьи Шпионов» от Масааки Юасы, главного из нынежывущих ГОАТов японской анимации.
Да, стороннему человеку, скорее всего, будет вообще не понятно, что там происходит. Но главное же, чтобы было понятно команде вашей и чтобы аниматик выполнял свою техническую функцию.
Подумайте лучше, как поинтересней или поточнее сценки по режиссуре склеить. А красоту навести дайте аниматорам, художникам по фонам, и клинаперам.
Про любимые сториборды и про те к которым стремлюсь сам не забыл, о них будет в следующем вольюме!
#kungfuanimation
Под постом про выставку сторибордов спросили про раскадровки, которые я считаю эталонными, и к чему стремлюсь сам.
Пока думал про примеры, вспомнил, как в западных аниматорских коммьюнити потихоньку набирает популярность термин «сториовербординг».
Это когда аниматик прорисован настолько подробно, что его не отличить от черновой анимации или полноценных панелей комикса. Передроч, проще говоря.
В качестве образцов мне сразу вспомнились сториборды, которые я прикрепляю к этому посту:
• Аниматик к Арко, нарисованный Жослином Чарльзом
• Сцена боя из Атомной Евы (спин-офф Неуязвимого) в исполнении Кевина Молины-Ортиза
• Фрагмент сториборда к недавно вышедшему 3Д полнометру GOAT от Чейса Конли
Сразу уточню, что все вышеупомянутые ребята — гипер крутаны и большие молодцы. Ничего кроме уважения их работа у меня не вызывает. И безусловно, смотрятся такие сториборды очень здорово, в них всё гипер понятно, с ними потом нарезают красивые мейкинг-офы, а сами аниматики собирают в соцсетях много сердечек и репостов. Но при всей внешней кучерявости, сториовербординг также порождает неочевидную проблему.
Такие аниматики создают у начинающих ложное ощущение того, что это индустриальный стандарт и ожидаемый уровень, а если ты будешь делать хоть немного хуже и проще — не видать тебе работы, как дисков на ПС6.
Но реальность такова, что в 90% случаев — у тебя тупо физически нет времени рисовать настолько чистые и проработанные сториборды. Говорю вам как человек, делающий их больше 10 лет для коммерческих проектов в самых разных форматах.
На рекламных роликах и трейлерах к играм хронометражом полторы-две минуты от вас часто ждут первую версию аниматика уже через полторы-две недели. На Бэт-тачках за это же время мы рисовали примерно по 3 минуты аниматика. Это учитывая время на подумать-придумать, а не чисто нарисовать.
Да, то была лишь первая версия, и потом нам давали правки ещё, но времени наводить красоту там не оставалось, обычно этим занимаются ребята на конкретных позициях, их называют ревизионеры или ассистенты сторибордистов. К слову, на полнометрах, вроде вышеупомянутых примеров, времени на проработку аниматиков часто уделяется значительно больше.
Конкретно в случае с GOAT-ом сториборды Чейса могут выглядеть так аккуратно как раз потому что их специально дали почистить и раскрасить ревизионерам, чтобы привести аниматик в более презентабельный и понятный вид для промежуточного показа фильма экзекьютивам и акционерам студии. Ну и для того чтобы нарезать из аниматиков потом для таких вот симпатичных роликов о создании
Такие показы для крупных студий и проектов — не редкость. Даже во время работы над нашим клипом по Варкрафту устраивали один.
Но если вы настолько круты, что иначе рисовать не можете, ваши линии сами идеально ложатся на холсты, как вам надо, и вы щёлкаете сценки как орешки, то, конечно, рисуйте как рисуется.
Просто не забывайте, что сториборды и аниматики — не про красоту, а про функционал. Оставляю вас на сегодня с напоминанием о том, как выглядел аниматик к опенингу «Семьи Шпионов» от Масааки Юасы, главного из нынежывущих ГОАТов японской анимации.
Да, стороннему человеку, скорее всего, будет вообще не понятно, что там происходит. Но главное же, чтобы было понятно команде вашей и чтобы аниматик выполнял свою техническую функцию.
Подумайте лучше, как поинтересней или поточнее сценки по режиссуре склеить. А красоту навести дайте аниматорам, художникам по фонам, и клинаперам.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я уже неоднократно рассказывал здесь о том, как важно студиям откладывать часть заработка и втапливать их в маленькие персональные проекты, чтобы экспериментировать со стилями, техниками и налаживать разные пайплайны.
Нередко случается и так, что в результате получается нечто, привлекающее к студии внимание как коллег по цеху, так и потенциальных клиентов.
Сегодня у меня для вас ещё один пример такого вот проектика — небольшая зацикленная анимация от американской студии Hornet, срежиссированный Натали Лабарр. Получился современный Корпоративный Мемфис, но с душой, будто Роберт Валли на Джет Груве мимо пролетали и рассыпали немного блёсток своих.
Со сторибордами и блендером помогал Кейси Нвакуду, с дизайнами Кристи Ланди, над анимацией, включая Натали и Кейси, работало 6 человек, полные титры смотрите в нельзяграме студии
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM