⚡️ Японский народный стиль рисования движущихся картинок продолжает набирать популярность во всём мире (хотя куда уж больше, казалось бы), и сегодня, в день взятия Бастилии (один из главных французских праздников), я хочу поделиться с вами новостями сразу по нескольким французским проектам, сильно вдохновлёнными аниме!

💫💫💫

⚔️ Musketeer Nanako — новый оригинальный сериальный проект студии взрослой анимации Боббипиллз за авторством Ива «Балака» Бижереля, одного из сооснователей студии.

Нас ждёт история самурайки, которая приезжает во Францию в поисках своего пропавшего бати и знакомиться с тремя мушкетёрами.

Зная стиль Балака, ожидаю в сериале много гайнаксинга и жду появления кошко-девочки по имени Д’АртаНЬЯН.

🌙 Dreamland — экранизация одноимённой манфры (французской манги) Рено Лемера. Тут не анонс, а уже вовсе даже первый трейлер. Над анимацией трудились студии Ellipse и La Chouette.

Сюжет звёзд с неба не ловит, но трейлер смотрится неплохо. Это классический исекай / сённен про обычного японского французского школьника:

Днём Терренс — старшеклассник, изо всех сил пытающийся справиться со скучными уроками и построить отношения с Лидией, девушкой, в которую он влюблён. Преодолев свой страх перед огнём, Терренс также обрёл способность путешествовать в Страну Грёз, где его прежняя фобия превратилась в силу — способность управлять огнём.

Путешествуя из сна в сон, он пытается использовать свою силу, чтобы изгнать повелителей кошмаров, которые преследуют его по ночам.

Анонсирован сериал был ещё в 2022-м, даже концепт-трейлер нарисовали. Релиз запланирован на октябрь, сперва на французском стриминге ADN и Кранчиролле, а потом и где угодно 🏴‍☠️

👾 Томас Ромейн (известный как со-режиссёр и дизайнер Обана) написал, что работает над дизайнами для нового проекта по «Коду Лиоко» спустя аж 25 лет. Немного контекста для тех, кто видит здесь лишь рандомный набор слов!

В 2001-м году на уже несуществующей студии Antefilms Томас вместе со своей коллегой Таней Палумбо выпустил своеобразный пилот «Garage Kids», который в свою очередь основан на заставке для Анси, которую Томас с одноклассниками нарисовали во время учёбы в Гобле. Называлась она «Les enfants font leur cinéma» («Дети снимают собственные фильмы»).

Из этого пилота и вырос «Код Лиоко», правда Томас покинул проект ещё в 2003-м из-за разногласий с продюсером, и переключился на Обан. Тем не менее, проект для Франции знаковый, он имеет большую популярность и прожил аж 97 серий (выходила даже адаптация в виде игрового сериала).

Сериал рассказывает о четвёрке школьцов, которые обнаруживают фабрику со спящим суперкомпьютером. Включив его они пробудили опасную программу XANA, написанную для военных целей, которая выходит из под контроля и пытается захватить мир.

Объединившись с виртуальной розоволосой Алитой, четвёрка противостоит как злой нейронке как в реальном мире, так и в виртуальной среде Локо, где и обитает Алита.

Под анонсом в хвиттере человек написал: «Надеюсь, что лбы персонажей останутся такими же здоровыми», на что Томас как настоящий гигачад ответил: «Мы сделаем их в 2 раза больше».

Продолжение поста ниже 👇

#объявы

Начало поста выше ☝️

Стоит отметить, что 2 из 3-х упомянутых в предыдущем посте проекта частично финансируются Кранчироллом (ведущим аниме стримингом), но недавно он анонсировал поддержку ещё 3-х французских проектов:

🐺 The Wolf (полнометр / студия Xilam)

Драматичная история по мотивам одноимённого графического романа Жан-Марка Рошетта, с дизайнами в духе «I lost my Body» и «The Summit of the Gods», режиссёрами выступают Бенджамин Массубр и Фурси Тейсьё.

Замут:

Пастух Гаспар, разгневанный смертью 50 овец после нападения волчицы, убивает животное, несмотря на запрет. Свидетелем произошедшего оказывается детёныш волчицы. Гаспар решает пощадить его, потому что он слишком мал.

В дальнейшем волк и Гаспар неоднократно сталкиваются. Вступая в круговорот мести, нескольких лет они сражаются друг с другом в дуэли, действие которой разворачивается в горах.

🗡 Reminiscence Adonis (сериал по корейскому вебтуну / студия Brain Comet)

Синопсис оригинала гласит:

Прекрасная и гордая Иана гибнет в ожесточённой дуэли со своим противником, принцем Архадом. На пороге смерти Иана желает: если бы ей выпала возможность переродиться, то она хотела бы стать его рыцарем.

Её желание исполняется, но не так, как она себе представляла. Иана перерождается в собственном теле в момент своего рождения. Сохранив воспоминания о прошлой жизни, она получает шанс начать всё сначала. Теперь она сделает всё, чтобы стать той, кто защитит принца Архада. И, возможно, тем самым изменит судьбу мира.

🌱 Back to Tomioka (полнометр / студия Foliascope)

Как пишет о фильме режиссёр Франсуа Марк Байё:

Это фильм о брате и сестре, пересекающих загрязнённую зону отчуждения, чтобы доставить прах своей бабушки на семейную ферму. То, что кажется неразумным решением, становится актом любви, неповиновения и способом прощания. Прежде всего, фильм рассказывает об отношениях между братом и сестрой, которые постепенно учатся снова слушать и доверять друг другу.

Путешествие по заброшенным городам и ландшафтам, отвоеванным природой, становится одновременно эмоциональным и захватывающим приключением — детям приходится импровизировать, избегать опасностей и ориентироваться в мире без взрослых. Фильм был вдохновлён моим опытом жизни рядом с атомной электростанцией и пребыванием в Томиоке в 2023-м.

Прикрепляю к посту концепт-трейлер ленты аж из 2013-го, срежиссированный Лораном Галандоном, он же выпустил год назад БД по проекту и участвует в написании сценария грядущего полнометра.

💫💫💫

Связаны эти анонсы с тем, что все вещательные компании, работающие во Франции, обязаны тратить процент оборота на производство и продвижение французских фильмов и сериалов.

С 1-го июля 2021 года декретом SMAD («services de médias audiovisuels à la demande») эту обязанность распространили на стриминги (Нетфликс, Дисней, Амазон Прайм и др.) — теперь они должны направлять 20-25% своего оборота во Франции на такое производство, даже если формально штаб-квартиры платформ базируются за рубежом.


💫💫💫

Не буду подробно останавливаться на всех сделках / инвестициях Кранчей в каждый из проектов, поскольку эти анонсы не обязательно означают именно вложения в продакшен, а могут быть и просто предварительными закупками / приобретениями прав на вещание.

Но чисто чтобы вы имели представление о суммах, Кранчиролл влил в вышеупомянутый фильм «Назад в Томиоку» 1,2 миллиона евро, что является примерно 18% бюджета всего фильма, который, по оценкам сайта Creative Europe Media, составляет 6,58 миллиона евро.

Интересно понаблюдать за тем, какие именно французские проекты будут чаще поддерживаться стриминговыми сервисами, которые длительное время в значительной степени уклонялись от юридических обязательств по производству и распространению (учитывая, что квоты на французском телевидении существуют уже многие десятилетия).

Что тут скажешь, банзай ля Франс, гамбатте но репюблик! ✨

#объявы

🏔️ На прошедшем фестивале в Анси я заглянул в открывшийся, наконец, «Городок анимации» Харас, о проекте которого я рассказывал вам ещё в 2023-м, когда он был только анонсирован.

По сути это оказался уголок фестиваля, связывающий как профессионалов, так и просто любителей анимации, живущих в городе — под открытым небом расположили большой экран (не такой большой, как надувной экран на главной поляне в центре, но на 300+ человек хватает), на котором все желающие могут бесплатно посмотреть на французском давно вышедшие культовые фильмы вроде 1-го Шрека.

Забавно, что когда я проходил там, показывали Спирита («Харас» на французском — это буквально место для селекции и разведения лошадей) 🐴

В самих же конюшнях разместили 3 выставки:

💫 По истории анимации. Наиболее масштабная выставка из трёх.

На ней представлена куча экспонатов, связанных с мультоделаньем. Первые зоотропы, оригинальные наброски и перекладочные куклы из культовых фильмов вроде «Кирику» и «Дикой Планеты», раскадровки Томма Мура, рисунки Билла Плимптона, Аардмановские пластилиновые чуваки, и другие штуки. Есть на что залипнуть, короч!

Выставка смотрится здесь особенно символично, потому что именно Харас, в какой-то степени, является одной из первых точек притяжения для тех, кто интересовался анимацией. В 1880-х один из пионеров анимации Эмиль Рейно, показывал здесь свои короткометражки.

💫 Выставка в честь 25-летия Анкамы, независимой студии, сделавшей популярную во Франции онлайновую игру Дофус (такой типа французский Рагнарёк Онлайн), а затем и сериал Вакфу, события которого разворачиваются в том же мире, но спустя
1000 лет.

Небольшая, но плотно-упакованная выставка охватывающая как процесс разработки оригинальной игры, так и сериала. Самое прикольное там это, конечно, концепты, нарисованные карандашом на бумаге и всякий интерактив вроде большого экрана с таймлайном вообще всей вселенной.

💫 И совсем мелкая выставка по Вайлдвуду, грядущему полнометру от Лайки.

Она там скорее для дополнительного промо фильма. Поскольку он ещё не вышел, они не могут показывать слишком много кукол и декораций.

Но судя по количеству рекламы, которое уже вбухано в проект на контрасте с предыдущими лентами студии вроде «Потерянного звена» — несмотря на бесконечные деньги от Найков (напомню, что основатель студии — сын СЕО крупнейшего бренда спортивной одежды и обуви), лайковцы хотят, наконец заработать денег с фильма.

💫💫💫

Прикрепляю к посту несколько фотографий со всех выставок вперемешку. В комментах, как и всегда, будет больше. Благодарю Сашу и Сашу за дополнительные фото и видео с выставок 🫰

«Городок» будет функционировать не только в дни фестиваля. Весь год напролёт там будут проходить спец показы и ателье, связанные с анимацией, а вышеупомянутые выставки продлятся до конца сентября.

#annecy

☀️ Сурвайвинг Сторибординг - Vol. 2

💫 Vol. 0 читайте здесь
💫 Vol. 1 ждёт вас тут

Под постом про выставку сторибордов спросили про раскадровки, которые я считаю эталонными, и к чему стремлюсь сам.

Пока думал про примеры, вспомнил, как в западных аниматорских коммьюнити потихоньку набирает популярность термин «сториовербординг».

Это когда аниматик прорисован настолько подробно, что его не отличить от черновой анимации или полноценных панелей комикса. Передроч, проще говоря.

В качестве образцов мне сразу вспомнились сториборды, которые я прикрепляю к этому посту:
• Аниматик к Арко, нарисованный Жослином Чарльзом
• Сцена боя из Атомной Евы (спин-офф Неуязвимого) в исполнении Кевина Молины-Ортиза
• Фрагмент сториборда к недавно вышедшему 3Д полнометру GOAT от Чейса Конли

💫💫💫

Сразу уточню, что все вышеупомянутые ребята — гипер крутаны и большие молодцы. Ничего кроме уважения их работа у меня не вызывает. И безусловно, смотрятся такие сториборды очень здорово, в них всё гипер понятно, с ними потом нарезают красивые мейкинг-офы, а сами аниматики собирают в соцсетях много сердечек и репостов. Но при всей внешней кучерявости, сториовербординг также порождает неочевидную проблему.

Такие аниматики создают у начинающих ложное ощущение того, что это индустриальный стандарт и ожидаемый уровень, а если ты будешь делать хоть немного хуже и проще — не видать тебе работы, как дисков на ПС6.

Но реальность такова, что в 90% случаев — у тебя тупо физически нет времени рисовать настолько чистые и проработанные сториборды. Говорю вам как человек, делающий их больше 10 лет для коммерческих проектов в самых разных форматах.

На рекламных роликах и трейлерах к играм хронометражом полторы-две минуты от вас часто ждут первую версию аниматика уже через полторы-две недели. На Бэт-тачках за это же время мы рисовали примерно по 3 минуты аниматика. Это учитывая время на подумать-придумать, а не чисто нарисовать.

Да, то была лишь первая версия, и потом нам давали правки ещё, но времени наводить красоту там не оставалось, обычно этим занимаются ребята на конкретных позициях, их называют ревизионеры или ассистенты сторибордистов. К слову, на полнометрах, вроде вышеупомянутых примеров, времени на проработку аниматиков часто уделяется значительно больше.

Конкретно в случае с GOAT-ом сториборды Чейса могут выглядеть так аккуратно как раз потому что их специально дали почистить и раскрасить ревизионерам, чтобы привести аниматик в более презентабельный и понятный вид для промежуточного показа фильма экзекьютивам и акционерам студии. Ну и для того чтобы нарезать из аниматиков потом для таких вот симпатичных роликов о создании 🐐🏀

Такие показы для крупных студий и проектов — не редкость. Даже во время работы над нашим клипом по Варкрафту устраивали один.

Но если вы настолько круты, что иначе рисовать не можете, ваши линии сами идеально ложатся на холсты, как вам надо, и вы щёлкаете сценки как орешки, то, конечно, рисуйте как рисуется.

💫💫💫

Просто не забывайте, что сториборды и аниматики — не про красоту, а про функционал. Оставляю вас на сегодня с напоминанием о том, как выглядел аниматик к опенингу «Семьи Шпионов» от Масааки Юасы, главного из нынежывущих ГОАТов японской анимации.

Да, стороннему человеку, скорее всего, будет вообще не понятно, что там происходит. Но главное же, чтобы было понятно команде вашей и чтобы аниматик выполнял свою техническую функцию.

Подумайте лучше, как поинтересней или поточнее сценки по режиссуре склеить. А красоту навести дайте аниматорам, художникам по фонам, и клинаперам.

Про любимые сториборды и про те к которым стремлюсь сам не забыл, о них будет в следующем вольюме!

#kungfuanimation