☀️ Страшно интересно наблюдать за динамикой отношений к генеративным нейронкам среди коллег в разных странах.
В Европах и Штатах на них смотрят скорее с осуждением. Преимущественно студенты, как те, кто больше своих коллег постарше переживают за исчезновение рабочих мест и влияние ИИ на окружающую среду.
Есть амбассадоры и технобро, конечно, но в целом — признаться, что ты нейронишь практически равносильно бану в профессиональных кругах. Моего любимого Хорхе Гутьереза недавно чуть не заканселили за то, что он вписался в нейродвиж с Амазоном. Но он вовремя вышел из затеи, заявив, что пересмотрел своё отношение к ИИ-шнице и не понёс существенного репутационного ущерба.
💫 💫 💫
А на прошедшем фестивале в Анси освистали известного голландского режиссёра Хисло Хьюлсинга из-за того, что он использовал в своём авторском фильме нейро-шейдеры, натренированные на его же собственных работах маслом (подробнее об этом писал на своём канале Павел Шведов).
И хотя в производстве всё было несколько сложнее (фильм делался много лет при участии большой команды и сразу нескольких студий, нейронки там явно были необязательны), можно точно сказать, что аниматоров отталкивает сам факт упоминания нейронок, независимо от контекста. Это уже такая же красная тряпка, как и любое упоминание политики для соотечественников.
Также ни одна из внятных студий (имеются в виду те, что работают с крупными клиентами и известны в аниматорских кругах) не внедрила генеративные нейронки в свой пайплайн. Во-первых, их использование оказалось не особо дешевле из-за отсутствия инструментов микроконтроля, во-вторых, из-за потенциальных репутационных и юридических рисков.
Хотя самые крупные мастодонты вроде Диснея, разумеется, открыли целые РнД отделы по исследованию того, какое применение они могут найти генеративным нейронкам. Некоторые студии поменьше проводят схожие внутренние исследования, но делают это скрытно, чтобы не словить общественный гнев.
Отдельные студии в отдельных случаях экспериментировали с ИИ-шницами, как, например, ребята из Meat Dept, но таких примеров пока недостаточно, чтобы говорить о каком-то прям индустриальном явлении.
💫 💫 💫
Одновременно со всем вышеупомянутым в России ведущая студия анимации Союзмультфильм устраивает конкурс ИИ мультов, а в Москве проходит премьера детского нейро-мульта «Папа, купи пёсика».
Также немало художников, аниматоров, и даже людей, не имевших отношения к профессии, решили втопить в освоение генеративных нейронок. Кто-то чисто в надежде хайпануть на чём-то новом и молодёжном и собрать все сливки, а кто-то из-за искренней веры, что старые пайплайны отомрут со дня на день и именно они окажутся в первых рядах театра нового мира.
Мой любимый кейс из недавних — девушка под псевдонимом Valeriaicreator, 10 лет занимавшаяся маникюром. Но душа всегда тянулась рассказывать собственные истории. Она поверила в мечту, прошла пару курсов, выпустила нейросериал «Её парень мой друг»(кажется я видел хентай с таким же названием, ну да ладно), и продолжает клепать новые.
Ну и несмотря на общую слопность видосов, спизженные у Диснеевских 3Д полнометров дизайны, роботические голоса и кривой монтаж, цифры говорят сами за себя — у девушки десятки тысяч просмотров. Да, может это и не какие-то прям крышесносные показатели, но и не откровенно нулевые, а девушка уже даже открыла собственный нейро-курс. Что это, если не показатель успеха?😉
💫 💫 💫
От себя же могу лишь повториться: гореть от генеративных нейронок можно, но непродуктивно, потому что даже если прям завтра добиться закрытия одной ии-шной компании — появятся 3 новых.
Но зашкалье нейрослопа также повышает ценность ручного труда. Тупо из-за того что всё генеративно-нейронное очень похоже одно на другое, и от него неизбежно устанут.
Мы уже можем наблюдать, как промо многих проектов, будь то коммерческие или авторские штуки, сопровождается строчкой «100% людская работа», что призвано сразу повышать привлекательность проектов на ровном месте, хотя люди просто работали над фильмами как обычно.
#kungfuanimation
В Европах и Штатах на них смотрят скорее с осуждением. Преимущественно студенты, как те, кто больше своих коллег постарше переживают за исчезновение рабочих мест и влияние ИИ на окружающую среду.
Есть амбассадоры и технобро, конечно, но в целом — признаться, что ты нейронишь практически равносильно бану в профессиональных кругах. Моего любимого Хорхе Гутьереза недавно чуть не заканселили за то, что он вписался в нейродвиж с Амазоном. Но он вовремя вышел из затеи, заявив, что пересмотрел своё отношение к ИИ-шнице и не понёс существенного репутационного ущерба.
А на прошедшем фестивале в Анси освистали известного голландского режиссёра Хисло Хьюлсинга из-за того, что он использовал в своём авторском фильме нейро-шейдеры, натренированные на его же собственных работах маслом (подробнее об этом писал на своём канале Павел Шведов).
И хотя в производстве всё было несколько сложнее (фильм делался много лет при участии большой команды и сразу нескольких студий, нейронки там явно были необязательны), можно точно сказать, что аниматоров отталкивает сам факт упоминания нейронок, независимо от контекста. Это уже такая же красная тряпка, как и любое упоминание политики для соотечественников.
Также ни одна из внятных студий (имеются в виду те, что работают с крупными клиентами и известны в аниматорских кругах) не внедрила генеративные нейронки в свой пайплайн. Во-первых, их использование оказалось не особо дешевле из-за отсутствия инструментов микроконтроля, во-вторых, из-за потенциальных репутационных и юридических рисков.
Хотя самые крупные мастодонты вроде Диснея, разумеется, открыли целые РнД отделы по исследованию того, какое применение они могут найти генеративным нейронкам. Некоторые студии поменьше проводят схожие внутренние исследования, но делают это скрытно, чтобы не словить общественный гнев.
Отдельные студии в отдельных случаях экспериментировали с ИИ-шницами, как, например, ребята из Meat Dept, но таких примеров пока недостаточно, чтобы говорить о каком-то прям индустриальном явлении.
Одновременно со всем вышеупомянутым в России ведущая студия анимации Союзмультфильм устраивает конкурс ИИ мультов, а в Москве проходит премьера детского нейро-мульта «Папа, купи пёсика».
Также немало художников, аниматоров, и даже людей, не имевших отношения к профессии, решили втопить в освоение генеративных нейронок. Кто-то чисто в надежде хайпануть на чём-то новом и молодёжном и собрать все сливки, а кто-то из-за искренней веры, что старые пайплайны отомрут со дня на день и именно они окажутся в первых рядах театра нового мира.
Мой любимый кейс из недавних — девушка под псевдонимом Valeriaicreator, 10 лет занимавшаяся маникюром. Но душа всегда тянулась рассказывать собственные истории. Она поверила в мечту, прошла пару курсов, выпустила нейросериал «Её парень мой друг»
Ну и несмотря на общую слопность видосов, спизженные у Диснеевских 3Д полнометров дизайны, роботические голоса и кривой монтаж, цифры говорят сами за себя — у девушки десятки тысяч просмотров. Да, может это и не какие-то прям крышесносные показатели, но и не откровенно нулевые, а девушка уже даже открыла собственный нейро-курс. Что это, если не показатель успеха?
От себя же могу лишь повториться: гореть от генеративных нейронок можно, но непродуктивно, потому что даже если прям завтра добиться закрытия одной ии-шной компании — появятся 3 новых.
Но зашкалье нейрослопа также повышает ценность ручного труда. Тупо из-за того что всё генеративно-нейронное очень похоже одно на другое, и от него неизбежно устанут.
Мы уже можем наблюдать, как промо многих проектов, будь то коммерческие или авторские штуки, сопровождается строчкой «100% людская работа», что призвано сразу повышать привлекательность проектов на ровном месте, хотя люди просто работали над фильмами как обычно.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Напомню, что по сюжету на планету нападают инопланетные плотоядные цветы, и таинственным образом главные герои фильма Рита и Кейджи оказываются в «дне сурка» — день перезапускается каждый раз, когда кто-то из них умирает.
Рита и Кейджи— парочка аутяг с травматичным прошлым, от чего они не хотят / не могут в коммуникацию с другими людьми. Но придётся сделать над собой усилие, ведь чтобы изучить захватчиков и сломать временную петлю придётся работать сообща.
Видел рецензию от канала «Покебол с предсказаниями», но она, как и большинство отзывов — совсем не хвалебная. Основные претензии зрителей, как я понял — слишком вольная интерпретация оригинального ранобэ (популярный в Японии вид литературы с простым языком и иллюстрациями) и недостаточная глубина персонажей.
И если со вторым пунктом я ещё могу согласиться, то вот доёб насчёт не следования оригиналу я не поддерживаю. Абсолютно нормально, что режиссёр или сценарист любой экранизации или адаптации хочет сделать именно свою версию. Да, этим он определённо не облегчает себе жизнь, но это естественный творческий порыв.
Лично я ранобэ не читал и нежных чувств к оригиналу не питаю, поэтому мне было норм. Ну непохоже и непохоже. Смотреть фильм в кино мне было весело и это главное.
Вообще чем дольше я живу и работаю в индустрии, тем больше убеждаюсь, что всегда надо следовать своему видению, а не пытаться угождать кому-либо. Потому что всегда будут те, кому не понравится то что ты делаешь, а так хоть попробуешь сделать как хотелось именно тебе.
Нормисы вот, например, горят сейчас с дизайнов нового «Призрака в доспехах», мол «стрёмная рисовка» там. Хотя новый ГитС это буквально то, как выглядит оригинальная манга. По факту выходит самая трушная из всех экранизаций на сегодняшний день, но как видите — следование оригиналу не гарант народной любви.
Это, конечно, связано в том числе и с тем, что люди, которым не понравилось что угодно, в большинстве своём не могут не написать об этом. В то время как те, кому что-то понравилось, чаще проходят мимо и оставляют своё мнение при себе.
Наблюдать за интеракциями и склоками Риты с Кейджи интересно, но времени для разговоров по душам и сцен бытовухи в новой реальности героям действительно недодали. Фильм спешит расправиться с центральной угрозой, ему некогда уделять больше экранного времени развитию отношений Риты и Кейджи. Связано ли это с ограниченным бюджетом или неопытностью режиссёра, работавшего раньше лишь над игровыми синематиками — не знаю, но этот тот случай, когда ленте не хватает хронометража.
Визуальная часть порадовала меня свежими дизайнами как персонажей, так и экзоскелетов, в которых герои проводят существенную часть фильма. Во время просмотра меня не покидало чувство, что как-то так мог бы выглядеть фильм с дизайнами и анимацией неподражаемого Лёши Бовкуна.
Лента, конечно, не войдёт в пантеон «золотых хитов» студии, но не все же они должны обязательно преследовать такую цель. Некоторые фильмы нужны и просто для того, чтобы хорошо провести вечер, посмотреть на красивые пейзажи, зрелищные боевые сцены, умилиться с ужимок персонажей да подумать в моменте о ценности жизни и о том, что человек — существо социальное, и чтобы решить некоторые задачи, придётся, как ни крути, идти на контакт и учиться подбирать слова
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡️ Японский народный стиль рисования движущихся картинок продолжает набирать популярность во всём мире (хотя куда уж больше, казалось бы), и сегодня, в день взятия Бастилии (один из главных французских праздников), я хочу поделиться с вами новостями сразу по нескольким французским проектам, сильно вдохновлёнными аниме!
💫 💫 💫
⚔️ Musketeer Nanako — новый оригинальный сериальный проект студии взрослой анимации Боббипиллз за авторством Ива «Балака» Бижереля, одного из сооснователей студии.
Нас ждёт история самурайки, которая приезжает во Францию в поисках своего пропавшего бати и знакомиться с тремя мушкетёрами.
Зная стиль Балака, ожидаю в сериале много гайнаксинга и жду появления кошко-девочки по имени Д’АртаНЬЯН.
🌙 Dreamland — экранизация одноимённой манфры (французской манги) Рено Лемера. Тут не анонс, а уже вовсе даже первый трейлер. Над анимацией трудились студии Ellipse и La Chouette.
Сюжет звёзд с неба не ловит, но трейлер смотрится неплохо. Это классический исекай / сённен про обычногояпонского французского школьника:
Анонсирован сериал был ещё в 2022-м, даже концепт-трейлер нарисовали. Релиз запланирован на октябрь, сперва на французском стриминге ADN и Кранчиролле, а потом и где угодно🏴☠️
👾 Томас Ромейн (известный как со-режиссёр и дизайнер Обана) написал, что работает над дизайнами для нового проекта по «Коду Лиоко» спустя аж 25 лет. Немного контекста для тех, кто видит здесь лишь рандомный набор слов!
В 2001-м году на уже несуществующей студии Antefilms Томас вместе со своей коллегой Таней Палумбо выпустил своеобразный пилот «Garage Kids», который в свою очередь основан на заставке для Анси, которую Томас с одноклассниками нарисовали во время учёбы в Гобле. Называлась она «Les enfants font leur cinéma» («Дети снимают собственные фильмы»).
Из этого пилота и вырос «Код Лиоко», правда Томас покинул проект ещё в 2003-м из-за разногласий с продюсером, и переключился на Обан. Тем не менее, проект для Франции знаковый, он имеет большую популярность и прожил аж 97 серий (выходила даже адаптация в виде игрового сериала).
Под анонсом в хвиттере человек написал: «Надеюсь, что лбы персонажей останутся такими же здоровыми», на что Томас как настоящий гигачад ответил: «Мы сделаем их в 2 раза больше».
Продолжение поста ниже👇
#объявы
Нас ждёт история самурайки, которая приезжает во Францию в поисках своего пропавшего бати и знакомиться с тремя мушкетёрами.
Зная стиль Балака, ожидаю в сериале много гайнаксинга и жду появления кошко-девочки по имени Д’АртаНЬЯН.
Сюжет звёзд с неба не ловит, но трейлер смотрится неплохо. Это классический исекай / сённен про обычного
Днём Терренс — старшеклассник, изо всех сил пытающийся справиться со скучными уроками и построить отношения с Лидией, девушкой, в которую он влюблён. Преодолев свой страх перед огнём, Терренс также обрёл способность путешествовать в Страну Грёз, где его прежняя фобия превратилась в силу — способность управлять огнём.
Путешествуя из сна в сон, он пытается использовать свою силу, чтобы изгнать повелителей кошмаров, которые преследуют его по ночам.
Анонсирован сериал был ещё в 2022-м, даже концепт-трейлер нарисовали. Релиз запланирован на октябрь, сперва на французском стриминге ADN и Кранчиролле, а потом и где угодно
В 2001-м году на уже несуществующей студии Antefilms Томас вместе со своей коллегой Таней Палумбо выпустил своеобразный пилот «Garage Kids», который в свою очередь основан на заставке для Анси, которую Томас с одноклассниками нарисовали во время учёбы в Гобле. Называлась она «Les enfants font leur cinéma» («Дети снимают собственные фильмы»).
Из этого пилота и вырос «Код Лиоко», правда Томас покинул проект ещё в 2003-м из-за разногласий с продюсером, и переключился на Обан. Тем не менее, проект для Франции знаковый, он имеет большую популярность и прожил аж 97 серий (выходила даже адаптация в виде игрового сериала).
Сериал рассказывает о четвёрке школьцов, которые обнаруживают фабрику со спящим суперкомпьютером. Включив его они пробудили опасную программу XANA, написанную для военных целей, которая выходит из под контроля и пытается захватить мир.
Объединившись с виртуальной розоволосой Алитой, четвёрка противостоит как злой нейронке как в реальном мире, так и в виртуальной среде Локо, где и обитает Алита.
Под анонсом в хвиттере человек написал: «Надеюсь, что лбы персонажей останутся такими же здоровыми», на что Томас как настоящий гигачад ответил: «Мы сделаем их в 2 раза больше».
Продолжение поста ниже
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM