✨ 3 клёвых анимационных краудфандинга прямо сейчас!

В последнее время художники и аниматоры особенно часто запускают кикстартеры, чтобы собрать денег на производство короткометражки, пилота собственного сериала, или вовсе даже профинансировать целый сезон.

Так работники индустрии встречают вызов времени в виде огромных сложностей с запуском новых оригинальных проектов, массовых сокращений на крупных студиях, и отмены ранее анонсированных проектов.

Сегодня я хочу рассказать о трёх недавно стартовавших краудах, про которые я узнал за последние пару недель и анонс которых сопровождался жирными трейлерами.

💫💫💫

🔮 Stuck in the Globospehere

Cериальная затея Ани Батлер (она же Meppity, выпускница КалАртс). Проект уже собрал больше необходимой суммы на производство 20 минутного аниматика с профессиональной озвучкой. Краткое описание:

Двое невезучих подростков оказываются заперты в снежном шаре, где бродят странные существа и люди считаются врагами. Единственный выход может заключаться в том, чтобы пройти через самые мрачные тайны этого шара.

На сайте проекта можно посмотреть множество концептов и даже старые разработки персонажей.

💫💫💫

😉 大星 DAISING

Инди аниме от американки Эллен Су, которое она хочет произвести на собственной студии MoonMoon. Этот краудфандинг также уже увенчался успехом. Минимальная цель команды Эллен была собрать 20 тысяч баксов на 20-минутный аниматик. Синопсис гласит:

大星 DAISING — это комедийный боевик в формате «монстр недели», ориентированный на молодёжь и миллениалов, выросших на таких сериалах, как «Ковбой Бибоп», «Хантер x Хантер» и «Моб Психо».

В каждой серии исследуется китайская мифология и разные персонажи, настолько глубоко обременённые обидой, что она превратила их в сверхъестественных монстров. И хотя наши герои обладают магией и боевыми искусствами, их главным оружием станет умение общаться с людьми, которых они встретят.

Хоть я и не любитель такого вот западного закоса под аниме, я лично знаю Эллен (она работала рекрутёром на Титмаус, когда я пробовал устраиваться туда, а после мы виделись в Анси) и некоторых членов её команды — она реально горит этим проектом и уже вложила в него много личных средств. Надеюсь, что у всё у них получится!

💫💫💫

🐦 Gorrionetas

Аргентинский короткометр от Гастона Пачеко и Изекиля Торреса, реализация которого планируется на студии Rudo (соучредителем которой является Изекиль и про работы которой я вам здесь уже неоднократно рассказывал).

Полный любопытства птенец Чири растёт под опекой двух спасателей с совершенно разными взглядами на его воспитание.

Оказавшись между их противоположными взглядами, его взросление превращается в путешествие самопознания, ведомое инстинктом и он начинает находить свой собственный способ существования в мире.

По трейлеру и не скажешь, что в фильме такой милый замут. Выглядит очень круто и самотбытно!

На сегодняшний день, правда, ребята ещё не собрали необходимую сумму даже на производство аниматика 9-минутного короткометра, им нужна ещё где-то треть от заявленного. Но я верю, что добьют, остался ещё почти месяц.

Ну и если не хватать там будет совсем немного, всегда можно попросить докинуть корешей, или даже сделать это самому, чтобы получить всю сумму.

#recommendaptor

☀️ Ни для кого не секрет, что количество дезинформации в интернете просто космическое, и анимации тут достаётся не меньше.

Алгоритмы нельзяграма подкинули мне пост от Impact Media — отмеченного наградами СМИ, созданного зумерами для зумеров (это не моя формулировка, они буквально так сами о себе говорят прямо на главной странице сайта) c 2,5 лямами подписчиков в одной лишь только инсте.

Пост начинается с заголовка «Почему анимация из такой стала ——> такой», под которым в качестве примера с одной стороны обозначены 4 фильма от трёх разных студий, включая Дисней, Гибли и Лайку, а напротив них стоят 3 фильма от студии Пиксар и один от Дримворксов.

Ну и это очень странное сравнение, как минимум потому что студия Гибли вполне осознанно десятилетиями делает 2Д анимацию и никуда от неё ни к какому пиксарошному 3Д не переходит (не будем вспоминать неудачный 3Д эксперименты Горо Миядзаки).

Как и Лайка, у которой хоть и выходил недавно 3Д короткометр по Паранорману, явно не планирует отказываться от стоп-моушена и смещаться в сторону пиксаровских дизайнов.

💫💫💫

А на 2-м слайде они пишут про недавно вышедших пиксаровских «Прыгунов»:

Когда режиссёр Дэниэл Чонг показал исходный стиль фильма, некоторые пользователи интернета были разочарованы, что фильм не сохранил свой оригинальный 2Д визуал.

И прикрепляют к этому же слайду 2Д тест Лорензо Фресты, итальянского аниматора, работавшего на проекте одним из сторибордистов. Но сам же Лорензо пришёл в комменты, чтобы прояснить:

Чисто уточняю, поскольку я там был, фильм НИКОГДА не должен был выглядеть так. Мы просто исследовали настроение для фильма, и так уж получилось, что я люблю 2Д анимацию больше, чем саму жизнь.

Но естественно его коммент там даже не закреплён, никто после выхода поста слайды эти не редачил, ну и дальше оно в таком вот виде разлетается по интернетам. Ну и там хватает ещё аналогичных моментов дальше в посте. Стоп-моушен, например, называют стилем, а не техникой.

Можно, конечно, сказать, что я просто не зумер, поэтому не въехал в суть их поста и доебался до мышей. Но проблема в том, что я регулярно встречаю подобные неточности, причём у довольно крупных страниц, с сотнями тысяч зрителей, где иногда даже редакторы на зарплатах сидят, и должны по идее фактчекать это всё.

💫💫💫

Про какие-то из них я писал и тут. С ходу вспомнил пост у Нёрдс про черновую анимацию Гамбола, о котором я рассказывал вам в прошлом году, или ролик Дмитрия Кунгурова на полтора ляма просмотров про то, как Мьельго делает свои фильмы.

И я понимаю, что на это можно ответить, мол, ну неточно и неточно Кирилл, чего бухтеть-то, детские мультики обсуждаем же, не способы построения сечения многогранников или типа того.

Да, конечно, стопроц. Просто не надо потом удивляться, что в терминологии бардак, что люди не отличают 2Д от 3Д, что про «стиль Спайдервёрса» говорят «это низкий фпс для экономии», и т.д.

Но если вы увидите в каких-то из моих постов такие вот неточности, смело указывайте на них в комментах. Если там действительно будет заметка по сути, а не чисто попытка привлечь внимание, как это бывает в 99,99999% случаев, я обязательно внесу коррективы после чего забаню вас, конечно же 😎

#kungfuanimation

🥘 Внутри Варкрафта — Дизайн персов - Vol. 1

💫 Про работу над аниматиком читайте тут
💫 Другие посты про препродакшен ждут вас здесь

Всего на клипе по Варкрафту с нами поработали аж четверо дизайнеров персонажей (не считая Люсьен, участвовавшей в работе над питчем).

Основная запара с дизайнами персов была в том, что мне хотелось показать, как тройка главный героев несколько раз полностью сменит броню за фильм.

Это кажется чем-то очевидным и естественным в контексте игры (ну типа, начинаешь ты в более лоховских шмотках, а потом они становятся всё круче по мере кача перса), но это означало больше гемора на всех этапах, ведь каждый сет брони нужно задизайнить, адаптировать для разных крупностей + ряд других технических тонкостей.

Ну и естественно продюсеры были не в восторге от моей придумки с кучей нарядов, поэтому мы договорились, что у эльфийки будет 3 скина (поскольку начинается повествование именно с неё), а у Дворфа и Паладина по паре. Такой вот был найден компромисс.

💫💫💫

Первым и одним из самых продуктивных дизайнеров на проекте стал Джандер Гонзалес. Доминиканский художник, нарисовавший дизайны всех основных персонажей, а также Иллидана, Артеса и вендиго. Продуктивным не потому что другие были ленивыми или типа того.

Просто начинали мы работать с ним, а дальше смотрели по ситуации, как идёт, успеваем ли, и надо ли добрать людей в команду. Благо бюджет на проекте был комфортный, могли себе позволить.

Так, например, развороты персонажей и их оружий рисовала Коломбин Мажу, моя одногрупница из Гоблы, которая присоединилась к проекту позже.

Скомпилировал несколько слайдов, объясняющих, как шла работа над дизайнами на примере Дворфа охотника. Не переживайте, остальных тоже покажу в других постах 😎

💫💫💫

Дизайны доспехов в Варкрафте зачастую полны деталей, потому что исполнены в 3Д. Ну и большинство моих комментов художникам были просьбами убрать лишние детали, чтобы аниматоры не сдохли рисовать их все, но сохранить читаемость / узнаваемость конкретного сета брони из игры.

Ну и у кучи доспехов плечи были абсурдно огромных размеров. Визуально мне это нравится, но стоит персонажу поднять руки и голова его будет расплющена наплечниками.

В игре-то на это всем плевать, один фиг лоуполи графика (по крайней мере в первые годы игры) и модельки тупо проходят сквозь друг друга, а вот в двадэхе приходилось учитывать и протыкаемость.

Спасибо за внимание! Гипер поддержать меня или поблагодарить за посты можно тут:
💰 Бусти (для российских карт)
☕️ Ко-фи (для иностранных)

#гиперкухня

✨ UN PEU PLUS D'ACTION

Французский режиссёр и аниматор Алексис Бомон (один из авторов сериалов «Vermins» и «Les Kassos») сделал в свободное время ролик, посвящённый полицейскому насилию во Франции.

Музыку для ролика написал Йоанн Руссан, другой французский режиссёр и аниматор, про замечательные работы которого я тоже вам уже неоднократно рассказывал.

Также если вы достаточно стары, то можете помнить легендарную рекламу Найков, срежиссированную Терри Гилиамом в 2002-м, к которой здесь явно отсылается Алексис.

💫💫💫

Имхо, это идеальный пример анимационного полит-высказывания. Получилось одновременно злобно, злободневно, смешно и грустно. Нарисован мульт при этом достаточно просто, но очень точно (зацените, как легко здесь узнаётся Макрон), чувсвтуется рука опытного режиссёра.

Помимо вышеупомянутых сериалов Алексис может быть знаком вам по топовым музыкальным клипам «Stuck In the Sound - Let's Go» и «Concorde - Sons», над которыми он работал вместе с Реми Годаном.

Для более полного восприятия этого мини-фильма важен контекст. Букв много, поэтому я отдельно распишу его в следующем посте 👇

#recommendaptor