Помимо нашего клипа для Варкрафта, в последнее время вышло несколько других клёвых анимационных музыкальных клипов, заслуживающих внимания.
Для начала — кайфовейшая работа японского режиссёра Такаши Охаши (к слову, у него ещё и очень стильный сайт), дизайны для которой рисовала художница Юкиэ Накаучи. Производство велось на студии CALF.
Мне очень нравится, как технические моменты анимационного производства используются в клипе для визуального повествования. Так, например, первая фаза (нарисованная красным) догоняет конечную фазу сценки (нарисованную синим).
Ну и в целом все эти моменты с нумерацией кадров и смирами через всё лицо отлично рифмуются с темой бега, которым занимается героиня клипа
Такие приколы заценят, конечно, в первую очередь именно аниматоры, но и для мимо проходящих зрителей это тоже смотрится интересно и свежо.
Обратите внимание ещё и как экономно местами решён клип (статичная картинка с липсинком и движением камеры, или повтор сцен в такт музыке), но при этом он совершенно не теряет динамики при просмотре.
Такая режиссура очень ценится, потому что куча времени на коммерческом проекте вроде клипа или рекламы — явление нечастое, но это не означает, что результат обречён скучно смотреться.
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вдогонку к предыдущему посту! В послужном списке режиссёра Такаши Охаши есть ещё один довольно оригинальный музыкальный клип на песню японской группы Megu & Patron.
Вышел он ещё в 14-м году, однако я не писал о нём, потому что моего Гипер журнала на тот момент ещё не существовало. Но никогда не поздно написать про классную анимацию, потому что она не стареет
А сам клип выглядит как современная инди игра в жанре пазл-платформера про некоего фиксика, разгуливающего по принципиальной схеме
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, в день российской анимации, я хочу пожелать, чтобы отечественная анимация в будущем наконец-то стала индустрией. Потому что по состоянию на сегодня она ещё только намечается.
В России нет достаточного количества студий, создающих конкурентоспособный контент в промышленных масштабах, как нет и сильной технологической и учебной базы для подготовки специалистов, способных производить этот самый контент.
Есть отдельные проекты (в основном сериальные) имеющие успех в том числе и за рубежом (Маша и Медведь, например), есть несколько крутых анимационных продакшенов и коллективов, делающих проекты на мировом уровне (Петрик, ХонкФу и несколько других), но для страны с населением 140+ миллионов человек этого слишком мало. И пока не получится выйти хотя бы на такие производственные мощности как, например, во Франции, говорить о существовании индустрии, думаю, рановато.
Поэтому если с чего-то начинать, то неплохо начать, допустим, с честной, реальной оценки имеющейся ситуации и признать — анимации как индустрии в РФ нет.
Но как же мы поймём, что индустрия появилась, если сейчас её нет? Индустрию, как известно, определяют масштабы производства (и речь не про количество авторских фильмов, под которые засыпают зрители в главном зале суздальского турцентра). Следовательно, нужно чтобы по объёмам выпускаемого анимационного продукта Россия хотя бы приблизилась к индустриальным показателям крупнейших игроков, вроде США или Японии.
Но чтобы произвести, а главное — реализовать такое количество анимационного кино, оно должно представлять собой конкурентоспособный продукт, находящий спрос не только на внутреннем, но и на внешнем рынке.
Иначе говоря, чтобы выйти на глобальный рынок нужно соответствующее «глобальное» качество. Но такого качества в массовом порядке трудно будет достичь если анимационные проекты создаются и финансируются в основном по госзаказу — и история отечественной анимации служит тому примером.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM