🥘Внутри Варкрафта - Vol. 1
Немного выпал из привычного графика постинга чтобызатащить очередной дедлайн выдохнуть после релиза клипа для Варкрафта, и дать вам время оставить вопросов по работе над проектом.
Признаться, я думал, что фидбека и интереса среди соотечественников будет побольше. Ну типа йоу, не каждый же день русскоговорящий человек выпускает ролик для одной из крупнейших игровых контор и предлагает бесплатно поделиться подробностями продакшена.
Связываю это с тем, что за больше чем 10 лет практически ежедневных постов мои преданные читатели поняли про работу в анимации уже вообще всё😎
Но даже если это так, я всё равно сделаю серию постов о производственных особенностях клипа. Как минимум для себя, чтобы зафиксировать свои наблюдения и ощущения на сегодняшний момент и учитывать их в будущем.
💫 💫 💫
Начну с отбивки, что этим клипом я разблокировал сразу несколько персональных ачивок:
Это первый проект, который я провёл на французском языке. Ну, точнее где-то на 70%, потому что созвоны с Близзардами всё ещё были на английском. Ну и мой французский, всё-таки, пока ещё довольно ограниченный, поэтому когда было совсем уж туго, переключались на инглиш.
И несмотря на то, что все лиды в команде были готовы болтать со мной на английском, я настаивал продолжать на французском. Но не потому что я такой крутой и хотел устроить себе Дарк Солс в реальной жизни (точнее, не только поэтому).
Просто говорить на английском для многих французов это как пользоваться телефоном на максимальной яркости и громкости — батареечка расходуется активнее🔋
Поскольку работы у нас было полно, я предпочёл облегчить лидам жизнь везде где мог. Ну и коль скоро я продолжаю свою анимационную экспансию в городе любви и кебабов, рано или поздно мне нужно было начать внедрять французский в свою работу.
Да, бывали недоразумения и что я попадал в неловкие ситуации, но в них попадают и носители языка. Важно преодолеть этот страх выглядеть глупо или совершать ошибки, а иначе на новом языке не заговорить.
💫 💫 💫
Также это моя первая режиссёрская работа «в офисе». Да, ролики для Бравл Старсов, Риотов, клип «FEELS», и другие срежиссированные мной проекты делались удалённо.
Какие-то люди, конечно же, работали с нами из других городов из стран, но бОльшая часть команды сидела в шаговой доступности. И тут я убедился, что в плане эффективности, удалёнка проигрывает работе в офисе.
Прежде всего потому что я могу просто подойти к аниматору, посмотреть сценку, затем посмотреть ему в глаза, положить руки ему на плечи, обнять ими его шею, и спросить, почему он сделал всё не так, как просили👁
Это, разумеется, не означает, что нельзя сделать классный проект дистанционно. Я горжусь всеми вышеупомянутыми работами, которые я срежиссировал на расстоянии.
Но насколько же легче и быстрее, когда я могу просто обсудить что-то с сидящим рядом коллегой, работающим над конкретной сценкой, или подвигать вместе с композером тот или иной элемент как мне нужно, не рисуя правки, которые он может понять не совсем точно, и потратить на какую-то несложную задачу сильно больше времени, чем она того реально требует.
💫 💫 💫
Ну и не будем забывать о немаловажном ощущении сплочённости, которое постепенно формируется за счёт того, что помимо работы у вас в коллективе ещё и образуется совместный досуг в виде походов на обеды, заруб в Анрил или настолки в конце рабочего дня, возникают локальные мемы и празднуются дни рождения.
Все эти простые радости напоминают, что нам, вообще-то, необязательно страдать занимаясь своим делом, хоть любое кинопроизводство и оказывается зачастую крайне непростым. И что та самая «настоящая жизнь» может подрубаться не только в нерабочее время.
#гиперкухня
Немного выпал из привычного графика постинга чтобы
Признаться, я думал, что фидбека и интереса среди соотечественников будет побольше. Ну типа йоу, не каждый же день русскоговорящий человек выпускает ролик для одной из крупнейших игровых контор и предлагает бесплатно поделиться подробностями продакшена.
Связываю это с тем, что за больше чем 10 лет практически ежедневных постов мои преданные читатели поняли про работу в анимации уже вообще всё
Но даже если это так, я всё равно сделаю серию постов о производственных особенностях клипа. Как минимум для себя, чтобы зафиксировать свои наблюдения и ощущения на сегодняшний момент и учитывать их в будущем.
Начну с отбивки, что этим клипом я разблокировал сразу несколько персональных ачивок:
Это первый проект, который я провёл на французском языке. Ну, точнее где-то на 70%, потому что созвоны с Близзардами всё ещё были на английском. Ну и мой французский, всё-таки, пока ещё довольно ограниченный, поэтому когда было совсем уж туго, переключались на инглиш.
И несмотря на то, что все лиды в команде были готовы болтать со мной на английском, я настаивал продолжать на французском. Но не потому что я такой крутой и хотел устроить себе Дарк Солс в реальной жизни (точнее, не только поэтому).
Просто говорить на английском для многих французов это как пользоваться телефоном на максимальной яркости и громкости — батареечка расходуется активнее
Поскольку работы у нас было полно, я предпочёл облегчить лидам жизнь везде где мог. Ну и коль скоро я продолжаю свою анимационную экспансию в городе любви и кебабов, рано или поздно мне нужно было начать внедрять французский в свою работу.
Да, бывали недоразумения и что я попадал в неловкие ситуации, но в них попадают и носители языка. Важно преодолеть этот страх выглядеть глупо или совершать ошибки, а иначе на новом языке не заговорить.
Также это моя первая режиссёрская работа «в офисе». Да, ролики для Бравл Старсов, Риотов, клип «FEELS», и другие срежиссированные мной проекты делались удалённо.
Какие-то люди, конечно же, работали с нами из других городов из стран, но бОльшая часть команды сидела в шаговой доступности. И тут я убедился, что в плане эффективности, удалёнка проигрывает работе в офисе.
Прежде всего потому что я могу просто подойти к аниматору, посмотреть сценку, затем посмотреть ему в глаза, положить руки ему на плечи, обнять ими его шею, и спросить, почему он сделал всё не так, как просили
Это, разумеется, не означает, что нельзя сделать классный проект дистанционно. Я горжусь всеми вышеупомянутыми работами, которые я срежиссировал на расстоянии.
Но насколько же легче и быстрее, когда я могу просто обсудить что-то с сидящим рядом коллегой, работающим над конкретной сценкой, или подвигать вместе с композером тот или иной элемент как мне нужно, не рисуя правки, которые он может понять не совсем точно, и потратить на какую-то несложную задачу сильно больше времени, чем она того реально требует.
Ну и не будем забывать о немаловажном ощущении сплочённости, которое постепенно формируется за счёт того, что помимо работы у вас в коллективе ещё и образуется совместный досуг в виде походов на обеды, заруб в Анрил или настолки в конце рабочего дня, возникают локальные мемы и празднуются дни рождения.
Все эти простые радости напоминают, что нам, вообще-то, необязательно страдать занимаясь своим делом, хоть любое кинопроизводство и оказывается зачастую крайне непростым. И что та самая «настоящая жизнь» может подрубаться не только в нерабочее время.
#гиперкухня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥘 Внутри Варкрафта - Vol. 2
Как вообще я оказался у руля проекта? Ведь режиссёров анимации в мире полно!
Короткий ответ — потому что я неприлично красивый и талантливый, конечно же😎
Ответ подлиннее (и это ещё одна моя персональная ачивка, связанная с проектом) — я выиграл тендер.
Если вы не в курсе, что это за зверь такой: зачастую крупный клиент-заказчик (в данном случае Близзард) объявляет тендер (или конкурс) на ролик и приглашает к участию несколько студий.
Приглашения эти рассылаются продюсерами со стороны заказчика. Они проводят рисёрч по рынку и делают выборку студий, которые потенциально могли бы справиться с проектом, после чего рассылают по студиям письма с предложением поучаствовать в конкурсе.
💫 💫 💫
В обозначенное время (обычно это 2 недели), заинтересованные студии должны найти режиссёра, который представит студию на конкурсе, а заодно и своё видение проекта в виде презентации, которую он запитчит.
Также клиент присылает бриф, в котором подробно расписывает, чего они хотят от ролика, какие он должен вызывать эмоции, какой бюджет, сроки и хронометраж.
На разработку питча студия выделяет небольшой бюджет, т.е. работа режиссёра и всех художников, участвующих в составлении презентации оплачивается.
Гонорар режиссёра в таких конкурсах скорее символический — около тысячи баксов, что не так много за то количество работы, что ты осуществляешь в столь сжатый срок.
Но тут важнее то, ради чего это всё, ведь если ты побеждаешь в тендере (т.е. именно твой питч больше приглянулся заказчику, либо лучше подошёл ему по предложенным условиям), то тебе и режиссировать проект, от чего в выигрыше оказывается как режиссёр, так и студия.
💫 💫 💫
К участию в тендере меня пригласил Шарль-Филипп Боулз, продюсер студии Бранч. Мы с ним давно знакомы, поскольку я уже рисовал для студии сториборды для роликов про К'санте из Лиги Легенд, Старфилд и к другим так и не вышедшим проектам. Также он знал, что я уже имею опыт в режиссуре + неравнодушен к играм.
Ну и вот в последние пару недель работы над роликом про Ари Шарль позвонил мне и спросил, знаю ли я что-то про Варкрафт и интересно ли мне было бы поучаствовать в питчинге. Работать над питчем параллельно с завершением работы над Ари было непросто, но я решил, что буду жалеть, если не попытаюсь!
💫 💫 💫
Бриф от Близзардов не содержал конкретики по сюжету, на тот момент ещё даже не была написана песня. Но были обозначены ключевые моменты и пожелания.
Например, что клип должен смотреться как эпизод уже существующей саги, одновременно сводить олдскулы старых игроков и быть привлекательным для новых, передавать дух приключений и затрагивать тему возвращения домой, поскольку рекламирует клип в том числе и новую функцию свежего дополнения: возможность строительства собственных домов в игре (да, Варкрафт теперь Энимал Кроссинг)🏠
💫 💫 💫
Показать вам мою презентацию, к сожалению, не выйдет. Но зато я могу поделиться материалами, нарисованными к питчу под моим чутким руководством.
Прикрепляю концепт от чудесной художницы Гитти Моджаби, который был ключевым в нашем питче, а также мой быстрый эскиз, который я ей предоставил в качестве отправной точки.
📌 Vol. 1 читайте здесь
#гиперкухня
Как вообще я оказался у руля проекта? Ведь режиссёров анимации в мире полно!
Короткий ответ — потому что я неприлично красивый и талантливый, конечно же
Ответ подлиннее (и это ещё одна моя персональная ачивка, связанная с проектом) — я выиграл тендер.
Если вы не в курсе, что это за зверь такой: зачастую крупный клиент-заказчик (в данном случае Близзард) объявляет тендер (или конкурс) на ролик и приглашает к участию несколько студий.
Приглашения эти рассылаются продюсерами со стороны заказчика. Они проводят рисёрч по рынку и делают выборку студий, которые потенциально могли бы справиться с проектом, после чего рассылают по студиям письма с предложением поучаствовать в конкурсе.
В обозначенное время (обычно это 2 недели), заинтересованные студии должны найти режиссёра, который представит студию на конкурсе, а заодно и своё видение проекта в виде презентации, которую он запитчит.
Также клиент присылает бриф, в котором подробно расписывает, чего они хотят от ролика, какие он должен вызывать эмоции, какой бюджет, сроки и хронометраж.
На разработку питча студия выделяет небольшой бюджет, т.е. работа режиссёра и всех художников, участвующих в составлении презентации оплачивается.
Гонорар режиссёра в таких конкурсах скорее символический — около тысячи баксов, что не так много за то количество работы, что ты осуществляешь в столь сжатый срок.
Но тут важнее то, ради чего это всё, ведь если ты побеждаешь в тендере (т.е. именно твой питч больше приглянулся заказчику, либо лучше подошёл ему по предложенным условиям), то тебе и режиссировать проект, от чего в выигрыше оказывается как режиссёр, так и студия.
К участию в тендере меня пригласил Шарль-Филипп Боулз, продюсер студии Бранч. Мы с ним давно знакомы, поскольку я уже рисовал для студии сториборды для роликов про К'санте из Лиги Легенд, Старфилд и к другим так и не вышедшим проектам. Также он знал, что я уже имею опыт в режиссуре + неравнодушен к играм.
Ну и вот в последние пару недель работы над роликом про Ари Шарль позвонил мне и спросил, знаю ли я что-то про Варкрафт и интересно ли мне было бы поучаствовать в питчинге. Работать над питчем параллельно с завершением работы над Ари было непросто, но я решил, что буду жалеть, если не попытаюсь!
Бриф от Близзардов не содержал конкретики по сюжету, на тот момент ещё даже не была написана песня. Но были обозначены ключевые моменты и пожелания.
Например, что клип должен смотреться как эпизод уже существующей саги, одновременно сводить олдскулы старых игроков и быть привлекательным для новых, передавать дух приключений и затрагивать тему возвращения домой, поскольку рекламирует клип в том числе и новую функцию свежего дополнения: возможность строительства собственных домов в игре (да, Варкрафт теперь Энимал Кроссинг)
Показать вам мою презентацию, к сожалению, не выйдет. Но зато я могу поделиться материалами, нарисованными к питчу под моим чутким руководством.
Прикрепляю концепт от чудесной художницы Гитти Моджаби, который был ключевым в нашем питче, а также мой быстрый эскиз, который я ей предоставил в качестве отправной точки.
#гиперкухня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Легендарный японский художник Йошитака Амано, известный своими фантастически красивыми дизайнами и иллюстрациями для серии игр Final Fantasy, а также для таких проектов как «Яйцо Ангела» (для которого он также рисовал раскадровку и выступил соавтором) и «Охотник на вампиров Ди», разработал совместно с китайской компанией Underverse фигурку Crow Knight Raim, предзаказы которой открылись сегодня
Рыцарь является частью серии Beautiful Chemistry, в рамках которой выпускаются фигурки по дизайнам разных известных (и не очень) художников с ярким стилем. Некоторое время назад, например, там продавались фигурки с тигром-самураем из короткометражки «Ruthless Blade», за дизайн которого отвечал француз Николас Немири.
Стоит она 125$, что вполне адекватная цена для фигурки такого качества. Выглядит очень солзично / бладборнично / романтично, всё как я люблю! И хотя я не фанат, когда делают такие типа «реалистичные» волосы, которые можно расчёсывать, не могу налюбоваться на эти фотографии.
Пользуясь случаем напомню вам, что соучредителем Underverse является другой известный художник Эшли Вуд, и для промо некоторых фигурок они делали полноценные анимационные трейлеры, про которые я вам тут уже рассказывал.
#нихуясечобывает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Вдогонку к предыдущему посту! Между тем в рамках промо фигурок из серии Modern Gals (от всё той же компании Underverse) продолжают выходить новые мини-эпизоды веб сериала, вводящие новых персонажей и по крупицам развивающие сюжет.
Рассказывал вам тут как-то про первые эпизоды из серии. Новый ролик наполовину состоит из предыдущих эпизодов и сделан в качестве рекламы Кикстартерной кампании по сбору средств на печать артбуков, ещё больше расширяющих вселенную
Напомню, что режиссёром и ведущим аниматором всех мини эпизодов выступает китайский мастер 3Д экшона под псевдонимом Somei, работы которого я уже освещал.
Прикольная находка с импакт фреймами, где на один кадр картинка заменяется рисунком в исполнении, собственно, Эшли Вуда. Как-то не обратил на неё внимание при первом просмотре предыдущих эпизодов.
Но в целом тут, конечно, обычные пострелушки с длинноногими красотками. Меня подкупает сам факт того, что это сериал для промо фигурок (пусть и микро сериал). Сама анимация звёзд с неба не ловит, а вот режиссура и постановка экшона — вполне крепки. Ну ими господин Сомей и славится
Примечательно, что эпизоды совсем обделены вниманием, несмотря на, скажем, далеко не самый бедный уровень продакшена. На сегодняшний день у ролика в закрепе нет и сотни просмотров.
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM