Суздальский фестиваль анимации позади, но год для анимации только начинается!
Я часто пишу тут про японскую анимацию, в частности про рекламные ролики, опенинги, и клипы. Но сегодня я предлагаю вам заценить, что представляет собой современная студенческая анимация в стране восходящего солнца.
До 27-го марта на сайте anikuri.jp вы можете посмотреть онлайн не менее 36 короткометражных фильмов японских студентов, а также проголосовать за понравившийся!
Это сайт конкурса Kochi Anime Creator Awards, который проводится с 2023-го и инициирован банком Kochi Shinkin в честь своего 100-летия в партнёрстве с префектурой Коти.
Довольно интересно, что представленные работы очень разнообразные. Есть как комедии и клипы, так и более драматичные работы. В плане техник здесь тоже найдётся что-то на любой вкус, от перекладки до 3Д и стоп-моушена.
Глянуть хотя бы несколько будет полезным, даже не зная языка. Чисто чтобы увидеть, какие вообще темы и сюжеты гложат студентов в другой стране.
Особенно любопытно подмечать, откуда те или иные студенты черпали вдохновение. Режиссёр Юи Икегами, например, явно цитирует в своём «Ghost Infector» стиль Хироюки Имаиши, и «Килл Ла Килл» в частности 🫀
Я знаю, что меня тут читают в том числе и преподаватели разных аниматорских вузов. Мотайте на ус! Если только вы не планируете стать большим режиссёром гипер авторского кино, все мы делаем фильмы прежде всего для зрителя, будь то рекламные ролики или полнометражные фильмы.
Поэтому совершенно необязательно устраивать из показа, например, дипломных фильмов закрытый экзамен. Его можно превратить в целое событие для этих самых зрителей, будь то показ в кинотеатре, или мини-фестиваль анимации
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рад представить вам свою новую режиссёрскую работу — музыкальный клип для ММОРПГ Ворлд ов Варкрафт в честь релиза дополнения Миднайт!
Производство велось в стенах французской студии Brunch. Звучащую в клипе песню исполнила чудесная норвежская певица Аврора.
C Варкрафтом у меня особая связь. Я много играл в 3-ю часть, мне сильно нравился его сюжет и дизайны, даже пробовал делать там свои карты во встроенном редакторе, а потом провёл почти 3 года играя в ВоВ.
Поэтому могу без преувеличений сказать — срежиссировать первый музыкальный клип в истории игры и внести свой вклад в одну из любимых игровых вселенных для меня — особый почёт.
Этим клипом мне хотелось не только пройтись по сопкам ностальгии и вспомнить легендарных персонажей игры, но и передать радость совместного исследования нового мира, которое испытали в своё время миллионы игроков.
Ведь когда ВоВ только начинался, ещё не существовало привычных нам соцсетей, окромя форумов и ЖЖ. Поэтому Азерот действительно был для многих из нас местом силы, где мы не только закликивали мобов и выбивали из них всякий мусор, но и знакомились, болтали, бродили и просто хорошо проводили время.
На сегодняшний день это моя самая любимая работа из всех, что я режиссировал, и дело не только в самом проекте, но ещё и в том, как хорошо нам удалось выстроить рабочий процесс, и как спокойно я провёл время в работе над клипом.
Команда была большой и мощной, около 50 человек. Многие из её участников работали над проектами, которыми я делился с вами здесь на протяжении последних лет. Горжусь проделанной работой и ценю вклад каждого художника и аниматора!
Огромная благодарность им всем и Близзардам за доверие. А пока вы можете смело задавать свои вопросы по работе над проектом в комментариях. Отвечу на них через некоторое время отдельными постами в рубрике #гиперкухня.
Приятного просмотра и помните, что за полночью обязательно следует рассвет!
#worktimefun
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
A Place to Call Home | feat. @AuroraMusic
In Azeroth, it is not the destination that matters most, but those who walk beside us along the way.
From our first steps in Teldrassil to our inaugural Deadmines run, from the fel wastes of Outland to the icy reaches of Northrend, our greatest adventures…
From our first steps in Teldrassil to our inaugural Deadmines run, from the fel wastes of Outland to the icy reaches of Northrend, our greatest adventures…
2
🥘Внутри Варкрафта - Vol. 1
Немного выпал из привычного графика постинга чтобызатащить очередной дедлайн выдохнуть после релиза клипа для Варкрафта, и дать вам время оставить вопросов по работе над проектом.
Признаться, я думал, что фидбека и интереса среди соотечественников будет побольше. Ну типа йоу, не каждый же день русскоговорящий человек выпускает ролик для одной из крупнейших игровых контор и предлагает бесплатно поделиться подробностями продакшена.
Связываю это с тем, что за больше чем 10 лет практически ежедневных постов мои преданные читатели поняли про работу в анимации уже вообще всё😎
Но даже если это так, я всё равно сделаю серию постов о производственных особенностях клипа. Как минимум для себя, чтобы зафиксировать свои наблюдения и ощущения на сегодняшний момент и учитывать их в будущем.
💫 💫 💫
Начну с отбивки, что этим клипом я разблокировал сразу несколько персональных ачивок:
Это первый проект, который я провёл на французском языке. Ну, точнее где-то на 70%, потому что созвоны с Близзардами всё ещё были на английском. Ну и мой французский, всё-таки, пока ещё довольно ограниченный, поэтому когда было совсем уж туго, переключались на инглиш.
И несмотря на то, что все лиды в команде были готовы болтать со мной на английском, я настаивал продолжать на французском. Но не потому что я такой крутой и хотел устроить себе Дарк Солс в реальной жизни (точнее, не только поэтому).
Просто говорить на английском для многих французов это как пользоваться телефоном на максимальной яркости и громкости — батареечка расходуется активнее🔋
Поскольку работы у нас было полно, я предпочёл облегчить лидам жизнь везде где мог. Ну и коль скоро я продолжаю свою анимационную экспансию в городе любви и кебабов, рано или поздно мне нужно было начать внедрять французский в свою работу.
Да, бывали недоразумения и что я попадал в неловкие ситуации, но в них попадают и носители языка. Важно преодолеть этот страх выглядеть глупо или совершать ошибки, а иначе на новом языке не заговорить.
💫 💫 💫
Также это моя первая режиссёрская работа «в офисе». Да, ролики для Бравл Старсов, Риотов, клип «FEELS», и другие срежиссированные мной проекты делались удалённо.
Какие-то люди, конечно же, работали с нами из других городов из стран, но бОльшая часть команды сидела в шаговой доступности. И тут я убедился, что в плане эффективности, удалёнка проигрывает работе в офисе.
Прежде всего потому что я могу просто подойти к аниматору, посмотреть сценку, затем посмотреть ему в глаза, положить руки ему на плечи, обнять ими его шею, и спросить, почему он сделал всё не так, как просили👁
Это, разумеется, не означает, что нельзя сделать классный проект дистанционно. Я горжусь всеми вышеупомянутыми работами, которые я срежиссировал на расстоянии.
Но насколько же легче и быстрее, когда я могу просто обсудить что-то с сидящим рядом коллегой, работающим над конкретной сценкой, или подвигать вместе с композером тот или иной элемент как мне нужно, не рисуя правки, которые он может понять не совсем точно, и потратить на какую-то несложную задачу сильно больше времени, чем она того реально требует.
💫 💫 💫
Ну и не будем забывать о немаловажном ощущении сплочённости, которое постепенно формируется за счёт того, что помимо работы у вас в коллективе ещё и образуется совместный досуг в виде походов на обеды, заруб в Анрил или настолки в конце рабочего дня, возникают локальные мемы и празднуются дни рождения.
Все эти простые радости напоминают, что нам, вообще-то, необязательно страдать занимаясь своим делом, хоть любое кинопроизводство и оказывается зачастую крайне непростым. И что та самая «настоящая жизнь» может подрубаться не только в нерабочее время.
#гиперкухня
Немного выпал из привычного графика постинга чтобы
Признаться, я думал, что фидбека и интереса среди соотечественников будет побольше. Ну типа йоу, не каждый же день русскоговорящий человек выпускает ролик для одной из крупнейших игровых контор и предлагает бесплатно поделиться подробностями продакшена.
Связываю это с тем, что за больше чем 10 лет практически ежедневных постов мои преданные читатели поняли про работу в анимации уже вообще всё
Но даже если это так, я всё равно сделаю серию постов о производственных особенностях клипа. Как минимум для себя, чтобы зафиксировать свои наблюдения и ощущения на сегодняшний момент и учитывать их в будущем.
Начну с отбивки, что этим клипом я разблокировал сразу несколько персональных ачивок:
Это первый проект, который я провёл на французском языке. Ну, точнее где-то на 70%, потому что созвоны с Близзардами всё ещё были на английском. Ну и мой французский, всё-таки, пока ещё довольно ограниченный, поэтому когда было совсем уж туго, переключались на инглиш.
И несмотря на то, что все лиды в команде были готовы болтать со мной на английском, я настаивал продолжать на французском. Но не потому что я такой крутой и хотел устроить себе Дарк Солс в реальной жизни (точнее, не только поэтому).
Просто говорить на английском для многих французов это как пользоваться телефоном на максимальной яркости и громкости — батареечка расходуется активнее
Поскольку работы у нас было полно, я предпочёл облегчить лидам жизнь везде где мог. Ну и коль скоро я продолжаю свою анимационную экспансию в городе любви и кебабов, рано или поздно мне нужно было начать внедрять французский в свою работу.
Да, бывали недоразумения и что я попадал в неловкие ситуации, но в них попадают и носители языка. Важно преодолеть этот страх выглядеть глупо или совершать ошибки, а иначе на новом языке не заговорить.
Также это моя первая режиссёрская работа «в офисе». Да, ролики для Бравл Старсов, Риотов, клип «FEELS», и другие срежиссированные мной проекты делались удалённо.
Какие-то люди, конечно же, работали с нами из других городов из стран, но бОльшая часть команды сидела в шаговой доступности. И тут я убедился, что в плане эффективности, удалёнка проигрывает работе в офисе.
Прежде всего потому что я могу просто подойти к аниматору, посмотреть сценку, затем посмотреть ему в глаза, положить руки ему на плечи, обнять ими его шею, и спросить, почему он сделал всё не так, как просили
Это, разумеется, не означает, что нельзя сделать классный проект дистанционно. Я горжусь всеми вышеупомянутыми работами, которые я срежиссировал на расстоянии.
Но насколько же легче и быстрее, когда я могу просто обсудить что-то с сидящим рядом коллегой, работающим над конкретной сценкой, или подвигать вместе с композером тот или иной элемент как мне нужно, не рисуя правки, которые он может понять не совсем точно, и потратить на какую-то несложную задачу сильно больше времени, чем она того реально требует.
Ну и не будем забывать о немаловажном ощущении сплочённости, которое постепенно формируется за счёт того, что помимо работы у вас в коллективе ещё и образуется совместный досуг в виде походов на обеды, заруб в Анрил или настолки в конце рабочего дня, возникают локальные мемы и празднуются дни рождения.
Все эти простые радости напоминают, что нам, вообще-то, необязательно страдать занимаясь своим делом, хоть любое кинопроизводство и оказывается зачастую крайне непростым. И что та самая «настоящая жизнь» может подрубаться не только в нерабочее время.
#гиперкухня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥘 Внутри Варкрафта - Vol. 2
Как вообще я оказался у руля проекта? Ведь режиссёров анимации в мире полно!
Короткий ответ — потому что я неприлично красивый и талантливый, конечно же😎
Ответ подлиннее (и это ещё одна моя персональная ачивка, связанная с проектом) — я выиграл тендер.
Если вы не в курсе, что это за зверь такой: зачастую крупный клиент-заказчик (в данном случае Близзард) объявляет тендер (или конкурс) на ролик и приглашает к участию несколько студий.
Приглашения эти рассылаются продюсерами со стороны заказчика. Они проводят рисёрч по рынку и делают выборку студий, которые потенциально могли бы справиться с проектом, после чего рассылают по студиям письма с предложением поучаствовать в конкурсе.
💫 💫 💫
В обозначенное время (обычно это 2 недели), заинтересованные студии должны найти режиссёра, который представит студию на конкурсе, а заодно и своё видение проекта в виде презентации, которую он запитчит.
Также клиент присылает бриф, в котором подробно расписывает, чего они хотят от ролика, какие он должен вызывать эмоции, какой бюджет, сроки и хронометраж.
На разработку питча студия выделяет небольшой бюджет, т.е. работа режиссёра и всех художников, участвующих в составлении презентации оплачивается.
Гонорар режиссёра в таких конкурсах скорее символический — около тысячи баксов, что не так много за то количество работы, что ты осуществляешь в столь сжатый срок.
Но тут важнее то, ради чего это всё, ведь если ты побеждаешь в тендере (т.е. именно твой питч больше приглянулся заказчику, либо лучше подошёл ему по предложенным условиям), то тебе и режиссировать проект, от чего в выигрыше оказывается как режиссёр, так и студия.
💫 💫 💫
К участию в тендере меня пригласил Шарль-Филипп Боулз, продюсер студии Бранч. Мы с ним давно знакомы, поскольку я уже рисовал для студии сториборды для роликов про К'санте из Лиги Легенд, Старфилд и к другим так и не вышедшим проектам. Также он знал, что я уже имею опыт в режиссуре + неравнодушен к играм.
Ну и вот в последние пару недель работы над роликом про Ари Шарль позвонил мне и спросил, знаю ли я что-то про Варкрафт и интересно ли мне было бы поучаствовать в питчинге. Работать над питчем параллельно с завершением работы над Ари было непросто, но я решил, что буду жалеть, если не попытаюсь!
💫 💫 💫
Бриф от Близзардов не содержал конкретики по сюжету, на тот момент ещё даже не была написана песня. Но были обозначены ключевые моменты и пожелания.
Например, что клип должен смотреться как эпизод уже существующей саги, одновременно сводить олдскулы старых игроков и быть привлекательным для новых, передавать дух приключений и затрагивать тему возвращения домой, поскольку рекламирует клип в том числе и новую функцию свежего дополнения: возможность строительства собственных домов в игре (да, Варкрафт теперь Энимал Кроссинг)🏠
💫 💫 💫
Показать вам мою презентацию, к сожалению, не выйдет. Но зато я могу поделиться материалами, нарисованными к питчу под моим чутким руководством.
Прикрепляю концепт от чудесной художницы Гитти Моджаби, который был ключевым в нашем питче, а также мой быстрый эскиз, который я ей предоставил в качестве отправной точки.
📌 Vol. 1 читайте здесь
#гиперкухня
Как вообще я оказался у руля проекта? Ведь режиссёров анимации в мире полно!
Короткий ответ — потому что я неприлично красивый и талантливый, конечно же
Ответ подлиннее (и это ещё одна моя персональная ачивка, связанная с проектом) — я выиграл тендер.
Если вы не в курсе, что это за зверь такой: зачастую крупный клиент-заказчик (в данном случае Близзард) объявляет тендер (или конкурс) на ролик и приглашает к участию несколько студий.
Приглашения эти рассылаются продюсерами со стороны заказчика. Они проводят рисёрч по рынку и делают выборку студий, которые потенциально могли бы справиться с проектом, после чего рассылают по студиям письма с предложением поучаствовать в конкурсе.
В обозначенное время (обычно это 2 недели), заинтересованные студии должны найти режиссёра, который представит студию на конкурсе, а заодно и своё видение проекта в виде презентации, которую он запитчит.
Также клиент присылает бриф, в котором подробно расписывает, чего они хотят от ролика, какие он должен вызывать эмоции, какой бюджет, сроки и хронометраж.
На разработку питча студия выделяет небольшой бюджет, т.е. работа режиссёра и всех художников, участвующих в составлении презентации оплачивается.
Гонорар режиссёра в таких конкурсах скорее символический — около тысячи баксов, что не так много за то количество работы, что ты осуществляешь в столь сжатый срок.
Но тут важнее то, ради чего это всё, ведь если ты побеждаешь в тендере (т.е. именно твой питч больше приглянулся заказчику, либо лучше подошёл ему по предложенным условиям), то тебе и режиссировать проект, от чего в выигрыше оказывается как режиссёр, так и студия.
К участию в тендере меня пригласил Шарль-Филипп Боулз, продюсер студии Бранч. Мы с ним давно знакомы, поскольку я уже рисовал для студии сториборды для роликов про К'санте из Лиги Легенд, Старфилд и к другим так и не вышедшим проектам. Также он знал, что я уже имею опыт в режиссуре + неравнодушен к играм.
Ну и вот в последние пару недель работы над роликом про Ари Шарль позвонил мне и спросил, знаю ли я что-то про Варкрафт и интересно ли мне было бы поучаствовать в питчинге. Работать над питчем параллельно с завершением работы над Ари было непросто, но я решил, что буду жалеть, если не попытаюсь!
Бриф от Близзардов не содержал конкретики по сюжету, на тот момент ещё даже не была написана песня. Но были обозначены ключевые моменты и пожелания.
Например, что клип должен смотреться как эпизод уже существующей саги, одновременно сводить олдскулы старых игроков и быть привлекательным для новых, передавать дух приключений и затрагивать тему возвращения домой, поскольку рекламирует клип в том числе и новую функцию свежего дополнения: возможность строительства собственных домов в игре (да, Варкрафт теперь Энимал Кроссинг)
Показать вам мою презентацию, к сожалению, не выйдет. Но зато я могу поделиться материалами, нарисованными к питчу под моим чутким руководством.
Прикрепляю концепт от чудесной художницы Гитти Моджаби, который был ключевым в нашем питче, а также мой быстрый эскиз, который я ей предоставил в качестве отправной точки.
#гиперкухня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Легендарный японский художник Йошитака Амано, известный своими фантастически красивыми дизайнами и иллюстрациями для серии игр Final Fantasy, а также для таких проектов как «Яйцо Ангела» (для которого он также рисовал раскадровку и выступил соавтором) и «Охотник на вампиров Ди», разработал совместно с китайской компанией Underverse фигурку Crow Knight Raim, предзаказы которой открылись сегодня
Рыцарь является частью серии Beautiful Chemistry, в рамках которой выпускаются фигурки по дизайнам разных известных (и не очень) художников с ярким стилем. Некоторое время назад, например, там продавались фигурки с тигром-самураем из короткометражки «Ruthless Blade», за дизайн которого отвечал француз Николас Немири.
Стоит она 125$, что вполне адекватная цена для фигурки такого качества. Выглядит очень солзично / бладборнично / романтично, всё как я люблю! И хотя я не фанат, когда делают такие типа «реалистичные» волосы, которые можно расчёсывать, не могу налюбоваться на эти фотографии.
Пользуясь случаем напомню вам, что соучредителем Underverse является другой известный художник Эшли Вуд, и для промо некоторых фигурок они делали полноценные анимационные трейлеры, про которые я вам тут уже рассказывал.
#нихуясечобывает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1