В 20-м году фирма по производству негазированных напитков Calpis выпускали бутылки с иллюстрациями на этикетках, дальний план которых можно было разглядеть только когда бутылка пуста.
Нарисовали иллюстрации художницы Хиротака Танака и Рей Като. Обе, как ни странно, используют в своих работах много голубого
Доступны они были только в Японии, но недавно фото с этими упаковками завирусились в китайском интернете (спасибо соцсети Weibo), а оттуда уже по остальному миру. Так что кто знает, может увидим в будущем аналогичные упаковки и от других фирм
#offtop
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В ноябре 25-го почти незаметно вышла короткометражка «Над морем» — режиссёрский дебют Селима Лаллауи. Вы можете помнить его, как одного из авторов красивого дипломного фильма «Дипломатия затмения», вышедшего в 22-м.
Минутная 3Д короткометражка больше похожа на технический тест, сделанный ради тренировки или обкатывания технологии, что не делает её менее симпатичной и залипательной.
Селим работал практически над всем, от раскадровки до анимации. Ему немного помогали с композом, ну а музыкальное сопровождение позаимствовано у Вудкида. Фильм сделан при поддержке французской студии WIZZ.
Ну и при просмотре ловишь мощные вайбы «Глубокого моря», другого 3Д полнометра на морскую тему, с навороченным (порой чересчур) и красочным визуалом
#recommendaptor
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Но впрягаться в фуллтаймовое преподство я не планирую, на то есть пара причин:
Я, конечно, не раскрываю здесь буквально все свои секретики, нужно же мне приберечь материалов хотя бы на ближайшие пару лет. Но 99% работы всё равно будет за вами. Никакие знания не затмят десятки тысяч часов практики. Можно обчитаться Анимейшн Сурвайвал Китом, но портфолио-то себе всё равно вы должны нарисовать самостоятельно.
Причём просмотр анимации, которой я здесь делюсь, независимо от её формата (будь то реклама, короткометр, или сериал) — также является частью обучения, потому что так прокачивается насмотренность.
Это особенно важно, если вы претендуете на какие-то ведущие позиции. Во времена, когда сроки у проектов всё меньше, а требования к качеству всё выше, одним из ценных скиллов является способность оперативно вспомнить, где было что-то похожее, чтобы показать команде рефы и
Да, конечно, это вредит той самой пресловутой оригинальности, к которой все мы так стремимся (и которая недостижима). Но если вы хотите работать в коммерческой анимации, а не годами делать свой авторский фильм, без этой самой насмотренности сложнее.
Это происходит даже не всегда осознанно. Вы знакомитесь на вводном уроке, проходит пара занятий, разбираете домашку, и вот уже студенты рассказывают вам подробности своей биографии. Как родители не давали им рисовать и смотреть аниме, или наоборот, отправили в художку, а потом требовали от них поступить и закончить хоть какой-то университет по профилю, чтобы корочка была. И теперь они дофига травмированы и не могут ничего закончить. Много разных ситуаций.
Ну и сразу понятно тогда откуда возникает потребность в таком слушателе, особенно если студент до этого никогда не оказывался один на один с более опытным человеком в интересной ему или ей среде.
Но прикол в том, что по сути своей, большинство этих преподавателей — такие же художники и аниматоры, проходили через всё тож самое и поэтому часто обладают таким же набором непроработанных моментов в голове, как и их студенты.
Например им может быть свойственно желание угождать всем, от чего они уверенно обещают студентам обязательно помочь им во всём разобраться и наладить, даже если это вообще не в их компетенции или зоне ответственности.
И я не говорю, что они не смогут с этим помочь. Просто лично мне неинтересно заниматься этим. Может когда-нибудь что-то изменится, но пока так. Бывают, конечно, классные менторы, которые оказываются ещё и подкованными в вопросах ментального здоровья. Я преклоняюсь перед их чуткостью и мастерством. Но я точно не из их числа.
Тут в своей бы голове сперва разобраться. Но если вам нужна серьёзная психологическая помощь, мой вам совет — обращайтесь прежде всего к специалистам, а не к таким же забитым художникам.
Скрин из 1-го сезона «Моб Психо 100»
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6 69
Название выставки отсылает к «Хон Гиль-дону» (лежит на ютубе с английскими субами), первому полнометражному анимационному фильму южнокорейского производства, вышедшему в 1967-м году (и недавно перевыпущенному на Блю-рей в США).
Про выставку мне рассказал мой корейский однополчанин Джон Ха, но я благополучно забыл о ней и вот снова вспомнил днями благодаря Катсуке.
Если отбросить все приколы про аутсорс на загнивающий запад — южнокорейское анимационное наследие в значительной степени не особо известно за пределами страны, за исключением, разве что, очень узкого числа старых работ, сильно вдохновлённых японской анимацией.
Например, «Робот-тэквон V» (очень похожий на Мазингера). Но сейчас, с появлением большого количества новых юных талантов, корейская анимация занимает всё более видное место. Собственно промо постер и цикл бега на нём (первый файл в закрепе) нарисовала художница Ким Кёнбэ, о которой я вам тут уже рассказывал.
На выставке были представлены и многие другие южнокорейские фильмы, среди которых «Хопи и Чадол Бави», «Золотой Железный Человек», «Маручи и Арачи», «Принцесса Чудо» (корейская Чудо-женщина), «Генерал Ттоли», «Докго Так», «Динозавр Дули», и другие.
Короче, получилось насыщенно и интересно как для детей, так и для взрослых. Мотайте на ус!
#объявы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM