💫☀️ Несколько кадров раскадровки легендарного опенинга Евангелиона от не менее легендарного режиссёра Хидеаки Анно.

💫 Учитывая, какие нынче бывают гипер замороченные сториборды и аниматики, почеркухи господина Анно могут показаться даже слишком условными.

Но обратите внимание, что несмотря на свою простоту, мы сразу считываем, кто из персонажей изображён, а даже если вы не смотрели сериал — понимаете, что у них за характеры.

💫 Это именно то, к чему стоит стремиться всем, кто хочет заниматься аниматиками и режиссурой, чтобы остальная команда чётко понимала, что это за персонаж и что у него на душе даже по рисунку в три штриха.

#opopop
#kungfuanimation

☀️ К предыдущему посту написали разные комментарии про «стандартность» условного / схематичного рисунка в раскадровках. Кто-то пишет, что «обычно раскадровки так и выглядят», а кто-то, мол «для внутряка команды норм, а на заказ так, к сожалению, не порисуешь».

На самом же деле не существует какого-то прям чёткого стандарта для всей индустрии. Проработанность сторибордов и аниматиков на разных проектах, да даже внутри одного проекта, бывает очень разная. Потому что у каждого проекта разные сроки, бюджеты, и задачи.

▶️▶️▶️▶️▶️

Например, если у вас вся команда сидит на удалёнке, то сториборды должны быть как можно более внятные и однозначные. Просто потому что у вас не будет возможности взять и подойти к художнику или аниматору, и с глазу на глаз объяснить ему задачу.

💫 Да, как правило в комплект к аниматикам художникам и аниматорам отправляют ещё и другие сопутствующие материалы: сценарий, дизайны персонажей, брифинг от режиссёра, и т.д.

Но даже при наличии всех этих материалов, нет гарантии что вот прямо все члены команды одинаково внимательно их изучат и поймут задумку с первого раза.

💫 В ситуациях с аутсорсами аниматиков в страны Азии вопрос их читабельности стоит особенно остро. Но пусть об этом будет отдельный пост.

▶️▶️▶️▶️▶️

Для иллюстрации разнообразия сторибордов прикрепляю парочку рабочих, но совершенно разных по степени проработки аниматика.

💫 Первый аниматик в посте нарисован Шоном Ли для трейлера игры «Sword of the Necromancer», произведённого испанской студией Sunshine Animation.

Лично для меня в нём немного не хватает инфы, как минимум я бы обозначал фоны хоть минимальной перспективной сеткой, чтобы герои не летали в белом небытии, и разделял бы персонажей по цветам.

Если не заливкой, так хоть разным цветом линий. А то ближе к финалу (18-ая секунда) мне, например, было неочевидно, что там две разные сцены, где героини бегут на слайма, а не одна сцена, где девушка уворачивается.

Но может там тупо физически не хватало времени, и сам сторибордист работал как режиссёр или супервайзер над проектом и мог уточнять какие-то моменты на лету. А именно сама степень детализации рисунка вполне норм.

💫 Второй аниматик — работа португальского дуэта Barracrewda (состоящего из Энтони Родригеса и швейцарца Хасана Хуладж), аниматик для трейлера игры «Sworn».

Рисование аниматиков — основной хлеб ребят, и зачастую они проработаны настолько, что стоит их иначе раскрасить, и они уже будут смотреться, как вполне себе законченные анимации.

Смотрится очень круто, конечно, местами рисунок и тайминги мне в аниматике нравятся даже больше, чем в конечной версии. Если время и скиллы ребят позволяют им не только оперативно справляться с задачами, но и красоту наводить, то почему бы и нет.

Но вот чёрные тени, например, в аниматике можно было и не рисовать. Ну или оставить их лишь в ключевых местах, вокруг глаз или где это добавляет драматизма. Всё равно их расположение в финальной картинке сильно отличается.

💫 В любом случае, мне кажется здесь важно помнить, что аниматики это прежде всего не про красоту, а про функциональность. Они являются чертежом для всей дальнейшей работы. Нерешённые или неясные моменты на этапе аниматика обязательно всплывут в дальнейшей работе и цапнут вас за жепу.

#kungfuanimation

😳 Давеча показали тизер 5-ого Шрека, обновлённый дизайн которого не понравился огромному количеству людей настолько, что его сравнивают с нашумевшей первой версией киношного Соника.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Но я вот смотрю бок о бок с тем, как зелёный огр выглядел раньше и в упор не вижу причин для перевозбуждения. Это вообще не тот же случай, что с кино-Соником, потому что Шрек здесь всё ещё выглядит как Шрек.

Да, немного сильнее ушли в стилизацию. Теперь он чуть больше похож на свой книжный прототип формой головы. И? Что в этом плохого-то? Да, добавили морщин. Нутк у него и дочка в тизере подросток уже, было бы как минимум странно, если бы он нисколечко не состарился при выросшем ребёнке.

💫 Может кто-нибудь объяснить мне, в чём именно проблема с новым дизайном? Только чур по фактам, без эмоций. А то я изучаю реакцию в интернетах, и вижу в основном бомбёж из серии: «Голливуд снова посмел изменить то, что и без того прекрасно работало». Т.е. претензия скорее к самому факту изменений, чем к чему-то конкретному в обновлённом дизайне.

Так-то Кота в сапогах тоже сильнее стилизовали в сиквеле, и это пошло ему только на пользу. У него сделался более выразительный и узнаваемый силуэт, ну и вообще большая шляпа выглядит круто чисто ритмически. Уверен, что если история в новом Шреке будет увлекательной и смешной, вы забудете про дизайн уже на 5-ой минуте фильма. Ну, если только не будете прям из вредности всё время обращать внимание на обновления.

💫 Хотя кто знает, до релиза ещё почти 2 года, может и переделают чутка, если решат, что это отразится на кассовых сборах. Но надеюсь, что нет, потому что объективно у свежего дизайна нет каких-то новых проблем, которых не было у старого. Лично мне и дефолтный дизайн Шрека никогда особо не нравился, но все как-то привыкли, а многие даже полюбили его.

#animationwasamistake

☀️ Если анимационная студия заинтересована в развитии, ей стоит откладывать часть своего заработка с каждого проекта на то, чтобы иметь возможность инвестировать в эксперименты и развитие разных пайплайнов.

Особенно круто, когда получается оформлять их в небольшие проекты. Это может привлечь внимание как коллег по цеху так и новых клиентов. А ещё помочь найти более эффективные решения конкретных рабочих задач.

💫💫💫

Хороший недавний пример — 3Д проектик «Wizzard», сделанный мсье Хьюго Гарнье на французской студии WIZZ. Описание проекта в нельзяграме студии гласит:

Изначально это был технический тест рабочего процесса для нашего внутреннего пайплайна с использованием Блендера, но постепенно он превратился в более личный R&D проект.

Это фейковый трейлер несуществующей игры, но кто знает...

Причём небольшие студии могут позволить себе быть здесь более гибкими. Когда я работал с Сан Кричур (я считаю, что они крупнее чем WIZZ, чисто исходя из разного количества проектов, одновременно находящихся в работе на студии) над роликами для Бравл Старсов и предлагал решить некоторые сцены с помощью 3Д (сделать лейаут с пролётом камеры в Блендере, например) — получал в ответ решительное «нет» по причине отсутствия на студии 3Д пайплайна. Даже несмотря на то, что режиссёр проекта может быть готов собственноручно выполнить задачу без ущерба для графика.

💫💫💫

Дело в том, что пайплайн Сан Кричур плотно завязан на систему учёта в программе Flow (это бывший Shotgrid, он же бывший Shotgun, не путать с оскароносным мультфильмом про кота). Именно через неё происходит обмен рабочими файлами и фидбеком по анимации.

На крупных проектах и студиях такая жёсткая систематизация нужна для, собственно, «потоковости» работы, но это вредит той самой гибкости, которая бывает полезна в решении нестандартных задач.

#kungfuanimation