💬 Вдогонку к предыдущему посту, хочу немного сбить градус понтов (если кто-то их там вдруг углядел вообще).

Разумеется, крутость любой работы совершенно не гарантирует её виральность. А попадание конкретно нашего клипа в тренды продиктовано в том числе и популярностью самой игры. Глобально это всё дикий рандом, потому что едва ты привыкнешь к одному алгоритму работы соцсетей, как в компанию приходит новый владелец или команда, или возникают новые запросы, и механизмы переписывается.

💫💫💫

По этой же причине я скептически отношусь к многочисленным курсам по набору подписчиков и «залётам в рекомендации». Не говорю, что они вот прям абсолютно бессмысленны, наверное какие-то из советов продавцов успеха могут быть вполне рабочие.

Но по сути все эти инструкции из серии «начинайте видос с яркой картинки и экшена, чтоб удержать внимание» мало чем отличаются от танцев с бубнами туземцев, которые верят, что если пёрнуть в сторону заката c 16:00 до 19:00 в любой день кроме пятницы, то пойдёт дождь.

А потом эти алгоритмы меняются одним днём, и вас об этом даже не предупреждают. Или соцсеть выкатывает обновление, которое делает её максимально неудобной. И оказывается, что всё ваше время, энергия и деньги, вложенные в ублажение цифровых божеств не имеют значения, потому что из 200к подписчиков ваш новый супер модный и динамичный рилз, полный отсылок и ностальгии, посмотрело пара тысяч человек (что так-то тоже дохера, но при таком размере аудитории наверное меньше, чем хотелось бы).

Нормально попробовать эксперимента ради сделать бодрый и юморной вертикальный видос (ну или что там нынче залетает в нельзяграме), особенно если у вас есть прикольная идея, как обыграть такой формат. Но делать это из одной только погони за охватами, когда в душе вы хотите снимать, например, атмосферные и неторопливые хорроры — угробит вашего внутреннего творца быстрее, чем алкоголизм на любом анимационном фестивале.

Но кто я такой, чтобы рассказывать вам об этом, у меня ведь даже и 10 тысяч подписчиков нет, а значит и компетенции в вопросе.

#offtop

⚡️ Встретились как-то Крис Сандерс (со-режиссёр «Лило и Ститч», «Семейки Крудс», «Как приручить дракона», режиссёр «Дикого Робота») с Кийотакой Ошиямой (режиссёр «Look Back»), и поговорили про анимацию для японского журнала Movie Walker.

Да, само интервью на японском, но думаю ни для кого из вас не секрет, что я тоже не владею этим языком (по крайней мере пока 😁). Большинство браузеров уже оснащены переводчиками, которые ломают языковой барьер в пару кликов.

Пусть переводы и не безупречны, но они вполне себе неплохо справляются с передачей основной мысли. Вот, например, фрагмент разговора, где господин Ошияма спрашивает мнение Криса о том, как развитие нейронок изменит производство анимации:

«Я думаю, что поначалу это будет сбивать с толку, как всегда бывает, когда происходят такие большие перемены. Но всё будет возвращаться к традиционному способу. Посмотрите на мои часы. Это механизм, который показывает время стрелками, и такие часы никуда не делись. Даже с появлением Apple Watch спрос на них всё ещё есть. Причина в том, что мы, люди, любим ощущение ручной работы.

Мы возвращаемся к этому. Сколько бы цифровых картин ни было, мы все равно смотрим на старомодные масляные картины в музеях. Возможно, распространение цифровых технологий сделало ручное искусство более ценным.

Другими словами, рост ИИ на самом деле увеличит ценность вещей, созданных руками человека. Вещи, созданные машинами, никогда не смогут превзойти то, что создано людьми».

#объявы

✨ Shishigari

Вдогонку к предыдущему посту! Разговор Криса Сандерса и Кийотаки Ошиямы — отличный повод напомнить вам о «Shishigari», короткометражке режиссёра «Look Back», вышедшей под флагом основанной им же студии Durian.

Я уже рассказывал вам о ней в далёком 2019-ом, когда имел честь побухать познакомиться с господином Ошиямой лично и обсудить его работу над фильмом. Но тогда я мог показать вам только трейлер, а в нашем с режиссёром разговоре, как я и подозревал, возникло недопонимание из-за того самого пресловутого языкового барьера.

Хронометраж фильма оказался не 40 минут, а 17, что, конечно, всё ещё внушительный объём, учитывая что Кийотака-сан сам нарисовал всю анимацию. В любом случае, это очень красиво отрисованная история выживания в суровых заснеженных землях 🏹

💫💫💫

За фоны отвечал французский художник Кевин Аймерик (один из авторов дипломного фильма «The King and the Beaver», арт-директор «Спейс Денди», «Пинг Понга», и много чего ещё), а музыку написал Кэндзи Каваи, один из самых известных японских композиторов (в его послужном списке значатся, например, «Звонок», «Призрак в доспехах», «Samurai Pizza Cats»).

Режиссёр также рассказывал, что похочет развить «Shishigari» в полнометражный фильм. Пожелаем ему удачи!

#recommendaptor

🥘 My Only Trophy - Vol. 1

Начать цикл постов о закулисье нашего клипа для Бравл Старсов я бы хотел с указания всех членов комманды, собравшей под знаменем студии Сан Кричур. Художники и аниматоры проделали огромную и кроптливую работу, не поленитесь полазать по их страничкам, там куча годноты!

Со многими из них я уже работал раннее, а с кем-то впервые. Но как наглядно показал этот ролик — когда речь идёт о проекте с гипер плотными сроками, лучше, конечно, не экспериментировать с новыми людьми, и приглашать только тех, в ком ты уверен.

Это не гарантирует, что полёт пройдёт без турбулентностей. В любом проекте в какой-то момент что-то всегда пойдёт не по плану, это нормально. Но когда ты точно знаешь, какую задачу можно поручить тому или иному члену команды, чтобы он или она справился с ней без необходимости что-то переделывать, ты можешь более эффективно планировать весь проект.

▶️▶️▶️▶️▶️

✦ Продюсер: Лин Лет
✦ Исполнительный продюсер: Люк Янгман
✦ Линейный продюсер: Беверли Йеанг
✦ Проджект менеджер: Дионн Маклафин
✦ Артдир: Бьорк Тронхейм
✦ Концепты: Люк Куртуа
✦ Супервайзинг анимации: Саша Кречман
✦ Дизайнер персонажей и пропсов: Давид Менго
✦ Сториборд: Зак Белиссимо и ваш непокорный слуга
✦ Колорскрипт: Бьорк Тронхейм
✦ Супервайзинг эффектов: Сикстин Джеймс
✦ Супервайзинг фонов: Роберто Гатто
✦ Супервайзинг клина: Анна Сагадин
✦ Супервайзинг композа: Том Фишер
✦ Лейауты: Тони Хартвелл, Гаэль Глейз
✦ Анимация: Пьер Бюте, Джованни Браджио, Бруно Коэн Кастельнуово, Рам Тамез, Алехандра Гевара Сервера, Джимин Чон, Пьер Рутц, Сашей Кречман, Давид Пагай, Дарья Скрипка, Сикстин Джеймс, Донгсан Ким, и немного я
✦ Фоны: Роберто Гатто, Поль-Эммануэль Сепари, Тони Хартвелл
✦ Эфиксы: Сикстин Джеймс, Алфи Нот
✦ Клинап: Амели Кокле, Элисон Оксборроу, Анна Сагадин, Клара Шилдхауэр, Камила Кончевска, Дарья Скрипка, Паола Костильола, Сиприа Донато, Розали Перро
✦ Композ: Том Фишер, Реми Боннин, Кристен Бах, и Эмили Шуабе
✦ Монтаж: Сьюзи Остинг

▶️▶️▶️▶️▶️

Закреплённая в посте картинка — стайл-фрейм, нарисованный нашим артдиром Бьорк. Стайл-фрейм по сути является фейковым кадром, который делается в самом начале препродакшена, используются для согласования визуального направления проекта с клиентом или командой.

#гиперкухня

✨👾 South of Midnight - Official Stop Motion Trailer

Стильная игра South of Midnight, трейлер которой я уже как-то освещал, снова напоминает о себе, ведь до релиза остаётся всего пара месяцев!

На прошлой неделе вышел короткий, но очень симпатичный стоп-моушен трейлер, произведённый небольшой студией Clyde Henry Productions. На своей странице в нельзяграме команда студии делится мейкинг-офами и фотографиями съёмочного павильона.

Забавно, что судя по геймплейным роликам, анимация в игре лишь немного косит под стоп-мошуен в катсценах, в геймплейной же части обычная плавная анимация.

Поэтому в начале этого стоп-моушен трейлера пришлось бахнуть дисклеймер, мол у нас здесь честный физический стоп-моушен, а не стилизованное 3Д 🙃

#recommendaptor
#игрораптор

💓 Сегодня у нас спешал в честь дня святого Валентина — поговорим про парочки в анимации. Не сколько про конкретные имена, сколько про само явление.

Я лично знаю немало пар, спевшихся ещё во время обучения в школах анимации или просто через общих знакомых в индустрии. Чего уж, за всю жизнь я и сам был в отношениях только с людьми из своего цеха.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 В том факте, что вы и ваша пассия горите одним делом есть как свои плюсы, так и минусы. С одной стороны, у вас, вероятно, много общих интересов, и будучи работающими профессионалами в индустрии вы можете прокачивать навыки друг друга. Вы лучше понимаете ваши сложности, связанные с работой, и можете оказывать в связи с этим соответствующую эмоциональную и ощутимую практическую поддержку.

Но это в том случае, если вы уже обладаете неплохо развитыми софт скиллами (здесь могла быть реклама курса). Нередко бывает так, что люди в анимации не особо социальные, довольно стеснительные и скромные, что само по себе не так плохо, но может приводить к недосказанностям, которые постепенно перерастают в более серьёзные фрустрации и конфликты.

💫 Я знаю пары, сформировавшие анимационные студии, и лично с моей стороны они выглядят особенно мощно. Как будто студия это их любимый ребёнок, в развитие которого они сильно вкладываются. Если у парочки есть персональный проект, он также имеет больше шансов быть реализованным просто в силу того, что оба человека горят одним делом, и в четыре руки сделать даже маленький фильм может быть проще, чем в две.

На ум сразу приходит дуэт Зака Беллисиммо и Тары Биллинджер, совместно сделавших пилот проекта Long Gone Gulch. Ещё можно вспомнить тандэм сеньора Хорхе Гутьерреса и Сандры Экиуа, которая всегда дизайнит для Хорхе женских персонажей в его работах. Это лишь пара примеров сравнительно известных людей в анимации. Так-то их значительно больше.

💫 С другой стороны, когда вы оба живёте и горите анимацией, это означает, что разговоры о ней будут преследовать вас и в нерабочее время. Всё, конечно, очень индивидуально, зависит от того, кем именно вы работаете и где, но если оба человека в паре занимаются анимацией, это также может означать, что вы оба имеете нестабильный заработок, что затрудняет планирование чего угодно.

💫 Бывает и так, что ваша карьерная конкуренция будет распространяться и на вашу личную жизнь, что тоже может создавать дополнительное напряжение, нервяк или тревожность. Шоураннер и автор «Гравити Фоллз» Алекс Хирш состоял в отношениях с Даной Террас, придумавшей «Совиный Дом». Я, конечно, свечку не держал и не хочу строить никаких теорий, но чисто в формате гипотетической игры думаю, что во время работы над своим сериалам Дана невольно сравнивала себя с Алексом, хотя это два очень разных проекта с разными командами и условиями.

И в этом контексте особенно важно быть психологически крепким и устойчивым, потому что работа в анимации бывает довольно стрессовой, и если вы рулите командой — очень хорошо, когда этот стресс не разбрызгивается на ваших коллег.

💫 В любом случае, если вы занимаетесь анимацией, не думаю, что стоит прям специально искать себе партнёра в этой среде, чтобы сформировать такой вот боевой дуэт. Скорее всего, союз построенный на одной лишь только одержимости карьерным ростом или вашим проектом не продлится долго, и оставит вас в расстроенных чувствах.

Никаких закономерностей здесь, конечно же, нет. Но если вам с вашей пассией действительно по пути, то обычно всё так и складывается. Сколько людей, столько и судеб. Сердечку не прикажешь, а вот прислушаться к нему иногда стоит.

Поздравляю всех празднующих! Любите друг друга, учитесь слушать и слышать, и говорите, говорите, говорите 💞❤️🫀💗

#animationsurvivalkit2

🙃 Что вы знаете про анимацию в Тайланде? А она есть!

В честь недавно прошедшего лунного нового года, базирующаяся в Бангкоке студия Igloo поделилась коротким, но стильным тизером проекта «Shed N Shine», который они сейчас разрабатывают. Про формат самого проекта пока ничего неизвестно 🐍

Те из вас, кто следит за новинками анимации на Нетфликсе, могут уже знать эту студию по сериалу «My Daemon», первому тайско-японскому проекту в истории, вышедшем в прошлом году.

#нихуясечобывает