✨ Penthouse - Taxi to the Moon

Балдёжный клип от господина Томоюки Нихо. Вы можете помнить его по проекту «Kamigoroshi», о котором я вам недавно рассказывал.

Здорово снова видеть его лимитированный по анимации и цветовой палитре, но от того не менее яркий и узнаваемый стиль (напомню, что всю работу он делает в одиночку) 🚕

#recommendaptor

☀️ Не понимаю природу недовольства в некоторых комментах к предыдущему посту. Ведь Маша не вещает свою позицию с какой-то надменной уверенностью или кидаясь претензиями в чей-либо адрес.

Ну если бы это было так, то с её стороны это было бы как минимум непрофессионально и неэтично. Но по факту Маша использует формулировки «мне кажется» и «если я права». И там нет ни слова о том, что «художник должен быть голодным» или типа того. Как же коллеги зашуганы, что регулярно видят прежде всего какой-то укор или нападение в свой адрес, а не попытку разобраться 👁

Её мнение, как человека, много лет варящегося в индустрии, как минимум любопытно, даже если оно отличается от вашего или моего. Ну точнее как, я уверен, что все те причины кризиса, которые я описывал год назад в посте про «Ветры перемен в анимации» не безосновательны, но то, про что пишет Маша, тоже имеет место быть.

💫 Например то, что анимации за последние лет 20 стали производить гораздо больше — ну это тупо факт. Анимация этож ведь не только сериалы или полнометры, но и рекламные ролики, всевозможные трейлеры, музыкальные клипы, инфографика и игры (да, геймдев принято рассматривать как отдельную категорию, но и тем не менее для создания практически любой игры нужна анимация).

Трейлер «Battle Aces» от Лайновцев делался 8 месяцев. Столько же мы рисовали клип Брейнстормам и целый сезон Эллиотта для Картун Нетворка. Это почти год жизни на проектах, в которые вовлечено очень много людей (понятно, что не все сидели на них одинаковое количество времени, но всё же). Т.е. это очень существенные деньги для, казалось бы, короткой рекламы или музыкального клипа. И всего этого не было ТАК много ещё 10 лет назад. Условных Сан Крича, Голден Вульфов, Бранчей, и прочих студий коммерческой анимации 10 с небольшим лет назад просто не существовало, а сейчас ещё и регулярно появляются новые студии и коллективы.

Это подкрепляет мысль Маши о том, что анимация как профессия стала более популярной. Ведь все эти новые проекты нужно кому-то рисовать, и я часто вижу в титрах этих новых проектов, например, ребят, с которыми вот ещё совсем недавно пересекался в коридорах Гоблы.

💫 Я, конечно же, не хочу сказать, что куча анимационной рекламы свидетельствует о перепроизводстве в контексте: «ААА! Мне некогда смотреть все эти минутные рекламные ролики!».

Перепроизводство есть в том плане, что как только на студии нет проекта в работе, она закрывается. Содержать студию — удовольствие не из дешёвых, поэтому они вынуждены всё время что-то производить, в том числе и поэтому делается так много сериалов для дошколят. Ну и по этой же причине практически все новые студии по сути онлайновые, где каждый работает из дома, и специализируются они на коротких роликах, а не сериалах.

А ведь многие студии при этом всё ещё фигачат проекты на телек, хотя их зритель уже не смотрит его даже фоном. Почти всё ушло в планшеты и интернет стриминги, хотя ещё 10 лет назад все сериалы крутились по телеку, причём не сразу одним куском, а с большими хиатусами. Но крупные студии слишком сильно забюрократизированы, чтобы перестроиться на лету под нынешние реалии и выстроить новые пайплайны.

Но прикол в том, что помимо анимации за ваше внимание теперь также борются не только кино и игры (которых тоже стало кратно больше и это тоже факт), а ещё и всякие ютуберы и тиктокеры. Очевидно, что при таком раскладе подписываться сразу на 5 стримингов ради двух интересных сериалов никто не будет.

💫 Ну и к слову, лично мне действительно некогда смотреть всё, что мне интересно, приходится выбирать, и выбор далеко не всегда падает в пользу анимации. Я вот до сих пор не досмотрел нашумевших Скавенджеров. У них был там какой-то перекур посреди сезона, потом меня унесло работой, и вот я так и не вернулся. А это только один сериал из кучи любопытных, которые я тупо физически не успел глянуть.

Не вижу здесь обвинения зрителя, это просто констатация факта. Нужно быть безработным, без детей + безумным фанатом одной лишь только анимации, чтобы успевать смотреть вообще всё клёвое анимационное, что выходит в мире 🙃

#kungfuanimation

💫 Сценки из «Magical Hoppers»

Чудесные сценки из опенинга к платформеру «Magical Hoppers» 1996-ого года (в Европе и Северной Америке игра известна как «Pandemonium!»), которые не попали в западную версию проекта.

Нарисовали их в своё время на студии Gonzo, режиссёром выступал Такеши Мори (режиссёр «Gunsmith Cats», один из сторибордистов на оригинальной «Ранме 1/2», «Эврике 7», «Самурае Икс», и многих других проектах) а дизайнером персов, сторибордистом и супервайзером анимации — господин Suezen. У него совершенно очаровательный и узнаваемый стиль. Вы можете знать его по старому аниме «Ядамон».

Видео выцеплено с хвиттера Катсуки, админ сайта Марк Агесс немного апскейнул оригинальный видос, существующий лишь в бомбическом разрешении 256х160 пикселей.

К сожалению, видео в более высоком качестве нет, потому что ролик проигрывался даже не во весь экран, а в уменьшенном виде внутри игрового интерфейса. Может когда-нибудь и случится какой-нибудь ремастер проекта, но пока не предвидится 🦇

#opopop

☀️ Бюджет Аркейна

Состоялся долгожданный релиз 2-ого сезона Аркейна, и тут же днями на Variety вышла статья, в которой говорится, что согласно инсайдерам, оба сезона + их продвижение обошлись Райот Геймс (собственно авторам проекта) в 250 миллионов долларов, что делает его «самым дорогим анимационным сериалом в истории».

Многие каналы, естественно, подхватили столь кликбейтные строчки и стали распространять их дальше, хотя никаких фактических подтверждений у этих источников нет, но допустим!

▶️▶️▶️▶️▶️

250 миллионов это, безусловно, внушительная сумма, но даже если она близка к правде, стоит сделать несколько оговорок:

💫 Каждая серия Аркейна длится по 40 минут, вместо свойственных большинству анимационных сериалов 20 минут на серию. Это 12 часов хронометража на 2 сезона.

💫 Качество анимации в сериале ближе к уровню исполнения полнометражных картин, чем, опять же, к стандартным 3Д сериалам типа условных Смурфиков.

💫 Райот Геймс базируются в Штатах, но сам сериал делался во Франции, где цена за анимацию такого уровня раза в 3 меньше, чем в Америке.

Т.е. несмотря на итоговый результат, 18 серий и 12 часов хрона, Аркейн стоил меньше стандартного полнометра от Диснея или Пиксар. Да даже меньше какого-нибудь «Гадкого Я 4», который тоже делали во Франции.

💫 В общем, стоит помнить, что к таким цифрам всегда следует относиться с долей скепсиса (даже если они дают нам возможность по фану посравнивать бюджеты), потому что реальные бюджеты столь крупных проектов редко афишируются, а даже если это случается, чаще всего мы не узнаём, что конкретно и в каком размере входит в эти суммы.

Не будем забывать и про стоимость / продолжительность подготовки проекта: работу над пилотом, выстраивание пайплайна (до Аркейна, студия Фортиш делала только клипы и рекламные ролики), и многое другое.

Но поскольку над Аркейном работало много моих друзей и знакомых, могу точно сказать, что с такой картинкой и анимацией на выходе, Аркейн, по-хорошему, должен был стоить гораздо больше 250 лямов.

#kungfuanimation

☀️ И ещё немного про Аркейн. В комментах к предыдущему посту вот пишут, что первый сезон был «максимально скучным и плоским». Я помню, что когда он выходил, подобных отзывов было немало. Сыендук тогда впервые за долгое время даже сделал анимированную пародию, в которой тоже шутил про сюжет сериала.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 И я даже скорее согласен, что сериал, по сути, набор клише и штампов (у меня с этим нет проблем, их подача важнее). Мы с одноклассником ещё в школе фантазировали на переменах про сеттинг-антиутопию со стимпанком, где богатые и привилегированные живут на верхних ярусах, а изгои и бедняки на нижних, и там у нас тоже были чуваки с механическими руками, худые злодеи с шрамированными лицами и мутанты, подсевшие на местные вещества.

Ну а Джинкса это вообще собирательный образ каждой психоняшки, которая была в качестве авторского перса у всех моих тогдашних подруг художниц.

💫 Но несмотря на всё вышеупомянутое, мне было очень приятно смотреть Аркейн именно потому что он удовлетворил все вот эти наши подростковые хотелки про «типа взрослый типа стимпанк с кучей эджа».

Я рад, что этот сериал существует, потому что это действительно то, что было нужно многим молодым зрителям по всему миру, и круто, что благодаря огромным вложениям Райот Геймс получилось показать, каким вообще может быть анимационный сериал.

Мне кажется это важно, потому что часто бывает так, что пока этого никто не сделал, другие могут бояться даже думать, что такое возможно. Ну типа как после того, как вышел Гравити Фоллз, куча студий стали использовать его в качестве референса.

💫 А ещё мне раза три, наверное, предлагали поучаствовать в разработке проектов, которые на этапе питч-библии представляли собой историю в «антиутопичном сеттинге, где на верхнем ярусе живут богатые», и дальше по тексту (ни один из них пока не вышел и неизвестно, выйдет ли). Есть шанс, что после появления Аркейна, они теперь будут копать в других направлениях, по крайней хоть какое-то время.

#kungfuanimation

✨ «Heavy Is The Crown» – Linkin Park

Ну и чисто чтобы добить нашу тематическую Аркейновую неделю — вышедший месяц назад клипак к чемпионату мира по Лиге Легенд от французской студии Brunch в коллабе с обновлённым составом Линкин Парк.

В режиссёрских креслах — дуэт Kegs Animation, состоящий из сторибордиста Кевина То, похожего на Джейсона Момоа и Готье Альфиревича (дизайнер персов и чиптюнер). К слову, под их крыльями я сторибордил один из роликов для Старфилда пару лет назад.

Вроде и ничего нового по режиссуре, снова школьники машутся на мечах, но смотрится всё равно отлично. Понравилось куда больше прошлогоднего гимна. Прикольная деталь с немного вылезающими за пределы моделек текстурами. Не припомню такой находки нигде раньше, хотя возможно просто забыл.

Оффтоп, но ещё мне нравится, что новым солистом в группу пригласили девушку, а не пытались найти голос, похожий на Честера. Почерк группы узнаётся с первых же аккордов, а звучит свежо ⚔️

#recommendaptor

🙃 Фестиваль пилотных фильмов в Сибуе

14-ого декабря в кинотеатре в Сибуе (район Токио) пройдёт первый фестиваль пилотных фильмов. Как несложно догадаться из названия, мероприятие будет посвящено показу пилотов разных сериалов и полнометров, преимущественно анимационных.

В частности, в программе уже обещаны показы пилотов «Кота Призрака Андзу», «Хидари», «Команеко», «Странного Такси», «Hina is Beautiful», «Недотроги», «KillTube», «Маленького Немо», «Молочного Шоссе», «Головы-утиль», «В этом уголке мира» и «Скорбящих Детей» Сунао Катабучи, а также «Солнца Юки» (первая режиссёрская работа Хаяо Миядзаки).

Некоторые из этих пилотов, конечно, давно висят себе в свободном доступе, но сам по себе формат фестиваля очень интересен, потому что пилотные проекты, как правило, редко доходят до широкого показа.

Производятся они прежде всего не для публики, а для потенциальных инвесторов. Чего уж говорить о показах, где можно посмотреть сразу много интересных пилотов 🤩

#нихуясечобывает