☀️ Чо делать с анимацией

После, казалось бы, полной безнадёги, пропитывающей предыдущий пост, поговорим о том, почему вам, возможно, не стоит спешить продавать cвой планшет или синтик на Авито.

💫 Чтобы сразу немного расслабить тех, кто особо впечатлителен — анимация никуда не денется. Ну, если только мы не застанем какой-нибудь катаклизм, из-за которого в мире пропадёт электричество. Но в таком раскладе нам всем точно будет уже не до анимации.

На сегодняшний день анимационная индустрия остаётся крайне прибыльной для успешных проектов. Некоторые из самых крупных по кассовым сборам фильмов за 2023-ий год были анимационными.

А уж сколько на ютубе каналов с целыми плейлистами из мультов для детей и сотнями миллионов просмотров — не счесть. То же самое касается и игр, которые хоть и принято рассматривать как отдельную индустрию, но всё-таки там применяется много смежных с анимацией приёмов и техник.

Ну типа, там тоже нужны классные дизайны, модели, текстурки, истории, и, конечно же, анимация. И несмотря на все турбулентности геймдева, игры тоже не исчезнут ⭐️

💫 В настоящее время анимация переживает беспрецедентный глобальный рост. Анимацией начинают заниматься десятки тысяч людей не только в известных всем странах, но и в Латинской Америке, Юго-Восточной Азии, на Ближнем Востоке и в Африке. Ну т.е. сегодняшние проблемы это результат в том числе и растущей потребности в анимационном контенте, что хорошо, как бы парадоксально это не звучало.

Да, количество проектов сейчас ощутимо сократится, но сам по себе медиум не исчезнет. И в этом контексте мне хочется упомянуть и про нейронки.

💫 Я согласен с тезисом Зака (автор видоса из предыдущего поста, если вы вдруг успели забыть), что ИИшница — прежде всего инструмент, и если мы согласны с этим утверждением, то давайте будем последовательны.

Появление нового, облегчающего жизнь инструмента не означает, что прораб (ну или кто там на стройке принимает решения) должен сразу поувольнять кучу опытных строителей в угоду более молодой и дешёвой рабочей силы, которой придётся решать довольно сложные задачи. По крайней мере, если прораба заботит качество строящегося здания.

Нейронки в своём текущем виде применимы скорее в очень конкретных случаях. Но никто и не говорит о том, что вот уже завтра титры полнометров опустеют и вместо десятков аниматоров там будет сиять логотип Миджорни.

Вам всё ещё нужно написать интересную историю и вызывающие сопереживание диалоги, придумать ярких персонажей, увлекательно срежиссировать и смонтировать все сцены, проложить звуки и написать музыкальную тему, и ещё очень много чего, что невозможно осуществить без участия людей с большим опытом. Ну потому что нет какой-то 100% рабочей формулы успешного продукта.

💫 Другое дело, что крупные студии далеко не всегда заинтересованы в качественном результате, их первостепенная задача — заработать. Поэтому люди в верхушке думают о нейронках не как об инструменте, а как о способе сократить расходы. В конце концов, не нейронки собирают сотрудников в Зуме, чтобы сообщить об их увольнении (по крайней мере пока и не массово), а люди, которые получают бонусы за сокращение расходов компании.

Индустрия выживет, но только если работники проконтролируют то, как она будет развиваться. В какой-то момент студии будут искать спецов, чтобы «подчистить» за нейронками, именно поэтому сценаристы так мощно бастовали в прошлом году (и допротестовались в итоге до полного запрета использования ИИшницы в написании сценариев к полнометрам).

Продолжение постом ниже 👇

#kungfuanimation

☀️ Начало поста выше 👆

В своём ролике Зак также выделяет 2 луча надежды для светлого будущего анимации:

💫 Поддержка независимых авторов. Сейчас наблюдается небывалый рост инди-анимации. Те, кто давно читают наш замечательный журнал, неоднократно видели гипер крутые персональные проекты как от маленьких коллективов, так и сделанные чуть ли не в одиночку.

А какой-нибудь Цифровой Цирк, будучи проектом пусть и немаленького, но всё-таки независимого коллектива, имеет просто оглушительный успех в интернете. Его просмотрам могут позавидовать многие Нетфликсовские проекты, работа над которыми велась последние несколько лет. И в ближайшие годы подобных инди авторов и компаний станет ещё больше.

Мы с друзьями вот сейчас делаем нашу собственную игру. В скором времени я планирую открыть закрытый канал для желающих поддержать мою работу над персональными проектами. Да, конечно, это всё ещё очень сложно, особенно без маркетинговых мощностей крупнейших кинокомпаний, но одновременно с тем и реальнее чем когда-либо.

Поэтому грузите свои работы во все возможные соцсети, даже если они не закончены. Потому что никогда нельзя знать заранее, что именно подцепят алгоритмы и оно завирусится по всему миру.

А главное — это ответная реакция крупным студиям на бесконечные перезапуски и ремейки, которая показывает, что вам действительно хочется видеть.

💫 Предстоящие летом переговоры Гильдии анимации с крупнейшими студиями (действие текущих соглашений истекает 31-ого июля). Есть ненулевая вероятность, что Голливуд снова встанет из-за массовых забастовок, как в прошлом году. Поэтому есть смысл повышать осведомлённость о происходящем.

Можно, например, пошерить видос Зака среди американских коллег и знакомых, потому что бастовать предстоит прежде всего им, а от успеха их переговоров во многом зависит индустрия других стран. Ведь прокаченные нейронки могут потенциально оставить без работы не только аниматоров, но и многих других работников кино.

Да, забастовки это не идеальная мера, многие всё ещё не могут оправиться от последствий прошлогодних протестов. Но важно помнить, что от их успеха зависят грядущие поколения работников индустрии, и забастовки возникают как бы не от хорошей жизни, а потому что иначе уже никак не слышат или не понимают. Подобно забастовке аниматоров Диснея в 1941-ом, которая создала невиданный раннее прецедент.

▶️▶️▶️▶️▶️

В любой индустрии случаются засухи, и сейчас — один из худших случаев за всю историю. Но это точно не навсегда и точно не в последний раз. Поддерживайте друг друга, поддерживайте анимацию, которая вам нравится, и не прекращайте работать над своими персональными проектами, если вы понимаете, что не можете не сделать их ✨

Работники анимационной индустрии, конечно, не рискуют каждый день жизнями, как шахтёры, и не спасают жизни других людей, как врачи. Но здесь я хочу вспомнить байку, которая произошла со мной год назад на курсах французского.

Ученики в классе были из самых разных стран, и вот учитель разбил нас по парам и попросил поговорить о своей профессии. Со мной в паре оказался египтянин, работающий строителем в Париже. И вот слово за слово, я говорю ему, мол: «Важная работа у вас, ребята. Если вы построите хреновый дом, в нём потом мучаться сотням людей». На что он мне ответил: «Да, это так, но когда я возвращаюсь домой после долгого дня, я врубаю свежий эпизод Рика и Морти и на 20 минут отвлекаюсь от всей этой бесконечной суеты».

#kungfuanimation

💥 Майор Гром: Игра

Сегодня на больших экранах необъятной вышел сиквел Майора Грома ⚡️

В нём есть анимационная вставка в исполнении студии Петрик, для которой я порисовал сториборды. Режиссёром вставки выступил Олег Кулинич. По-моему, получилось оч здорово!

Показать вставку вам пока не получится, поэтому сходите в кино и зацените её вместе с почти трёхчасовым фильмом 🙃

Ну или следите за обновлениями, покажем и вставку и материалы по работе над ней как только сможем!

#worktimefun

✨ L'Impératrice - Danza Marilù

В последние время навыходила куча клёвых анимационных музыкальных клипов, поэтому несколько ближайших рекоммендапторов будут посвящены им.

Для затравки — смешная работа для группы L'Impératrice от модной французской студии Remembers, в котором довольно изящно использованы повторяющиеся циклы анимации.

Режиссёром выступил иллюстратор и автор БД Артюр Севест. Он также анимировал на клипе вместе с ещё четыремя аниматорами, среди которых: Винсент Альберто, Арман Гокс, Габриель Сельне и Мэй Таро (все четверо — выпускники Гоблы).

Клип частично профинансирован французским кинофондом CNC 👵

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
🐵 Hématome — другой клип для L'Impératrice, срежисированный в 2021-ом Жослином Чарльзом также на студии Remembers

✨November Ultra - Сome into my arms — очаровательный клип от всё той же студии Remembers на колыбельную певицы November Ultra

#recommendaptor

🔥 Самопиара пост! 🔥

Вас становится всё больше, кого-то из вас я знаю давно, а о ком-то никогда не слышал. Хочу это немного исправить.

Если вы художник / аниматор / да на сам деле кто угодно, и вы ведёте бложик или интересный телеграм канал — смело оставляйте в комментариях ссылку с кратким описанием тематики и парой слов о себе. Если у вас нет канала, то покажите, что есть!

Единственная просьба — не оставлять ссылки на каналы с вашим шитпостингом или просто потоками сознания.

А вы, дорогие читатели, не стесняйтесь чекать ссылки и подписываться друг на дружку 💫

#showandtell

⚡️ Как много среди вас крутанов!

Я понимаю, что такой пост может выглядеть как байт на активность, но мне правда было интересно узнать, что тут за публика вообще.

А то читающих вон почти 2 тысячи, а в комментах тусуются одни и теже несколько человек, и вот сиди-гадай, кто все эти люди с выдуманными именами и картинками на аватарках.

2 тысячи может и звучит как совсем немного, особенно на контрасте со всеми этими блогерами миллиониками, но не для меня! Потому что если собрать вместе вообще всех людей, кого я лично знаю, думаю, что там не наберётся и пяти сотен.

Да и если бы я гнался за огромными цифрами, я бы уж точно не заводил канал про анимацию, разбавленный всяким оффтопом 🙃 В любом случае, очень здорово узнать хотя бы часть из вас и поглядеть ваши портфели!

Устраивайтесь поудобнее, и не стесняйтесь прочекать уже имеющиеся многочисленные посты по разным тегам. С годами они стали только лучше 🍷

На выходных я обычно устраиваю детокс от анимации, сейчас вот мчу в Льеж, жрать вафли давать с нашей эйргитарической бандой очередной Мастэйркласс, но уже послезавтра мы снова вернёмся к постам про головокружительный мир финансовой нестабильности, проблем с позвоночником и разбитых надежд 💫

#объявы

✨ Zutomayo - Truth In Lies

Независимый японский аниматор Hanabushi, которого вы можете помнить по клипу Darken для Zutomayo, выпустил новый отличный клипак для той же группы.

За производство отвечала новая японская студия Alble, основателями которой как раз выступили господин Ханабуши, и другая звезда японской инди анимации — Komugiko_2000 (который тоже уже режиссировал в прошлом клип для Zutomayo).

Особенно любопытно почитать комменты от японцев с помощью переводчика (оказывается, он неплохо передаёт смысл), и как они разбирают строчки песни в определённых моментах клипа, или как у какого-то слова может быть несколько подходящих по смыслу значений.

Очень интересно и немного грустно, конечно, что из-за незнания языка мы упускаем целый отдельный пласт восприятия произведения 🚀😺

#recommendaptor

🚑 Предэкзаменационная пора Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте здесь

Предположим, что вы прямо сейчас усердно корпите над вашим учебным фильмом. Оставшиеся дни до просмотра стремительно улетают, а работы всё ещё непочатый край, как же быть?

В столь непростой ситуации мне не раз помогало взять паузу и подумать, а что в вашей работе действительно важно? От чего в ней можно отказаться, а что обязательно нужно сохранить?

Короткая байка из жизни для более наглядного примера. Сидел я чуть ли не в последнюю ночь перед защитой, потел за своим первым дипломом — «Дороги, которые мы выбираем». В фильме есть две половинки: дневная и ночная, мне оставалось закончить эпизод связывающий эти две части. Проблема была в том, что нарисовать надо было что-то около 40 секунд анимации, а осталось у меня лишь несколько часов. В итоге я тупо вырезал эту сцену, потому что понял, что она не несла никакой смысловой нагрузки 🙃

И да, мне понадобилось дотянуть до последнего момента, чтобы понять это! Я сделал переход из одной сцены в другую через зтм и несколько секунд чёрного фона, чтобы подчеркнуть прошедшее время. Никто кроме меня не знал, что я там изначально задумывал и никто не подумал, что пропущена какая-то сцена.

Это не призыв вот непременно найти кусок, который можно выкинуть, а предложение вспомнить про два важных момента:

💫 В работе режиссёра важно не только классно придумывать но и уметь беспощадно отсекать лишнее.
💫 Мякоть вашего фильма — то, ради чего вы вообще затеялись с этой историей. Почему она важна именно для вас? Это необязательно должна быть какая-то большая и глубокая идея.

Возможно на старте работы у вас в голове родилась какая-то одна конкретная сценка, которую вам захотелось сделать, потому что вы никогда не видели ничего подобного и очень хотите, чтобы она существовала. Можете не сомневаться, если вы чётко знаете ответ на этот вопрос и он звучит в вашей работе — зрители это почувствуют.

В общем, ищите решения (только не ругайте себя почём зря). Ну и не забывайте о важности доделывания и выкладывания своих проектов. Они могут стать важнее для кого-то, чем вы ожидали!

#animationsurvivalkit2

✨ Millennium Parade - Goldenweek

Впечатляющий 3Д клип на песню Goldenweek группы Millenium Parade, срежисированный японцем Шу Сасаки.

Господин Сасаки и швец, и жнец, и на дуде игрец. Помимо видео, он занимается шмотками и музыкой (собственно являясь креативным директором группы Millenium Parade).

Со-режиссёром выступил Рёджи Ямада, которого вы можете знать, как аниматора чудесного опенинга к Странному Такси. В работе над клипом приняло участие много разных художников и студий, титры там внушительные.

Учитывая, что подавляющее большинство анимационных клипов в Японии делаются в 2Д, столь визуально насыщенный 3Д клип смотрится особенно свежо! 💊

#recommendaptor

✨ HMLTD - Lay Me Down

Стильнейший музыкальный клип для английской группы HMLTD, выпущенный при поддержке французского фонда CNC. Производство студии Eddy.

Над проектом работал коллектив 99°, состоящий из 11 художников и аниматоров, выпускников школы Atelier de Sèvres. В прошлом они уже выпускали для той же группы клип «Why?» 🪱

Режиссёров у клипа аж трое: Эммануэль Монблан, Мари Дебуасси и Себастьян Киршенблат.

#recommendaptor

⭐️ Сет Кирсли — 52-летний режиссёр анимации из Штатов с очень контрастным портфолио.

В 1997-ом году, когда ему было 26 лет, он режиссировал сериал «Ожившие Муммии», в котором команда из древнеегипетских трупов облачалась в доспехи а-ля Пауэр Рейнджеры и защищала от пробудившихся сил зла пацанёнка, в котором запечатан дух фараона.

Ничего сверх оригинального, но я помню, что в своё время сериал мне очень вкатывал, местами там была прям очень классная анимация (от японцев, конечно же).

Спустя 3 года, в 29 лет Сет выступил режиссёром полнометра «Восемь безумных ночей», частично написанного и спродюсированного Адамом Сэнделером, который также подарил главному герою свой голос и носатый дизайн.

Сценарно фильм получился очень своебразным, но там была совершенно отлетелая рисованная 2Д анимация, напоминающая Стального Гиганта. Фильм был сделан всего за 2 года и 35 миллионов долларов, что было значительно меньше, чем у вышедшей одновременно с ним Планеты Сокровищ (5 лет и 140 миллионов). А работа над «8-ью ночами» разделили аж 11 студий по всему миру.

Но самое любопытное, по крайней мере лично для меня, что Сет также режиссировал пилот анимационной адаптации игры Kingdom Hearts, которая так и не была запущена.

Для тех, кто в танке, Kingdom Hearts — это один из самых диких кроссоверов в истории человечества, в котором пересекаются персонажи Диснеевских мультфильмов и игр серии Final Fantasy. К слову, недавно все игры серии вышли на ПК, хотя до этого являлись консольными эксклюзивами.

Сюжет в серии игр дико запутанный, но первая часть всё ещё одна из моих любимых игр нулевых. Во-первых, это неплохо написанная сказка, забитая персонажами вселенных, к которым я неравнодушен, во-вторых, для своего времени там был действительно затягивающий геймплей, миксующий динамичную боевую систему и всевозможные рпг элементы типа синтеза оружия, увлекательных сайд квестов, секретных боссов и т.п.

Но не суть, после пандемии Сет завёл ютуб канал, на котором рассказывает всякие интересные подробности опыта работы над разными проектами из своей творческой биографии, да и вообще про американскую индустрию конца 90-ых и начала нулевых.

Например, что весь аниматик пилота KH Сет нарисовал на маленьких листиках бумаги, а для фонов использовались настоящие сканы оригинальных фонов из Диснеевских полнометров, за которыми его пускали в архивы студии, и которые он мог перебирать строго в перчатках. Короче, рекомендую ознакомиться! 💙

#animationaces

☀️ Фан фэкт: в Японии нередко делают анимационную рекламу к той или иной манге, которую многие гайдзины принимают за трейлер к аниме.

Наглядный пример — 30-секундный ролик к Подземке Вкусностей из 2019-ого года, сделанный студией Триггер, которая в последствии, возьмётся и за адаптацию манги в полновесное аниме.

И ещё один забавный фактик: во Франции манга называется Gloutons et Dragons, что дословно переводится как «Обжоры и Драконы» (правда уже без рифмы) 🍖

#kungfuanimation

✨ A. G. Cook - Soulbreaker

Поражающий своей свободой и неожиданными образами анимационный клип от шведского художника Густава Холтенаса на песню британского музыканта Александра Гай Кука.

В своих работах Густав совершенно не гонится за привлекательностью персонажей, но ему точно не откажешь в изобретательности и лихости, с которой он анимирует вообще всё 🔥🤒🔥

Для лучшего понимания также прикрепляю шоурил господина Холтенаса и рекламу энергосов Sneak Energy, которую он нарисовал в прошлом году. Вся реклама, по сути — одна большая жирная отсылка на японскую анимацию, которая явно оказала на него мощное влияние, среди многих других вещей, смешанных в его собственной вселенной и стиле.

🚑 К слову об энергетиках. Бабка Кирилл вклинивается с рубрикой #animationsurvivalkit2 чтобы напомнить вам, что энергетические напитки это смэрть и регулярно пить их не стоит вообще никому.

#recommendaptor

😳 А можно пожалуйста все соц сети перестанут сосать? Ну ладно, или хотя бы одна из них? А то они все сейчас как будто соревнуются в отстойности.

Захожу раз в сто лет в Хвиттер, чтобы позалипать на гифки от всяких крутых японцев, а там всегда срачи в комментах и какой-то инфернальный пиздец в трендах.

Запрещённая и крайне экстремистская Инста показывает мои посты от силы 10% всех подписчиков, а вместо постов моих классных друзей и художников, на которых я подписывался, выплёвывает мне бесконечную рекламу и аккаунты с нейро-аниме-сиськами из-за того, что я имел неосторожность позалипать на один такой рилз дольше 5 секунд. С июня всё также запрещённая Мета грозится ещё и начать кормить свою нейронку всеми загруженными работами, что вынудит многих художников уйти оттуда в знак протеста.

В не менее запрещённом Фейсбуке фантастически всратые алгоритмы, крайне неудобная технология ведения групп и бумеры всё время о чём-то срутся. В ТикТоке в целом тоже самое, только срутся зумеры, ну и надо вертикальные видосы пилить.

Вконтаче убитые охваты, ютуб видосы теперь нормально не встроить, а если повесишь ссылку на сторонний сайт, то твой пост никто не увидит. Нафига вообще эта функция тогда? Ещё там сидит куча подписчиков какого-нибудь Мятежника Джека или Стаса ай как просто, которые, судя по их доёбам под моими постами, совершенно не умеют или не хотят читать, зато считают нормой хамить и писать угрозы. Ни в одной другой соцсети мне не приходится банить людей за оскорбления так много, как в ВК.

В Телеге полно криптоскама, спавнящегося в чатах по кулдауну, слишком большие тексты с кучей картинок не запостить, чаты удобно не сгруппировать, как ни старайся ты их распихать по папкам.

Тумблер мёртв, Блогспот ещё мертвее, Клабхауз сдох вместе с пандемией, Перископ был мертворождённым, Одноклассники — царство мертвецов, Снэпчат — это Андедбург из Дарк Солс, Девиантарт канул в небытие.

В идеале мне бы хотелось свой сайт, как у Марка Агесса (который соло кодер и админ Катсуки), но для этого над было становится айтишником, а не аниматором, так что вопрос к вам, ненаглядные мои! Кто шарит, подскажите, куда нынче приткнуться простому художнику-аниматору? Шоб без кучи хамла, ботов и с богатым функционалом по кастомайзу постов, есть вообще такие места?

#animationwasamistake

💬 Ну и отдельно картинка к предыдущему посту, потому что если дать юзерам возможность написать бльшой текст и прикрепить к нему ещё и картинку, то у Дурова отвалится жопа с вот таким вот звуком.

И да, поскольку художники крайне ревностно относятся к тому, что ты рисуешь похоже на кого угодно, я открыто заявляю, что в рисовании вдохновлялся работами господина Yap1co 🖤

#offtop

✨ Usted Señalemelo - Horizonte

Красивая и атмосферная работа от аргентинской студии Rudo Company, которую вы можете помнить по многочисленным клипам для Siamés.

Режиссёром клипа выступил Пабло Рафаэль Ролдан, он же режиссировал некоторые предыдущие клипы студии.

Этим же клипом я хочу поздравить вас с началом очередного лета!

Неважно, чем вы будете заниматься: поступать в вузы, безудержно тусить и путешествовать, много работать, втыкать дома в компуктер или разруливать жизненно важные квесты — желаю вам приобрести приятные воспоминания, которые будут согревать вас холодными зимними вечерами на протяжении долгих лет ☀️🍃

#recommendaptor

👾 Иногда мне хочется поговорить про конкретные игры и анимацию в них, но такие посты не всегда попадают под одну из имеющихся рубрик. Поэтому для игр и анимации в них здесь теперь будет тег #игрораптор.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Посмотрел ролик по грядущему ремейку второй части Сайлент Хилла. Заметил, что многие накинулись на внешний вид персонажей, в частности Анжелы. Дескать, вот в оригинале она была более хотская, а тут её сделали страшненькой в угоду пресловутой повесточке.

Но внешний вид персонажей надо рассматривать в контексте сюжета, и круто, когда дизайн отражает их историю и характер. В игре как бы жирно хинтят, что Анжелу абьюзил и насиловал собственный отец, а мать говорила ей, что она заслужила это за то, что «соблазняла его» (на самом деле нет, она была ребёнком).

Собственно поэтому её свитер, прикрывающий всё тело и нежелание носить косметику подкрепляют это, ведь Анжела не хочет выглядеть привлекательно. По этой же причине она вполне себе может быть более пухлой, чем в оригинале. Вот уж здесь художники как раз подумали.

💫 Мне кажется, что проблема здесь в другом и она гораздо более существенная. Обратите внимание на анимацию, а точнее на актёрскую игру персонажей. Они двигаются очень деревянно и неуклюже, не ощущаются живыми.

И речь не только про синематики, в геймплейной части анимация тоже выглядит как-то бездушно прям, хотя казалось бы — трипл Эй ремейк культовой классики, есть где развернуться.

💫 Отдельная боль это мимика персонажей. Я не понимаю, почему ей до сих пор уделают так мало внимания, ведь это буквально первое, что бросается в глаза, когда персонаж в кадре говорит!

Если графически реалистичный персонаж ведёт себя неестественно (ну там, никак не констатирует в сцене творящийся кругом пиздец, например), то ты сразу и меньше сопереживаешь ему.

💫 В ролике есть один момент, который мне действительно понравился. На 11:40 Джеймс просит малютку Лору пойти с ним, на что она отвечает, мол, давай сначала заберём кой-чего важное для меня. После этого Джеймс буквально на секунду недовольно проводит языком за щекой и соглашается. Это прям хорошо, но я вот подметил один такой момент за весь ролик.

Короче, дело точно не в ширине лица, потому что хорошей актёрской игрой персонаж способен очаровать вообще с любой внешностью 😱

😝 Перевод куска статьи с Блумберга о том, что Дисней делает ставку на сиквелы, чтобы помочь Пиксару «подняться с колен»:

«После того, как "Базз Лайтер" потерял миллионы долларов в 2022-ом году, а "Элементарно" показал худшие сборы на первых выходных в истории Пиксар, "наступил напряжённый период самоанализа и ощущения, будто мы как-то напортачили", — говорит Пит Доктер (режиссёр "Корпорации Монстров", "Вверх", "Головоломки", и "Души", работающий в Пиксар с момента выпуска из универа).

Он вспоминает, что руководители проводили "вскрытие", чтобы определить, как оживить студию. В итоге они пришли к наставничеству будущих режиссёров Пиксар, чтобы те меньше сосредотачивались на автобиографических рассказах — "Лука" был вдохновлён детством режиссера в Италии; "Я краснею" — отношениями режиссёрши с её матерью; а "Элементарно" (который, правда, получил в последствии некоторую популярность за рубежом и в интернете) — иммигрировавшей семьёй режиссёра.

Вместо этого Пиксар будет разрабатывать проекты для широких масс, многие из которых — в случае сиквелов и спиноффов — уже проверены, как рабочие.

По словам Доктера, фильмы студии должны меньше стремиться к катарсису любого режиссёра, и говорить вместо этого про более широкораспространённый опыт: "Я не думаю, что мы когда-нибудь можем позволить себе отказаться от необходимости создавать самые лучшие (насколько это возможно) и наиболее запоминающиеся (вызывающие сопереживание) фильмы"».

Как-то они забывают правда, что «Тайна Коко» — очень личная история и одновременно с тем одна из самых успешных работ студии, а те же «Лука» и «Я Краснею» — одни из лучших Пиксаровских фильмов за последние годы. Кого не спроси, большинство выделяют именно их, как любимые фильмы студии из последних.

Ну, зато может хоть теперь соотечественники подрасслабят булочки, и перестанут мечтать о том, чтобы сделать «наш ответ Пиксару».

Учитывая, что раньше работа на Пиксар казалась многим вершиной анимационной карьеры и весь мир с нетерпением ждал релиза каждой новой ленты, гипер интересно наблюдать и фиксировать историю, разворачивающуюся на наших глазах 🚗

#animationwasamistake