✨ BERSERK 2024 — Guts vs Griffith

Стилёвый трибьют мрачному эпику Кинтаро Миуры, полностью сделанный в Блендере аниматором под псевдонимом LoicPix. Также он написал музыку к своему ролику.

Мне очень нравится, что Гатс и Гриффит здесь такие длинные и худые, да и вообще, что господин Pix не ссыт так вольно переиначивать оригинал. Это ведь работа, сделанная по фану, а пытаться угодить вечно придирающимся фанатам — себе дороже.

В запрещённой и крайне экстримистской инсте автора можно увидеть больше персональных анимационных скетчей 🗡

#recommendaptor

☀️ Вчера вышел трейлер сериала Dead Cells: Immortalis по мотивам игры от французской студии Motion Twin. За анимацию отвечала также французская студия Bobby Prod, которая в прошлом нарисовала несколько трейлеров для этой же игры. Нас ждут 10 серий по 7 минут каждая.

Проект частично профинансирован не менее французским стримингом ADN. Режиссёром сериала выступил Гаспар Сюмер, который в прошлом уже режиссировал на 6-ом сезоне Les Kassos, и работал в разных ролях на других проектах студии вроде Мсье Шлёпа или Жучар.

В комментах к трейлеру в разных пабликах я сразу наткнулся на ряд комментариев из серии: «Как-то дёшево, рассчитывал на анимацию уровня трейлеров к игре».

Я понимаю разочарование некоторых зрителей, но реальность производства такова, что сделать замороченно отрисованный минутный трейлер значительно дешевле (речь про миллионы евросов), чем сериал, где каждая серия длится 7 минут.

Не будем забывать и о том, что трейлер к игре имеет задачу привлечь внимание к этой самой игре, а сериал делается по игре, у которой УЖЕ достаточно внимания, раз по ней запустили сериал.

В любом случае даже по трейлеру видно, что в сериале будет много смешных рож и поз, а также много снапистой анимации, и посмотреть его стоит как минимум для того, чтобы изучить, как добиваться максимальной выразительности минимальными средствами.

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
✨ Dead Cells: The Queen and the Sea — ещё один трейлер к ДЛС по Мёртвым Клеткам, на примере которого я немного рассказываю про подход студии к анимации

✨ Windblown | Announcement trailer — другой трейлер от всё тех же Бобби Прод к новому рогалику от тех же Моушн Твин

#kungfuanimation

💎 Mind Game снова на Ютубе в 191 стране!

Легендарный Майнд Гейм, срежисированный не менее легендарным Масааки Юасой (Когти Зверя, Кайба, Лу за стеной, Девилмен Крайбеби, Ину-О, и др.) по мотивам одноимённой манги Робина Ниши возвращается во временный доступ на официальном Ютуб канале студии 4°C.

Это HD версия с субтитрами на 20 языках. Полнометр доступен к просмотру до 17-ого июня, но снова не во всех странах (в США и Австралии вот, например, фильм не посмотреть).

Если картина в вашей стране не открывается, это связано с тем, что местный дистрибьютор уже владеет правами на стриминг фильма, и поэтому студия не может бесплатно распространять его в этой стране, даже несмотря на то, что лента вышла из под их крыла.

В любом случае, если вы всё ещё не видели, то обязательно исправьте это досадное недоразумение, потому что Майнд Гейм — один из величайших полнометров в истории анимации! 🐋🎆

#recommendaptor

🙃 В начале месяца Эйрбнб запустили маркетинговую кампанию Icons, в рамках которой можно было попробовать снять дома или квартиры, стилизованные под разные места связанные с поп-культурой (запросы на бронирование принимались до 13-ого мая).

И вот среди анонсированных мест значится довольно заботливо воспроизведённый дом из Пиксаровского «Вверх». Домик находится в городке Абикью, штат Нью-Мексико, а отбирает гостей, якобы, лично Карл Фредриксен (гг полнометра).

Но обратите внимание на звукорежиссуру в рекламе дома, и как она способна повлиять на восприятие ролика. Обычно в подобных рекламах на фоне звучит музыка из фильма, или какое-нибудь бодрое укулеле в перемешку с насвистыванием.

Здесь же музыка отсутствует полностью, слышны одни лишь только звуки дома, из-за чего происходящее сразу ощущается если и не жутковато, то уж точно настораживающе 🎈

Ролик с остальными хатами кампании можно глянуть вот тут. Из любопытного: институт Чарльза Ксавье с башкой Сентинела во вдоре.

#нихуясечобывает

✨ Goodbye, Lara

В честь своего 15-летия японская студия Kinema Citrus (частично принадлежащая крупному медиаконгломерату Kadokawa) поделилась классным концепт-трейлером проекта «Goodbye, Lara», который они сейчас развивают.

Это проект режиссёра Такуши Койде (в прошлом аниматор на Герое щита, Созданных в бездне, Рок-тихоне, и др.), экранизирующий сказку о Русалочке, но в современной Японии. В трейлере можно подрубить английские субы.

Напомню, что концепт-трейлер выполняет, по сути, ту же функцию, что и пилотный эпизод — показать, как потенциально может выглядеть проект в итоговом виде.

Это важнейший этап в подготовке любого проекта, потому что даже именитым профессионалам может быть очень сложно продать затею без конкретного визуала в движении 🐠🦀

#recommendaptor

☀️ «Следующие несколько лет могут быть самыми сложными в истории анимационной индустрии».

Обычно когда ты слышишь столь громкие фразы в начале какого-либо видоса или видишь их в статье, то сразу думаешь, что это дешёвый кликбейт, но здесь не тот случай. Зак Маллиган, работавший в Дримворкс, Scanline VFX и компании Джима Хэнсона выпустил 25-минутный ролик, в котором чётко раскладывает, почему анимационная индустрия (в частности индустрии в Лос-Анджелесе) в беде.

Я уже неоднократно писал про многие пункты, упоминаемые Заком, например в цикле постов «Ветры перемен в анимации», но здесь они все хорошо укомплектованы в удобоваримом формате. Видос на английском, поэтому держите тэзисно причины упадка анимационной индустрии по мнению Зака:

🫧 Стриминговый пузырь лопнул

Кто бы мог подумать, что людям не понравится подписываться на дюжину различных стриминговых сервисов. Ответ: все, кроме людей, которые рулят Голливудом.

Более того, как отмечает Зак, стриминг даже не особо выгоден компаниям, за исключением, разве что, Нетфликса. Релиз тех же полнометров на платформе не так прибылен, как релиз в кино, потому что платформа получает деньги исключительно с новых подписок (и с недавних пор с рекламы).

Последние 6 лет крупные студии отказывались от традиционных моделей заработка, чтобы накапливать контент для своих стримингов и повышать стоимость акций. Не будем забывать и про значительные увеличения расходов на анимацию во время пандемии.

Так и надулся пузырь, и теперь работники, которых накормили ложными обещаниями, сталкиваются с последствиями. Многие из запущенных несколько лет назад проектов оказались никому особо не нужны (т.е. их смотрело недостаточно много людей), либо их не стали продлевать. А закрытие любого проекта сопровождается- *следующий слайд пожалуйста*

💸 Увольнения

Индустрия сужается в размере, что является естесственной частью стратегии по сокращению затрат.

Но за последние пару лет увольнения стали настолько частым явлением, что Картун Брю (американский вестник анимации) даже сделали тему-трекер для отслеживания увольнений, чтобы понять, что происходит в масштабах всей отрасли. Как отмечает Маллиган, топ-менеджеры студий часто получают бонусы за уменьшение расходов (пусть и путём увольнений).

😂 Аутсорсинг

В этом, конечно, нет ничего нового, но в последние годы произошла смена парадигмы. До недавнего времени многие студии клепали все свои анимационные проекты самостоятельно.

Но вот в прошлом году Дримворкс объявили, что будут чаще аутсорсить на полнометрах, а Дисней переносит часть производства Моаны 2 в свой канадский филиал. В результате Пиксар остаётся единственной американской студией, которая производит все свои фильмы в США – расклад, который был немыслим всего пять лет назад.

😋 Слияния контор

Ситуация «Нечто из фильма "Нечто"». Наиболее очевидным примером здесь является приобретение Диснеем компании 21-ый век Фокс, что привело к закрытию студии Блю Скай (Ледниковый Период, Рио, Хортон, Нимона). Как предупреждает Маллиган, время поглощений ещё не прошло.

👩‍💻 Нейронки

Недавнее исследование, проведённое по заказу Гильдии аниматоров показало, что десятки тысяч рабочих мест в анимации в США находятся под угрозой из-за наступающей волны производства с использованием нейросетей (что в целом, было очевидно и без исследований).

Топ-левельная творческая работа (сценарии, режиссура, арт-дирекшен, супервайзинг, и т.д.) пока не пострадает, но рядовые исполнители подвергнутся значительному риску в ближайшие десятилетия.

Но Зак также отмечает и пару причин для надежды на чуть более светлое будущее для анимации. Про них + парочку наблюдений уже от вашего непокорного слуги будет в следующем посте, а то здесь уже кончилось место 🙃

#kungfuanimation

☀️ Чо делать с анимацией

После, казалось бы, полной безнадёги, пропитывающей предыдущий пост, поговорим о том, почему вам, возможно, не стоит спешить продавать cвой планшет или синтик на Авито.

💫 Чтобы сразу немного расслабить тех, кто особо впечатлителен — анимация никуда не денется. Ну, если только мы не застанем какой-нибудь катаклизм, из-за которого в мире пропадёт электричество. Но в таком раскладе нам всем точно будет уже не до анимации.

На сегодняшний день анимационная индустрия остаётся крайне прибыльной для успешных проектов. Некоторые из самых крупных по кассовым сборам фильмов за 2023-ий год были анимационными.

А уж сколько на ютубе каналов с целыми плейлистами из мультов для детей и сотнями миллионов просмотров — не счесть. То же самое касается и игр, которые хоть и принято рассматривать как отдельную индустрию, но всё-таки там применяется много смежных с анимацией приёмов и техник.

Ну типа, там тоже нужны классные дизайны, модели, текстурки, истории, и, конечно же, анимация. И несмотря на все турбулентности геймдева, игры тоже не исчезнут ⭐️

💫 В настоящее время анимация переживает беспрецедентный глобальный рост. Анимацией начинают заниматься десятки тысяч людей не только в известных всем странах, но и в Латинской Америке, Юго-Восточной Азии, на Ближнем Востоке и в Африке. Ну т.е. сегодняшние проблемы это результат в том числе и растущей потребности в анимационном контенте, что хорошо, как бы парадоксально это не звучало.

Да, количество проектов сейчас ощутимо сократится, но сам по себе медиум не исчезнет. И в этом контексте мне хочется упомянуть и про нейронки.

💫 Я согласен с тезисом Зака (автор видоса из предыдущего поста, если вы вдруг успели забыть), что ИИшница — прежде всего инструмент, и если мы согласны с этим утверждением, то давайте будем последовательны.

Появление нового, облегчающего жизнь инструмента не означает, что прораб (ну или кто там на стройке принимает решения) должен сразу поувольнять кучу опытных строителей в угоду более молодой и дешёвой рабочей силы, которой придётся решать довольно сложные задачи. По крайней мере, если прораба заботит качество строящегося здания.

Нейронки в своём текущем виде применимы скорее в очень конкретных случаях. Но никто и не говорит о том, что вот уже завтра титры полнометров опустеют и вместо десятков аниматоров там будет сиять логотип Миджорни.

Вам всё ещё нужно написать интересную историю и вызывающие сопереживание диалоги, придумать ярких персонажей, увлекательно срежиссировать и смонтировать все сцены, проложить звуки и написать музыкальную тему, и ещё очень много чего, что невозможно осуществить без участия людей с большим опытом. Ну потому что нет какой-то 100% рабочей формулы успешного продукта.

💫 Другое дело, что крупные студии далеко не всегда заинтересованы в качественном результате, их первостепенная задача — заработать. Поэтому люди в верхушке думают о нейронках не как об инструменте, а как о способе сократить расходы. В конце концов, не нейронки собирают сотрудников в Зуме, чтобы сообщить об их увольнении (по крайней мере пока и не массово), а люди, которые получают бонусы за сокращение расходов компании.

Индустрия выживет, но только если работники проконтролируют то, как она будет развиваться. В какой-то момент студии будут искать спецов, чтобы «подчистить» за нейронками, именно поэтому сценаристы так мощно бастовали в прошлом году (и допротестовались в итоге до полного запрета использования ИИшницы в написании сценариев к полнометрам).

Продолжение постом ниже 👇

#kungfuanimation

☀️ Начало поста выше 👆

В своём ролике Зак также выделяет 2 луча надежды для светлого будущего анимации:

💫 Поддержка независимых авторов. Сейчас наблюдается небывалый рост инди-анимации. Те, кто давно читают наш замечательный журнал, неоднократно видели гипер крутые персональные проекты как от маленьких коллективов, так и сделанные чуть ли не в одиночку.

А какой-нибудь Цифровой Цирк, будучи проектом пусть и немаленького, но всё-таки независимого коллектива, имеет просто оглушительный успех в интернете. Его просмотрам могут позавидовать многие Нетфликсовские проекты, работа над которыми велась последние несколько лет. И в ближайшие годы подобных инди авторов и компаний станет ещё больше.

Мы с друзьями вот сейчас делаем нашу собственную игру. В скором времени я планирую открыть закрытый канал для желающих поддержать мою работу над персональными проектами. Да, конечно, это всё ещё очень сложно, особенно без маркетинговых мощностей крупнейших кинокомпаний, но одновременно с тем и реальнее чем когда-либо.

Поэтому грузите свои работы во все возможные соцсети, даже если они не закончены. Потому что никогда нельзя знать заранее, что именно подцепят алгоритмы и оно завирусится по всему миру.

А главное — это ответная реакция крупным студиям на бесконечные перезапуски и ремейки, которая показывает, что вам действительно хочется видеть.

💫 Предстоящие летом переговоры Гильдии анимации с крупнейшими студиями (действие текущих соглашений истекает 31-ого июля). Есть ненулевая вероятность, что Голливуд снова встанет из-за массовых забастовок, как в прошлом году. Поэтому есть смысл повышать осведомлённость о происходящем.

Можно, например, пошерить видос Зака среди американских коллег и знакомых, потому что бастовать предстоит прежде всего им, а от успеха их переговоров во многом зависит индустрия других стран. Ведь прокаченные нейронки могут потенциально оставить без работы не только аниматоров, но и многих других работников кино.

Да, забастовки это не идеальная мера, многие всё ещё не могут оправиться от последствий прошлогодних протестов. Но важно помнить, что от их успеха зависят грядущие поколения работников индустрии, и забастовки возникают как бы не от хорошей жизни, а потому что иначе уже никак не слышат или не понимают. Подобно забастовке аниматоров Диснея в 1941-ом, которая создала невиданный раннее прецедент.

▶️▶️▶️▶️▶️

В любой индустрии случаются засухи, и сейчас — один из худших случаев за всю историю. Но это точно не навсегда и точно не в последний раз. Поддерживайте друг друга, поддерживайте анимацию, которая вам нравится, и не прекращайте работать над своими персональными проектами, если вы понимаете, что не можете не сделать их ✨

Работники анимационной индустрии, конечно, не рискуют каждый день жизнями, как шахтёры, и не спасают жизни других людей, как врачи. Но здесь я хочу вспомнить байку, которая произошла со мной год назад на курсах французского.

Ученики в классе были из самых разных стран, и вот учитель разбил нас по парам и попросил поговорить о своей профессии. Со мной в паре оказался египтянин, работающий строителем в Париже. И вот слово за слово, я говорю ему, мол: «Важная работа у вас, ребята. Если вы построите хреновый дом, в нём потом мучаться сотням людей». На что он мне ответил: «Да, это так, но когда я возвращаюсь домой после долгого дня, я врубаю свежий эпизод Рика и Морти и на 20 минут отвлекаюсь от всей этой бесконечной суеты».

#kungfuanimation

💥 Майор Гром: Игра

Сегодня на больших экранах необъятной вышел сиквел Майора Грома ⚡️

В нём есть анимационная вставка в исполнении студии Петрик, для которой я порисовал сториборды. Режиссёром вставки выступил Олег Кулинич. По-моему, получилось оч здорово!

Показать вставку вам пока не получится, поэтому сходите в кино и зацените её вместе с почти трёхчасовым фильмом 🙃

Ну или следите за обновлениями, покажем и вставку и материалы по работе над ней как только сможем!

#worktimefun

✨ L'Impératrice - Danza Marilù

В последние время навыходила куча клёвых анимационных музыкальных клипов, поэтому несколько ближайших рекоммендапторов будут посвящены им.

Для затравки — смешная работа для группы L'Impératrice от модной французской студии Remembers, в котором довольно изящно использованы повторяющиеся циклы анимации.

Режиссёром выступил иллюстратор и автор БД Артюр Севест. Он также анимировал на клипе вместе с ещё четыремя аниматорами, среди которых: Винсент Альберто, Арман Гокс, Габриель Сельне и Мэй Таро (все четверо — выпускники Гоблы).

Клип частично профинансирован французским кинофондом CNC 👵

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
🐵 Hématome — другой клип для L'Impératrice, срежисированный в 2021-ом Жослином Чарльзом также на студии Remembers

✨November Ultra - Сome into my arms — очаровательный клип от всё той же студии Remembers на колыбельную певицы November Ultra

#recommendaptor

🔥 Самопиара пост! 🔥

Вас становится всё больше, кого-то из вас я знаю давно, а о ком-то никогда не слышал. Хочу это немного исправить.

Если вы художник / аниматор / да на сам деле кто угодно, и вы ведёте бложик или интересный телеграм канал — смело оставляйте в комментариях ссылку с кратким описанием тематики и парой слов о себе. Если у вас нет канала, то покажите, что есть!

Единственная просьба — не оставлять ссылки на каналы с вашим шитпостингом или просто потоками сознания.

А вы, дорогие читатели, не стесняйтесь чекать ссылки и подписываться друг на дружку 💫

#showandtell

⚡️ Как много среди вас крутанов!

Я понимаю, что такой пост может выглядеть как байт на активность, но мне правда было интересно узнать, что тут за публика вообще.

А то читающих вон почти 2 тысячи, а в комментах тусуются одни и теже несколько человек, и вот сиди-гадай, кто все эти люди с выдуманными именами и картинками на аватарках.

2 тысячи может и звучит как совсем немного, особенно на контрасте со всеми этими блогерами миллиониками, но не для меня! Потому что если собрать вместе вообще всех людей, кого я лично знаю, думаю, что там не наберётся и пяти сотен.

Да и если бы я гнался за огромными цифрами, я бы уж точно не заводил канал про анимацию, разбавленный всяким оффтопом 🙃 В любом случае, очень здорово узнать хотя бы часть из вас и поглядеть ваши портфели!

Устраивайтесь поудобнее, и не стесняйтесь прочекать уже имеющиеся многочисленные посты по разным тегам. С годами они стали только лучше 🍷

На выходных я обычно устраиваю детокс от анимации, сейчас вот мчу в Льеж, жрать вафли давать с нашей эйргитарической бандой очередной Мастэйркласс, но уже послезавтра мы снова вернёмся к постам про головокружительный мир финансовой нестабильности, проблем с позвоночником и разбитых надежд 💫

#объявы

✨ Zutomayo - Truth In Lies

Независимый японский аниматор Hanabushi, которого вы можете помнить по клипу Darken для Zutomayo, выпустил новый отличный клипак для той же группы.

За производство отвечала новая японская студия Alble, основателями которой как раз выступили господин Ханабуши, и другая звезда японской инди анимации — Komugiko_2000 (который тоже уже режиссировал в прошлом клип для Zutomayo).

Особенно любопытно почитать комменты от японцев с помощью переводчика (оказывается, он неплохо передаёт смысл), и как они разбирают строчки песни в определённых моментах клипа, или как у какого-то слова может быть несколько подходящих по смыслу значений.

Очень интересно и немного грустно, конечно, что из-за незнания языка мы упускаем целый отдельный пласт восприятия произведения 🚀😺

#recommendaptor

🚑 Предэкзаменационная пора Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте здесь

Предположим, что вы прямо сейчас усердно корпите над вашим учебным фильмом. Оставшиеся дни до просмотра стремительно улетают, а работы всё ещё непочатый край, как же быть?

В столь непростой ситуации мне не раз помогало взять паузу и подумать, а что в вашей работе действительно важно? От чего в ней можно отказаться, а что обязательно нужно сохранить?

Короткая байка из жизни для более наглядного примера. Сидел я чуть ли не в последнюю ночь перед защитой, потел за своим первым дипломом — «Дороги, которые мы выбираем». В фильме есть две половинки: дневная и ночная, мне оставалось закончить эпизод связывающий эти две части. Проблема была в том, что нарисовать надо было что-то около 40 секунд анимации, а осталось у меня лишь несколько часов. В итоге я тупо вырезал эту сцену, потому что понял, что она не несла никакой смысловой нагрузки 🙃

И да, мне понадобилось дотянуть до последнего момента, чтобы понять это! Я сделал переход из одной сцены в другую через зтм и несколько секунд чёрного фона, чтобы подчеркнуть прошедшее время. Никто кроме меня не знал, что я там изначально задумывал и никто не подумал, что пропущена какая-то сцена.

Это не призыв вот непременно найти кусок, который можно выкинуть, а предложение вспомнить про два важных момента:

💫 В работе режиссёра важно не только классно придумывать но и уметь беспощадно отсекать лишнее.
💫 Мякоть вашего фильма — то, ради чего вы вообще затеялись с этой историей. Почему она важна именно для вас? Это необязательно должна быть какая-то большая и глубокая идея.

Возможно на старте работы у вас в голове родилась какая-то одна конкретная сценка, которую вам захотелось сделать, потому что вы никогда не видели ничего подобного и очень хотите, чтобы она существовала. Можете не сомневаться, если вы чётко знаете ответ на этот вопрос и он звучит в вашей работе — зрители это почувствуют.

В общем, ищите решения (только не ругайте себя почём зря). Ну и не забывайте о важности доделывания и выкладывания своих проектов. Они могут стать важнее для кого-то, чем вы ожидали!

#animationsurvivalkit2

✨ Millennium Parade - Goldenweek

Впечатляющий 3Д клип на песню Goldenweek группы Millenium Parade, срежисированный японцем Шу Сасаки.

Господин Сасаки и швец, и жнец, и на дуде игрец. Помимо видео, он занимается шмотками и музыкой (собственно являясь креативным директором группы Millenium Parade).

Со-режиссёром выступил Рёджи Ямада, которого вы можете знать, как аниматора чудесного опенинга к Странному Такси. В работе над клипом приняло участие много разных художников и студий, титры там внушительные.

Учитывая, что подавляющее большинство анимационных клипов в Японии делаются в 2Д, столь визуально насыщенный 3Д клип смотрится особенно свежо! 💊

#recommendaptor

✨ HMLTD - Lay Me Down

Стильнейший музыкальный клип для английской группы HMLTD, выпущенный при поддержке французского фонда CNC. Производство студии Eddy.

Над проектом работал коллектив 99°, состоящий из 11 художников и аниматоров, выпускников школы Atelier de Sèvres. В прошлом они уже выпускали для той же группы клип «Why?» 🪱

Режиссёров у клипа аж трое: Эммануэль Монблан, Мари Дебуасси и Себастьян Киршенблат.

#recommendaptor