😭 Жиза, конечно. В такие моменты невольно ловишь себя на том, какие мы все хрупкие.

Ну типа в организме просто овердохера всего, что может дать сбой. Зубы, горло, сердце, лёгкие, кости, желудок, печень, почки, и многое другое. А потом ты такой хуяк, случайно ударяешься ногой об угол дивана или отрываешь заусенец больше, чем хотел, и ходишь с ноющим пальцем полдня.

Каждый день, что я могу дышать полной грудью и не испытываю никакой боли это такое чудо вообще 🪐✨

#animationwasamistake

✨ Deep Sea

На мой день рождения в французский кинопрокат вышел китайский полнометр «Глубокое море», находившийся в производстве 7 лет. Я сходил на него и спешу сообщить вам, что чисто технически это один из самых красочных фильмов, что я видел за долгое время.

Режиссёром выступил Тиан Сяо Пенг («Король обезьян» 2015), за продакшен отвечала его же студия October Media. Как я понял, фильм выйдет на неделе в российский прокат под названием «Океан Чудес». Рекомендую глянуть фильм именно в кинотеатре, можете смело брать за компанию родителей, потому что помимо визуального пиршества вас ждёт вполне себе трогательная история, которая может понравиться в том числе и зрителям постарше.

Лента имела огромный успех в китайском прокате. Фильм собрал примерно 153 миллиона долларов в местном прокате при бюджете в 27 миллионов. Это также один из редких китайских анимационных фильмов, предназначенных в том числе и для международного рынка, поскольку режиссёр ставил задачу познакомить как можно больше людей с китайской анимацией через визуал, вдохновлённый более известным за рубежом искусством китайской живопись тушью. Во многом это стало возможно благодаря графену, выведенному на невиданный ранее уровень.

К слову о графе, особенно меня порадовало, что фильм не стенсянется своей тридешности, а наоборот — выкручивает её на максимум. Сейчас есть этот тренд на закос 3Д под 2Д с анимацией без сплайнов (в народе такую анимацию называют «дёрганой» или «с низким фпс»), но Глубокое Море использует 3Д медиум на максимум, в некоторых сценах эффектов было так много, что ощущалось как перебор, но в целом после просмотра ленту скорее хочется глянуть ещё раз, чисто чтобы позалипать на картинку.

Также рекомендую заценить небольшой фильм о создании. В нём рассказывается, как студию затапливало аж 2 раза во время работы над фильмом, из-за чего команда лишалась месяцев работы и нескольких мощных компов. Это ещё и неожиданно перекликается с происходящим в фильме, но не буду спойлерить, посмотрите и поймёте! 🌊

#recommendaptor

✨ Delivery at Dawn

Очень приятный ролик с вайбами моей любимой Планеты Сокровищ по заказу Noun DAO от английской студии The Line.

Режиссёром выступил сооснователь студии Бъорн Эрик Ашим, отвечавший за множество проектов конторы.

Особенность проекта в том, что лайновцы делились материалами о создании прямо по ходу работы. Посмотреть их можно в их крайне запрещённой и экстремистской инсте.

К слову, это не первый ролик студии для НФТ движа. В прошлом году они выпустили огненный ролик Azuki Elemental, рекламирующий одноимённый крипто проект.

Приятно видеть, что повальный хейт студий за любое соприкосновение с НФТ (на мой взгляд, совершенно неоправданный) обходит лайновцев стороной.

Как вариант, недовольство перекрывает тот факт, что мало кто нынче вкладывается хорошими деньгами в рекламную анимацию подобного качества. Ощущение, будто смотришь фейковый трейлер, или кусок из какого-то полнометра, но никак не рекламу 🪝

#recommendaptor

⭐️ Тамаш Пазмани — венгерский художник и аниматор, работал со студиями Картун Салун, Нетфликсом и Райот Геймс.

В свободное время делает небольшие, но симпатичные штуки по фану, и вот недавно он выложил фейковую рекламу фигурки своего персонажа — Багмена, неутомимого искателя жуков 🐞🐛🐝

Мне довелось познакомиться с Тамашем на прошедшем фестивале в Анси. Правда тогда мы успели только обменяться стикерами и поговорить о том, как оба хотели бы сделать игру.

Больше персональных работ Тамаша можно увидеть в его инсте.

#animationaces

☀️ Заблуждения в анимации — Режиссура

В отечественной индустрии (да и не только в ней) эта профессия окутана каким-то чарующим флёром. Многим творцам работа режиссёра кажется высшей из возможных творческих позиций в пайплайне. Часто аниматоры мечтают стать именно режиссёрами, потому что считают, что тогда им нужно будет только всё придумывать, а потеть за компами будут все остальные.

Но когда речь заходит о коммерческой анимации, будь то трейлеры к играм, рекламный ролик или сериал, функции режиссёра во многом носят скорее технический характер: тебе нужно много созваниваться, много говорить, представлять проект коллегам, чётко ставить задачу, оперативно давать комментарии, поддерживать бодрый настрой в коллективе, но именно вот того самого творчества и придумывания там может быть совсем немного.

Нередко клиент приходит с уже конкретным стилистическим решением или видением. Я понимаю, что для нашего рынка, переполненного историями о клиентах, которые сами не понимают, чего хотят, такая ситуация может казаться невероятной, но у крупных контор, типа условных Райот Геймс, бывают супер строгие гайдлайны по желаемому стилю, настроению, дизайну персов и т.д.

Недавно я впервые начал работать как режиссёр с европейской студией, и мне предлагали нанять сторибордиста, но я отказался, решил сделать аниматик сам. Не потому что у меня проблемы с доверием или из-за того, что я не могу поставить задачу, просто мне как раз хотелось оставить себе хоть каких-то творческих задач.

Можно брать на себя и больше творческих функций, но нужно проявлять инициативу и просить об этом. Просто потому что оставшаяся часть работы режиссёра состоит в основном из многочисленных созвонов и комментировании материалов. Чем больше проект, тем больше на нём дополнительных лидов, которые приносят режиссёру пачки лейаутов, фонов и анимаций на утверждение.

Так-то глобально мой подход к режиссуре во многом строится на очень простом принципе — набираешь крутых ребят и даёшь им делать своё дело. Разумеется, если мы будем отклоняться от курса, я вклинюсь, немного перенаправлю наш бумажный кораблик, чтобы он плыл по течению и не упирался в камушек или какой-то там ещё мусор, но глобально у тебя может физически не хватать времени контролировать и мониторить прям каждый чих своих коллег. А если ты собрал действительно классную команду, и внятно забрифовал её, они сами всё сделают по красоте.

Ещё раз, речь именно про коммерческую анимацию. В случае с авторским фильмом или музыкальным клипом может быть самая разная дичь. Понятно, что рекламу тоже можно сделать дофига артовой и киношной, но иногда ваш проект — это просто работа, которую кому-то нужно исполнить чтобы решить вполне конкретные задачи, и какие-то хитровыебонные ракурсы, символы или подтексты там совершенно ни к чему.

К слову, я часто выделяю в своих постах режиссёров, но разумеется, все позиции нужны и все позиции важны. Режиссёр в коммерческой анимации работает в плотной связке с арт-директором, супервайзером анимации и линейным продюсером. Просто, помимо всего прочего, режиссёр становится эдаким лицом проекта.

Если результат выходит классным, то нахваливают прежде всего режиссёра, но и в случае провала помидоры и тапки также полетят именно в него. Т.е. в случае если ролик вышел хреновым, художники и аниматор всегда могут сказать, мол «да организация на проекте была просто пиздец», а режиссёру так отмазаться не получится.

Короче, режиссёр в анимации иной раз бывает далеко не самой творческой работой. По этой же причине некоторые мои коллеги, уже неоднократно работавшие как режиссёры, предпочитают время от времени переключаться на исполнительные роли. Денег там, конечно, поменьше, зато больше творчества и меньше головняка 🫠

📌«Заблуждения в анимации — Клинап» читайте тут.

#kungfuanimation

✨ Remembers x Hermès

Парочка красивых реклам для французского бренда Hermès (изначально дом моды был основан как мастерская по изготовлению экипировки для экипажей и верховой езды), срежисированных мсьё Уго Бьенвеню на его же студии Remembers.

Лично мне не очень близки такие дизайны, но не могу не отметить, насколько эстетично они смотрятся в движении.

Это не первое сотрудничество студии и бренда. В 2021-ом, например, Уго и Ремемберсы уже выпускали схожий ролик для того же клиента. Рекламировали платок, рисунок на котором также задизайнил Уго. Релиз тогда сопровождался 3Д / 360° версией того же ролика (которую крутили в Дубайском Гермесе) и небольшим мейкинг оффом.

Команда у Космического Дерби была совсем небольшой, всего 8 человек. Уго при этом выступил режиссёром, нарисовал лейауты, немного поанимировал, и всё закомпозил 🐴🧣

#recommendaptor