⚡️ Хоть я и не мог попасть на мастеркласс господина Ринтаро, утром минувшей пятницы я узнал, что в Гранд Рексе (один из старейших киноконцертных залов Парижа), пройдёт показ «Кинжала Камуи» — эпического ниндзя боевика 1985-ого года, срежсированного Ринтаро-саном, а перед началом показа был обещан часовой вопрос / ответ с режиссёром. Я, конечно же, не мог не подорваться!

Сама лента всё ещё смотрится очень стильно, хоть повествование там и несколько эклектичное. Очень много смертей и драматичных перепетий. Но сразу видно, откуда растут ноги легендарного Манускрипта Ниндзя.

Ринтаро довольно подробно и не без юмора отвечал на самые пытливые вопросы пришедших фанатов. Один из зрителей спросил: «Как вам работается с дальтонизмом?», на что режиссёр ответил: «Ну спасибо, теперь все в зале в курсе этого малоизвестного факта обо мне» (отвечая на вопрос — работается норм).

Ваш непокорный слуга тоже не постеснялся задать вопросик. Я поинтересовался, каким мэтр видит нынешнее состояние японской анимационной индустрии и её будущее.

Режиссёр рассказал, что специально не анализировал ситуацию, но у каждой эпохи выходят соответствующие ей фильмы. Например, вышедший пару лет назад полнометр по Демон Слейеру пусть и не является чем-то, что сильно нравится режиссёру, но никакого неприятия к ленте тоже не испытывает. Этот фильм определённо отвечает запросу времени, в том числе и поэтому он стал одним из самых успешных релизов в истории японской анимации. Потом наступет другое время и будут делать другие работы, это нормально.

Также Ринтаро отметил, что у каждого времени свои вызовы, и вот использование нейронок — это определённо новый шаг в развитии технологий, но нынешенему поколению предстоит как-то обуздать / приручить / урегулировать её (точно не разобрал, но суть вы поняли).

И вот слушая его ответ я в очередной раз поразился тому, какой ясный ум у этих японских стариков (господину Ринтаро 83 года). Ну т.е. он следит за новинками, их сборами, поясняет за ИИшницу, и всё такое. Невольно вспоминается, как на всевозможных фестивалях анимации и спец показах заслуженные режиссёры отечественной анимации часто воспринимали фильмы моих сверстников в штыки.

Я, конечно же, не обобщаю. Понятное дело, что дедушки и бабушки в мире встречаются самые разные, а фильмы на фестах тоже бывают крайне специфичные.

Также я урвал себе экземпляр автобиографической манги режиссёра. Она вся на французском, но я полистал так по диагонали и вроде как мне даже по силам перевести её самостоятельно.

Там прям весь путь Ринтаро от самого детства. Как он пришёл в анимацию, работал с Тэдзукой, как переезжал из Токио в провинцию из-за войны, и другие личные подробности.

Думаю навычленять оттуда какие-нибудь интересные моменты и оформить в пост, но это, конечно, будет ещё одна отдельная работа поверх всего имеющегося. Так что если вам такое интересно — напишите в комментах / зашерьте пост / киньте 50 рублей, не знаю там. Короче, проявите интерес! 💫

#объявы

✨ 48x61

Вдогонку к байкам про Ринтаро-сана — короткометражка 48х61, пародия режиссёра на самого себя и его кореша, небезызвестного Кацухиро Отомо (Акира, «Начало / Конец» в антологии Карнавал Роботов). Собственно название это возраст режиссёров ленты на момент её выхода.

Мэтры работали вместе 20 лет, например над Хармагеддоном и Метрополисом. Этот 6-минутный фильм был выпущен в 2004-ом студией Madhouse в качестве бонуса к Стимбою и распространялся только на японском рекламном двд Steamboy - Starter Kit 💨

По сути лента — дань общей страсти Ринтаро и Отомо к велоспорту. Фан фэкт: дизайнером выступил художник Кацуя Терада (работавший над многими играми, например над 5-ым Теккеном и 2-ым Теккен Таг Турнаментом), также неравнодушный к велосипедам 🚴‍♂🚴‍♀

#recommendaptor

💬 Буллинг в представлении японцев и в представлении американцев 🙃
Мне нравится, как зачёркнуто boobs!

Предвосхищая вопросы — сверху «Не издевайся, Нагаторо», снизу «Неуязвимый».

#offtop

🍂 Печальная новость. 2-ого числа умер Марк Густафсон, со-режиссёр Дель Торовского «Пиноккио». Ему было 64 года.

Он занимался стоп-моушеном всю жизнь. Вы могли видеть его работу в «Бесподобом Мистере Фоксе» и «Приключениях Марка Твена», например.

Предлагаю вам посмотреть его Q&A вместе с Гильермо из которого вы можете узнать много любопытных подробностей биографии режиссёра. Например, как Марк увлёкся стоп-мо после того, как увидел сцену сражения скелетов в фильме «Ясон и аргонавты» 63-его года 💀⚔️

Также с ним есть маленькое, но интересное интервью для небольшого ютуб канала (на котором по состоянию на сегодня всего 250 просмотров) о работе над Пиноккио, и ещё одно часовое интервью при участии Дель Торо для Гардиана (с таким же скромным количеством просмотров).

Отдыхайте спокойно, мастер!

#animationaces

✨ Китайский Новый Год с Honkai Star Rail

Красивая и динамичная анимационная вставка в стиле чернил от студии FLiiiP Design в честь лунного нового года для короткометражки по вселенной игры Honkai: Star Rail.

Эта же студия уже выпускала аналогичную вставку для другого китайского фильма «Я тот, кто я есть» (2022) от режиссёра Хайпэн Суня, история которой разворачивается вокруг молодых участников конкурса танца льва.

К слову, Китай встретил лунный год несколько часов назад, так что ещё раз счастливого года дракона всем празднующим! 🐉🎉

#recommendaptor

⚡️ В последние пару недель к нам присоединилось много (по моим скромным меркам) новых людей. Всем добро пожаловать!

Для тех, кто с нами недавно — ежегодное интро о том, что тут ваще за движ.

💫 Меня зовут Кирилл. Так вышло, что с детства я увлёкся анимацией чуть глубже, чем стоило бы и вот она как-то до сих пор не отпускает.

Фигачил ролики для Сыендука, анимировал на Праймале и Эллиотте с Земли, сторибордил на Бэт-тачках и куче реклам, режиссировал всякие ролики и клипы, в частности для Бравл Старсов, например. Пилю персональные проекты, а также инди игру с друзьями.

💫 Здесь я делюсь своим опытом, пишу про выживание в этой непростой, но интересной индустрии, коллекционирую всякие классные анимационные проекты, раскапываю редкие и крутые работы.

Волею судеб я сейчас обитаю во французской стороне. Оказалось, что в местном анимационном секторе работает куча людей со всего света. Вариться в таком интернациональном супе мне интересно, поэтому я также стараюсь собирать инфу по анимационным индустриям из разных стран.

Контента запланировано много, обновы практически каждый день!

💫 За годы ведения канала здесь скопилось уже немало гипер полезных материалов, но далеко не все новоприбывшие изучают уже запощенное до того, как они подписались.

Нужно обязательно исправить это досадное недоразумение, ведь посты совсем не потеряли свою актуальность и полезность, а вопросы, на которые я уже неоднократно отвечал всё ещё время от времени прилетают мне в комменты и лс.

Поэтому приглашаю вас ознакомиться со списком рубрик и соответствующими тегами!

💫 Сей канал не про все новости из мира анимации подряд, потому что это не сми с кучей редакторов на зарплате, а самиздат. По этой же причине здесь иногда появляется и всякий оффтоп. Например, посты про игру на воздушной гитаре, духота про политику, и, конечно же, всратые мемы.

Если это триггерит вашу тонкую душевную организацию, лучше сразу отписаться, потому что такие посты никуда не денутся.

💫 За хамство и базарность в комментах щедро выписываются Гипер баны. Сорямба, придётся думать, как писать!

#объявы

✨ Somei Sun - iQOO

Зубодробительный 3Д экшон с 2Д эффектами в новой рекламе смартфонов Neo9 от бренда iQOO 🦾

Полная версия ролика есть на Катсуке. Обязательно зацените, первая половина без драк, но тоже прикольная. Там совмещение лайв экшена и 3Д анимации, в котором персонажа из ролика снимают для рекламы живые люди 🎬

Ролик срежисирован китайцем под ником Somei (хотя в профиле указано, что обитает он в Сингапуре), которого вы можете помнить по другим жирным 3Д роликам, типа оммажа Евангелиону или рекламы фигурок из серии Underverse.

#recommendaptor

✨ Modern Gals - «The Hunt» | Part 1 & 2

Вдогонку к предыдущему посту, хочу вспомнить и другие работы китайского моушен-дезигнера Somei.

Например, в качестве продолжения всё той же рекламы фигурок серии Underverse (сооснователем которой является художник Эшли Вуд) успело выйти два новых ролика. Теперь это уже не просто реклама, а рекламный мини-сериал (2-ая часть «Охоты» вот тут, если что).

Хочется отметить, что анимационная реклама фигурок это вообще редкое явление, да ещё и с таким уровнем продакшена. У девушки Юм Зийи из роликов даже есть своя страничка в запрещённой соц сети

Мне правда совсем не нравятся эти каблуки в дизайне героини. Ну камон, этож максимально неудобно для беготни в городской среде! Всё понимаю, секси, эджи, все дела, но я не могу смотреть на них и не думать, как она оступается и ломает ноги, будто шарнирная фигурка, упавшая с полки 👠

#recommendaptor

💫 Link Click - S2 Op + Title Card

Моушен-дизайнер Somei, про которого я пишу сегодня весь день, также срежиссировал опенинг ко 2-ому сезону китайского сериала Link Click («Агенты Времени»), в котором довольно лихо совмещается 2Д и 3Д.

Любопытно, что повествование в опенинге идёт в обратную сторону. В 2Д анимации такой ход встречается довольно редко, но здесь это оправдано замутом.

Режиссёр отвечал ещё и за маленькую 3Д вставку, которая идёт перед началом каждой серии 📸

#opopop

☀️ «Хотим как в аниме!» Vol. 1

Глянул ролики про Санька и Боряна от студии Делай и заметил там всё то же самое, что не нравится мне практически во всех отечественных проектах, косящих под аниме.

Гипер дисклеймер, чтобы не звучать как хейтер-доебатор. Я понимаю, что большинству вообще насрать на те детали, про которые я пишу, и глобально, конечно, они совершенно не критичны.

Но коль скоро на этом канале мы дотошно препарируем анимацию и сам я периодически промышляю супервайзерством, могу позволить себе подушнить! 🧐

В целом, конечно, работа получилась неплохая, да и вообще качество анимационных рекламных роликов, производимых в стране за последние годы выросло. Думаю, что попадись мне такой веб-сериал на глаза в раннем тинейджерстве, я бы угорел. И идея с повышением финансовой грамотности через анимацию чудесная, а за спетый опенинг вообще отдельный респект!

Но моя основная проблема с подобными проектами в том, что к анимешному стилю в них прибегают будто исключительно потому что «это ща популярно у молодёжи». Просто лично я не вижу здесь никакой другой причины такого выбора. Разумеется, специальное разрешение рисовать «аниме» не нужно никому, но хотелось бы, чтобы оно было продиктовано чем-то кроме погони за трендами.

Можно вспомнить аналогичный сериал из анимешных рекламных роликов Chiaki's Journey от английской студии The Line. Но там выбор стиля обусловлен хотя бы тем, что рекламируемые авто производятся подразделением японской фирмы Хонда, да и сама героиня японка.

Или недавний ролик для МТС, где каждый этап жизни героя изображен в характерных эпохе стилях. Вставка от ХонкФу нарисована в аниме стайлаке, потому что для многих миллениалов студенчество в десятых годах — пора, когда многие из нас открывали для себя аниме чуть более осмысленно, а не просто наткнувшись на рандомное АМВ на Ютубе.

Здесь же я вижу какое-то попурри из визуальных решений. Происходящее смотрится даже не как пародия, а просто как набор клише из очень разных аниме. Мол, ну вот тут сделаем выражение лица а-ля Онидзука, здесь бахнем глаза по типу Гуррен Лаганна, сюда вставим кривляния как в Ван Писе, и пофиг, как одно будет сочетаться с другим. На тапира вообще забили и решили не загонять в стиль.

Вообще, конечно, рецепт «как достичь анимешности» тянет на материал для отдельной лекции на несколько часов, но сегодня я хочу поделиться одним, казалось бы, очевидным лайфхаком, на который забивают 99,9% людей, которые пытаются приблизиться к анимешному луку в своих анимационных этюдах.

✨ Толщина линии ✨ В этих роликах она скачет от шота к шоту, а иногда даже у двух стоящих рядом персонажей. Разная толщина может работать, когда объект, что ближе к камере нарисован линией чуть жирней. Но на средних и общих планах точно можно делать лайн даже тоньше. В японском же продакшене толщине лайна всегда уделяют особое внимание 💖

Почему это работает? Тонкая линия требует большей дисциплины и уверенности в руке, но также она сразу добавляет сложности рисунку, характерному для многих аниме.

С тонким лайном в кадре сразу ощущается больше места, и у вас тоже образуется больше пространства для деталей внутри силуэта. Плюс прижилось со времён рисования тонким карандашом на бумаге.

Да, безусловно, не абсолютно в каждом аниме так. Можно вспомнить разные исключения, типа Панти и Стокинг, но конкретно там изначально выбран не конвенциональный «анимешный рисунок», а некоторая стилизация под мульты Картун Нетворка нулевых.

Спасибо за внимание, с вас 50 рублей.

#kungfuanimation

✨🎬 Beau Is Afraid x Dwarf Studio

Неожиданный мини-коллаб японской стоп-моушен студии Dwarf (Домо-кун, Рилаккума, Хидари, Консьерж Покемонов) и фильма «Все страхи Бо» в честь выхода ленты в Японии. Режиссёром ролика выступил Ику Огава (он же режиссировал Консьержа).

Смотрел кто фильм? Как вам эта Чарли Кауфманщина? Мне очень понравилась первая часть ленты, где героя плющит от тревожки в пределах дома и улицы, но само кино не затмевает лично для меня Мидсоммар, предыдущую ленту Ари Астера (хоть они и очень разные) ☀️

#recommendaptor
#кинораптор