☀️ Заблуждения в анимации — Клинап

В этой серии постов мы будем разрушать всяческие мифы, связанные с производством анимации.

Заметил, что на клинаперов как-то исторически смотрят, как на одну из более «простых» и как будто незначительных позиций в анимационном пайплайне.

Часто многие аниматоры начинают именно с того, что залетают на какой-либо проект в качестве клинаперов, потому что это типа более простая и менее ответственная работа, а значит туда набирают джунов и выпускников без опыта.

Вспомним для начала, кто вообще такие «клинаперы» в 2Д анимации. В отечественной индустрии клинаперов ещё могут называть «прорисовщиками», а в зарубежной «ассистентами анимации».

Клинаперы берут в работу утверждённую черновую 2Д анимацию и обрисовывают поверх неё чистовую, тем самым подготавливая сцену к заливке. В случае, если в проекте у персонажей есть ещё и тени с бликами, зачастую прорисовать их покадрово — тоже задача клинапера.

Как-то я выражал респект коллеге за работу над проектом, на что он мне ответил что-то в духе: «Ой, да ладно, я там всего лишь делал клинап». И вот это вот «всего лишь» прям врезалось мне в голову и врубило сирены из Убить Билла. Я поймал себя на том, что и сам не раз прибеднялся в таких же формулировках.

Да, безусловно, клинап это больше техническая работа, чем творческая. Но уж никак не «всего лишь». Ведь по сути своей, результат клинапа — это именно то, что зритель и увидит на экране в конечном итоге. Нетошоб в анимации вообще были неважные позиции, но отвечать за финальный рисунок это довольно ответственно, не находите?

Даже в комиксах днём с огнём не сыскать толкового клинапера (ну или инкера, как вам больше нравится). А в анимации клинапер должен следить ещё и за тем, чтобы персонаж оставался в модели на протяжении всей сценки, т.е. чтобы пропорции не плясали из кадра в кадр.

Здесь важна не только уверенная рука, но и базовые знания анатомии. Или наоборот: понимание, где деформация персонажа может работать на эффект движения, как в случае с какими-нибудь смирами или спидлайнами.

Хороший клинап может неплохо дожать не самую классную черновую анимацию, а плохой клинап может запросто запороть хороший раф.

Не говоря уже о внимании к толщине линий на объектах. Например, часто бывает, что когда объект ближе к камере, нужно взять лайн чуть потолще. На отдельных проектах бывает назначают ведущих клинаперов и составляют подробные гайды по тому, как клинить персонажей.

Я и сам неоднократно работал клинапером / ассистентом. Например на Intо the Virt, или Праймале. Мне кажется на этой позиции очень полезно поработать всем, кто хочет заниматься 2Д анимацией. В том числе и продюсерам, чтобы не считали потом смету как попало.

UPD от Тани: Не будем забывать и о том, что заклинить сценку — практически всегда занимает больше времени, чем набросать черновую анимацию для той же самой сценки. Таким в образом, в пересчёте на чисто рабочие часы расценки клинаперов оказываются даже ещё ниже, чем у аниматоров.

Короче, клинап — нихуя не простая работа. И оплачиваться она тоже должна выше, чем принято считать. И я сейчас не только про отечественные продакшены, а про вообще все в мире.

Постом ниже будет парочка сцен клинапа в исполнении Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel. Как вы думаете, просто было заклинить эти сценки?

Разумеется, далеко не во всех проектах требуется настолько кропотливый клин. Не устану повторять, что у каждого проекта всё индивидуально. Но работа клинаперов в анимационном продакшене часто бывает сильно недооценена, потому что многие люди (даже среди тех, кто давно в индустрии) считают это простой работой 🙃

#kungfuanimation

⚡️ Небольшое, но актуальное для всех творцов интервью с почётным раптором Соней для нового канала, посвящённого документальной анимации.

В нём Соня рассказывает о своём опыте преподавания подросткам во Франции, почему заниматься анимацией полезно всем, даже если вы не умеете рисовать или не планируете работать в индустрии, а также почему важно рассказывать свою историю «как она есть сейчас».

Также скромно напоминаю, что как раз сейчас Соня собирает небольшую мастерскую док анимации, в рамках которых вы сможете сделать собственный небольшой аниммционный док.

Осталась ещё парочка мест, старт уже в феврале. Все подробности уже ждут вас на сайте 🌟

#объявы

💫 Mashle: Magic & Muscles - Op 2

Второй опенинг к аниме про качка в школе магии с качёвым треком «Bling-Bang-Bang-Born» в исполнении группы C̶т̶р̶ё̶м̶н̶ы̶е̶ ̶Я̶й̶ц̶а̶ Creepy Nuts.

Ничего не могу с собой поделать, танцующие персонажи под залипающую песню и лимитированная цветовая палитра каждый раз бьют меня в самое кокоро 💪🔮

#opopop

😅 Читаю в запрещённой соцсети стрип Чарли Гавина о простое в западной индустрии и необходимости проявлять больше активности в профсоюзной деятельности, и следующим же постом вижу клич о поиске работы от своей подруги во Франции. У обоих 5+ лет опыта работы в анимации.

А если серьёзно — эти процессы всегда волнообразные. Пока не случится какой-нибудь космический блэкаут, из-за которого вся планета лишится электричества, анимация никуда не исчезнет, но стоит быть готовым к тому, что проектов ещё какое-то время будет меньше.

#animationwasamistake

☀️ Виздев визиток Vol. 1

Несмотря на то, что практически у каждого работника индустрии нынче есть своя страничка в хвиттере, запрещённой соцсети, или артстейшене, визитные карточки всё ещё остаются важным элементом нетворкинга. Особенно на всяких фестивалях и кинорынках.

Дизайн визитки, безусловно, не так критичен, как собственно ваше портфолио. И скорее всего, конечно, никто не будет ассоциировать ваши скиллы как аниматора с дизайном вашей визитки, но это не повод делать их «на отъебись».

А ещё рекрутёры, продюсеры и прочие лиды часто привозят с поездки на условный фестиваль в Анси целую гору этих визиток, многие из которых могут потом пылиться у них годами. И вот никогда не знаешь, когда она снова подвернётся им под руку.

Возьмём сегодня для примера карточку индийского аниматора Сакшама Ароры. Он сделал серию визиток, на каждой из которых напечатана фаза из его сценки.

Мне нравится и каждая отдельная фаза и итоговая анимация, но сама затея, на мой взгляд — перебор и не так практична, как может показаться.

Потому что никто не будет специально коллекционировать все ваши визитки, а если увидеть сперва сторону с рисунком и какой-то рандомной цифрой будет неочевидно, что это такое вообще.

Просто у визиток есть вполне конкретная задача — представить вас и обменяться контактами. Всё остальное это уже упражнения в том, как вы хотите запомниться.

К слову, очень хорошо, что у Сакшама на карточке присутствует куар код. Это прям маст-хэв для всех нынешних визиток. Обязательно убедитесь, чтобы он работал, вёл куда надо и по пути к вашему портфолио не было назойливой рекламы.

Понимаю, что всё это может показаться незначительными деталями. Ну что у них, руки отвалятся чтоль вбить моё имя в поисковике. Разумеется нет, но так вы показываете, что подумали об удобстве человека на той стороне и проявили внимательность.

Все эти мелочи работают на вас, как на профессионала и оставляют приятное впечатление, которое может растянуться на годы.

#kungfuanimation

✨ Chocolat Cadabra

В честь 60-летия, корейско-японская компания Lotte, специализирующаяся на сладостях и шоколаде заказала Триггеровцам зажигательный рекламный ролик, песню для которого исполнила небезызвестная нашим читателям певица Ado.

Режиссёром анимации выступил ленедарный Йо Йошинари (BNA, Little Witch Academia, и др.) 🍫

У ролика также есть укороченная, 30-секундная версия. Чтож, теперь жду махо-сёдзё про девиц, превращающихся через обливание шоколадом!

#recommendaptor