✨ Bas - Decent (feat. Amaarae)

Музыкальный клип для американского рэпера суданского происхождения по имени Аббас Хамад.

Режиссировала клип Даная Госсет, производством занималась основанная ей же студия Pencil TV.

Со-режиссёром, ведущим аниматором и мастером всего остального, что связано с 3Д, выступил Мохаммед Хохо — мой Гобланский одногрупник из Ливана, которого вы можете помнить по работам Ostrich Politic и The Lost Chapelle.

Как и подобает добротному анимационному клипу, релиз состоялся спустя почти год после дедлайна 🪜🌕

#recommendaptor

☀️ Восприятие анимации Vol. 3

🥁 Vol. 1 читайте здесь
🎺 Vol. 2 ждёт вас тут

Как и в случае с игровым кино, в работе над крупным анимационным проектом участвует большая команда людей на самых разных позициях: сценаристы, художники по фонам, дизайнеры персонажей и т.д. Но именно аниматоры чаще всего привлекают своей работой внимание людей.

Я связываю это с тем, что движущиеся картинки потенциально могут очаровывать сильнее, чем статичные изображения. Возьмём для примера аниме — ценители зубрят имена любимых японских аниматоров и репостят их сценки, хотя над каждой из них, как правило, поработало сразу несколько человек.

Кто-то сделал раскадровку, моделшиты всех персонажей, дизайны пропсов, потом кто-то нарисовал лейаут (или лейауты, в случае высокой сложности сцены), кто-то возможно прорисовал промежуточные кадры или тени, а кто-то потом ещё всё это почистил / покрасил / закомпозил. Не будем забывать и про картинку на фон и саунд дизайн, тоже от отдельных спецов.

Я это не к тому, что зрители обязательно должны интересоваться вообще всеми людьми на всех позициях. Чисто фиксирую наблюдение. По сути получается, что аниматоры — как актёры, только от мира анимации.

Зарплаты даже самых именитых аниматоров, правда, несопоставимы с гонорарами крупных актёров игрового кино, но именно аниматоров в среде запоминают и узнают больше других.

Люди могут узнавать аниматора, который залетел порисовать одну сценку в одном эпизоде какого-нибудь серика, и не иметь при этом представления о супервайзере или режиссёре проекта, благодаря которым этот аниматор раскрылся, потому что ему доверили именно эту конкретную сценку и давали правки / комментарии.

Исключения бывают с дизайнером персов, рисующего в супер узнаваемом стиле, который ни с чем не спутаешь. Или какие-нибудь режиссёры авторских фильмов, но это уже что-то со следующего уровня заинтересованности анимацией. Скажем так, никто особо не знает ни «великих клинаперов», ни «легендарных гафферов» в кино.

#kungfuanimation

💰 Есть такой английский продюсер и консультант по имени Роб Доерти. В начале нулевых он основал Festivus — сообщество для аниматоров, которое устраивает как оффлайн встречи для нетворкинга, так и ведёт блог в запрещёной соцсети с новостями анимации (лондонский Гипер Раптор, короч).

И вот в рамках развития своего бренда и в ответ на растущую сложность поиска работ в индустрии, Роб запустил сайт сообщества, на котором помимо новостей и анонсов новых сходок публикуются вакансии и можно повесить собственную (ну малоль, вдруг у кого-то из вас здесь своя студия и вы заинтересованы в привлечении иностранных спецов). Пользуйтесь! 🤓

#gimmejob

☀️ Первым просмотренным мной сериалом в 2024-ом стал Консьерж Покемонов — стоп-моушен слайсуха от непревзойдённой японской студии Dwarf (Рилаккума, Домо-кун, и др.) 🌴

Это было прям идеально комфортное времяпрепровождение. Возможно я просто переел всех этих экшен сённенов, но мало чего доставляет мне сейчас такое удовольствие, как смотреть на красиво заанимированных и приятных персов, занимающихся бытовухой.

В закрепе небольшой ролик о создании мини-сериала (по состоянию на сегодня в нём всего 4 эпизода).

#kungfuanimation

⌛️ Вдогонку к предыдущему посту не могу не вспомнить, как во время своего пребывания в Японии в 2019-ом имел часть разделить застолье с господином Цунэо Годой — стоп-моушен аниматором и режиссёром, основавшим в 2003-ем студию Dwarf и подарившего нам небезызвестного Домо-куна.

#минуткастарья

☀️ Заблуждения в анимации — Клинап

В этой серии постов мы будем разрушать всяческие мифы, связанные с производством анимации.

Заметил, что на клинаперов как-то исторически смотрят, как на одну из более «простых» и как будто незначительных позиций в анимационном пайплайне.

Часто многие аниматоры начинают именно с того, что залетают на какой-либо проект в качестве клинаперов, потому что это типа более простая и менее ответственная работа, а значит туда набирают джунов и выпускников без опыта.

Вспомним для начала, кто вообще такие «клинаперы» в 2Д анимации. В отечественной индустрии клинаперов ещё могут называть «прорисовщиками», а в зарубежной «ассистентами анимации».

Клинаперы берут в работу утверждённую черновую 2Д анимацию и обрисовывают поверх неё чистовую, тем самым подготавливая сцену к заливке. В случае, если в проекте у персонажей есть ещё и тени с бликами, зачастую прорисовать их покадрово — тоже задача клинапера.

Как-то я выражал респект коллеге за работу над проектом, на что он мне ответил что-то в духе: «Ой, да ладно, я там всего лишь делал клинап». И вот это вот «всего лишь» прям врезалось мне в голову и врубило сирены из Убить Билла. Я поймал себя на том, что и сам не раз прибеднялся в таких же формулировках.

Да, безусловно, клинап это больше техническая работа, чем творческая. Но уж никак не «всего лишь». Ведь по сути своей, результат клинапа — это именно то, что зритель и увидит на экране в конечном итоге. Нетошоб в анимации вообще были неважные позиции, но отвечать за финальный рисунок это довольно ответственно, не находите?

Даже в комиксах днём с огнём не сыскать толкового клинапера (ну или инкера, как вам больше нравится). А в анимации клинапер должен следить ещё и за тем, чтобы персонаж оставался в модели на протяжении всей сценки, т.е. чтобы пропорции не плясали из кадра в кадр.

Здесь важна не только уверенная рука, но и базовые знания анатомии. Или наоборот: понимание, где деформация персонажа может работать на эффект движения, как в случае с какими-нибудь смирами или спидлайнами.

Хороший клинап может неплохо дожать не самую классную черновую анимацию, а плохой клинап может запросто запороть хороший раф.

Не говоря уже о внимании к толщине линий на объектах. Например, часто бывает, что когда объект ближе к камере, нужно взять лайн чуть потолще. На отдельных проектах бывает назначают ведущих клинаперов и составляют подробные гайды по тому, как клинить персонажей.

Я и сам неоднократно работал клинапером / ассистентом. Например на Intо the Virt, или Праймале. Мне кажется на этой позиции очень полезно поработать всем, кто хочет заниматься 2Д анимацией. В том числе и продюсерам, чтобы не считали потом смету как попало.

UPD от Тани: Не будем забывать и о том, что заклинить сценку — практически всегда занимает больше времени, чем набросать черновую анимацию для той же самой сценки. Таким в образом, в пересчёте на чисто рабочие часы расценки клинаперов оказываются даже ещё ниже, чем у аниматоров.

Короче, клинап — нихуя не простая работа. И оплачиваться она тоже должна выше, чем принято считать. И я сейчас не только про отечественные продакшены, а про вообще все в мире.

Постом ниже будет парочка сцен клинапа в исполнении Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel. Как вы думаете, просто было заклинить эти сценки?

Разумеется, далеко не во всех проектах требуется настолько кропотливый клин. Не устану повторять, что у каждого проекта всё индивидуально. Но работа клинаперов в анимационном продакшене часто бывает сильно недооценена, потому что многие люди (даже среди тех, кто давно в индустрии) считают это простой работой 🙃

#kungfuanimation