🎸 Видео с прошедшего Чемпионата Мира по Воздушной Гитаре, в котором господин Кен Коматсу (японский фотограф, живущий в Оулу) поставил бок о бок топ 3 выступления 2-ого раунда. Снова аниме в реальной жизни!

Все прошедшие во 2-ой раунд участники по очереди выступают под одну и ту же песню. Саму же песню они впервые слышат непосредственно на сцене перед началом раунда. Чем выше баллы участника в 1-ом раунде, тем позже он выступает во 2-ом, соответственно он сможет послушать песню больше раз и, возможно, лучше подготовиться.

В этом году песней 2-ого раунда стала «Surprise, You’re Dead!» от небезызвестных Faith No More. Знал её среди присутствующих примерно никто. Откровенно говоря — это одна из самых сложных песен, под которую мне приходилось кривляться во вторых раундах. В ней вообще нет пауз, нет переходов, соляка и чёткой концовки, сплошное мясо в течение минуты.

В такого рода песнях я стараюсь больше вслушиваться в барабаны, потому что один хрен гитара звучит одинаково интенсивно, а ориентируясь на барабаны можно расставлять акценты резкими движениями руками или ногами.

Лично я считаю, что никто из нас не затащил эту песню прям на отлично, хотя спустя 10 секунд после того как Нанами начала свой 2-ой раунда, сомнений в её победе у меня не осталось 🌪🌪🌪

#airguitar

🎬💫 Да хрен с ним с Нетфликсовским сериалом по Ван Пису, на прошлой неделе совершенно внезапно анонсировали разработку лайв экшен адаптации французско-японского аниме «Таинственные города золота» (1982-1983). В 90-ые его даже крутили по отечественному телевидению, откуда я, собственно, и узнал о нём.

К слову, сериал был отличный. Несмотря на то, что расчитан он на детей, авторы не смягчали углы, и поднимали в аниме такие тяжёлые темы как война, расизм, рабство, и жертвоприношение, например.

В закрепе опенинг с перепевкой на английском, потому что именно эта версия звучала в моём детстве, но японский вариант тоже ничего, хоть и лишён этого экзотического колорита, что звучит в перепевке.

Удивительно, конечно, насколько опенинги той поры способны очаровывать. Эта мистическая / этническая музыка в комбо с продолжительным зумом в начале, закадровым голосом, а потом и воодушевляющей песней и приятной (пусть и не супер жирной) анимацией задают одновременно приключенческую и очень уютную атмосферу. Тебя будто действительно переносят в другую эпоху и на другой край света. Ссылка на анонс ☀️

#кинораптор
#opopop

✨ Ani-Kuri 15 - Alien Invasion

Ани-Кури 15 — это серия из 15 короткометражек по минуте (каждая от разных японских режиссёров и аниматоров), что крутили по японскому каналу NHK между 2007-ым и 2008-ым.

Одна из моих любимых работ в сборнике — за авторством Шоджиро Нишими. Вы также можете знать его, как режиссёра Мутафуказ (2017) и первой вставки в Batman: Gotham Knight (2008). Также он рисовал сториборды, дизайны персов, и супервайзил анимацию на культовом Железобетоне.

Абсолютно фантастический рисунок! 🛸

#recommendaptor

🦟 Здарова, салаги!

В смысле, «куда подевался смотритель маяка?»

Я и есть он! Не сбивайте!

Так вот, если вы думаете, что мы забили на работу над нашей игрой Swarm of the Sea, то вы жесточайше ошибаетесь!

Ориентировочно где-то в конце сентября / начале октября мы планируем выпустить патч, который добавит в прототип новые механики, поддержку геймпада, и ещё кое-какие секретики!

Готовьте дождевики, ибо ваш дозор уже маячит на горизонте. Главное — не верьте этой чёртовой луне! 🌝

#swarmofthesea

🎬 Я ещё не досмотрел Нетфликсовскую экранизацию Ван Писа, но пока я получаю удовольствие! Безусловно, она не безупречна, но снять идеальную экранизацию столь эпичной саги кажется вообще нереальной задачей.

Зато в ней сохранено главное — романтика чужеземных морей и дух приключений! Команда, работавшая над сериком, получала удовольствие от съёмочного процесса, это видно ✨

Отдельный респект художникам-постановщикам! Они построили для съёмок целые корабли (не все, но тем не менее), и накрафтили кукол для улиткофонов, это просто разъёб!

Из основного каста мне не очень нравится только как решили Санджи. Сам по себе актёр неплох, держит крупняк и честно выбивает собственными ногами стволы из рук пиратов. Но во-первых, он выглядит старше своих накама, и если они будут продолжать историю, им лучше поспешить, потому что живые актёры имеют свойство стареть (я в курсе, что актриса, играющая Нами старше, не суть).

Во-вторых, я могу понять почему отказались от длинного носа Усоппа, но завитушка на брови Санджи — это не только узнаваемая деталь в дизайне персонажа, она имеет ещё и некоторое сюжетное значение. Очевидно, что до того момента, где это проявится ещё надо ухитриться дойти (в таком темпе повествования, им потребуется ещё сезонов 15, которых, вероятно, не будет), но это вот из того, до чего бы докопался лично я.

Ещё меня корёжат некоторые частные художественные решения, например дизайны постеров. Ведь в мире Ван Писа есть фотоаппараты, ну так ставьте на плакаты портреты пиратов, зачем было обрабатывать их ещё каким-то уродливым инстаграм фильтром, будто они нарисованы — загадка дыры. Некоторые костюмы выглядят совсем уж с иголочки, ну и складывающийся вдвое во время переката бутафорский меч это, конечно, угар.

Но на подобные штуки я в конечном итоге готов закрыть глаза, потому что количество весёлого и прикольного перевешивает. Однозначно смотрю дальше! 😁 Ван Пис из риаллл!!! 🍖

Фан фэкт — музыку для сериала писали Джона Остинелли и Соня Белоусова (они же авторы нашумевшей «Ведьмаку заплатите чеканной монетой»), россиянка из Санкт-Петербурга, живущая в Штатах. Читавшие мангу и смотревшие аниме знают, что Белоус — один из ключевых пиратов в истории. Такой вот забавный совпадос.

#кинораптор

☀️ Время от времени мы слышим про неожиданные коллабы зарубежных артистов и отечественных художников и аниматоров.

С ходу вспоминается клип для АйсКьюба от команды Рикани или вот недавняя пара роликов в инсту Роллинг Стоунзам от агентства ARKA и Стёпы Брикспейсера в частности. К слову, оба проекта продюсировала Аня Медведева, за что ей, однозначно, респекты! Однако я хочу немного развить мысль из её недавнего FAQ, на тему того, как они с артистами находили друг друга.

Подобные проекты производят на многих соотечественников впечатление прежде всего самим фактом такого коллаба. Мол, нифига себе, артист с мировым именем пришёл к художникам и аниматорам из России, неужели у них там в этих их Америках мало своих крутанов и талантов?

Местных талантов у них, конечно же, выше крыши, но зачем платить втридорога, когда можно существенно сэкономить, обратившись к творцам из, скажем так, развивающихся стран, и получить на выходе плюс-минус сопоставимый результат?

💫 Средний по палате ценник в Штатах и России отличается в разы, хотя бы из-за того, что в Америке тупо дороже жить (можете из любопытства посравнивать косты жизни в разных городах на каком-нибудь Numbeo).

Тем более, что для молодых коллективов подобный проект сразу даёт невероятный внутренний подъём. Ведь им выпала возможность поработать с действительно крупным, если не легендарным артистом. У кого-то даже может сложиться ощущение, что после такого от новых проектов не будет отбоя. Win-win ситуация для заказчика и исполнителя!

Если же вы откажетесь от сотрудничества, или не договоритесь по деньгам, они просто найдут другого не менее талантливого и амбициозного художника, который будет готов поработать на более комфортных для них условиях. Выбрать нынче, прям скажем, есть из кого.

💫 Я, конечно же, не принижаю заслуги коллег по цеху и не хочу сказать, что ребят развели, или что они не заслужили такую возможность.

Очевидно, что если бы в их послужном списке совсем не было подходящих по стилю работ, никто бы даже не посмотрел в их сторону. И если вам вдруг прилетает подобный проект, это действительно неплохая возможность заявить о себе и сделать что-то прикольное.

К тому же, это всегда ценный опыт. Не желая ударить в грязь лицом с такого рода имиджевым проектом, мы включаемся в него с особым рвением, и охотнее берёмся за решение непривычных задач или освоение новых софтин и инструментов.

💫 Плюс я не знаю бюджеты вышеупомянутых проектов, вполне может быть, что гонорар у ребят был приличный. Но это не отменяет той практики, которую я описываю.

Поэтому важно понимать и помнить, что на той стороне тоже сидят люди «на зарплате», которые решают, прежде всего, свои конкретные задачи. Речь не про музыкантов, абсолютное большинство матёрых артистов не особо вовлекаются в творческие процессы по ведению своих соц сетей или анимационных клипов, им некогда заниматься этим.

Зато они регулярно заряжают бюджет своим продюсерам и маркетологам, а те уже решают, как распорядиться им. И всё, на чём тем удалось сэкономить — они положат к себе в карман. Это не хорошо и не плохо, это просто есть. Безусловно, не все артисты такие, бывают разные случаи, раз на раз не приходится. Часто они могут даже лично просить внести в проект какие-то правки.

💫 Мой посыл здесь прост — уважайте себя, свой труд, и помните, что вы занимаетесь сложной работой, которой обучались не один год, и оплачиваться она должна соответствующе.

#kungfuanimation

☀️ Про профсоюзы Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте тут

Ненормированные рабочие часы и низкие зарплаты (а то и вовсе их отсутствие на протяжении месяцев) на отечественных студиях, к сожалению, не редкость. Когда коллег задалбывает такой расклад, часто они задаются вопросом: «А может нам объединиться и создать профсоюз?»

Мысль и намерение, безусловно, здравые, но здесь есть существенная проблема. В российской анимации пока так и не сформировалась культура работы в белую (т.е. легально), а существование крепкого рабочего профсоюза, всё-таки, предполагает, что вы будете платить ему какие-то взносы, сами соблюдать все юридические нюансы в работе, и платить налоги с каждого проекта.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Вы не представляете, каких трудов иной раз нам с коллегами стоило набрать на тот или иной проект не просто квалифицированных художников и аниматоров, но ещё и тех, кто готов работать хотя бы в статусе ИП или как Самозанятые. Речь даже не про договор по ТК, куча людей тупо привыкли работать в серую, если не в чёрную, и искренне не понимают, а чего от них вообще хотят, зачем и почему.

Каких я только не слышал аргументов: «Лень делать чеки с каждого перевода», «Куча ненужной бюрократической волокиты, я просто хочу рисовать», «Никогда не занимался бухгалтерией, не хочу и начинать», и многие другие.

💫 Ситуация усугублена ещё и тем, что кто-то быть может и готов был бы работать легально, но их категорически не устраивает на идейном уровне, куда в конечном счёте идут налоги (условно — что они идут не на строительство дорог или больниц в регионах). Поэтому они решают не платить их вовсе.

Хотя та же Самознатость, по сути своей — гипер лайтовый статус, чтобы хоть как-то приучиться платить налоги. Компаниям супер невыгодно официально работать с физлицами, потому что они должны заплатить потом в общей сложности что-то типа 43% НДФЛ и взносов с выплат за человека. Работник может даже не знать об этом. Поэтому все отечественные анимационные конторы предпочитают работать с ИП, ведь в таком случае он должен заплатить за себя сам. Но ИП недёшево содержать, если ваш основной заработок это коммишены за 300 рублей.

💫 Самозанятый же регистрируется онлайн, специальный счёт для этого не нужен, просто когда тебе платит контора идёшь в приложение, указываешь там свой доход, платишь с него налог. Это позволяет и студиям поработать с человеком без особого гемора, и перевести ему всё официально и по договору.

Я лично предпринимал неоднократные попытки объяснять эту механику разным фрилансерам и довольно часто сталкивался с категорическим нежеланием слушать. Это не нытьё, что фрилансеры какие-то не такие, а просто наблюдение.

Это ещё при том, что в России сравнительно небольшие налоги. НДФЛ в 13-15% для фрилансеров это вам не 34% во Франции (Самозанятые, к слову, освобождены от НДФЛ, платят 4% с доходов, полученных от физических лиц, и 6% – с доходов от организаций и ИП).

💫 Я, если что, пишу это всё без какого-то осуждения в чей-либо адрес. Но по факту вот мы и имеем, что желающих работать официально не так много, но как только человека кидают на деньги, он сразу жалуется в тематических сообществах и чатах на плохих дядь. Что, безусловно, надо делать, но помочь такому человеку в ситуации, когда он работал без договора — крайне затруднительно.

#kungfuanimation

⭐️ Хидекадзу Охара — малоизвестный японский аниматор с насыщенной и нетипичной карьерой.

В послужном списке Хидекадзу-сана есть и сериалы, и полнометры, и куча рекламных роликов с короткометражками.

Но особенно любопытным мне кажется тот факт, что он работал над интро к Тайни Тун Адвенчаз (1990), известным у нас как «Приключения Мультяшек», а также над опенингом и эндингом немецко-датского сериала Альфред Джей Квак (1989) 🦆

Больше работ мастера Охары можно поглядеть в его хвиттере и в подборке на Катсуке.

#animationaces

☀️ Один из самых популярных комментариев к свежему трейлеру Киберслава это разные вариации «оно живое?!»

Я понимаю, что эта фраза стала уже скорее мемом, чем каким-то серьёзным вопросом / восклицанием, но с момента первого фейкового трейлера прошло 5 лет, и это абсолютно адекватное количество времени для того, чтобы увидеть какой-то первый готовый материал по проекту.

Ведь когда тот трейлер только вышел, у сериала не было ни инвесторов, ни готового сценария. Годы нужны только для того, чтобы поставить проект на рельсы продакшена, особенно когда это происходит в стране, где нет отлаженного пайплайна для подобных проектов, и жёсткая нехватка кадров.

Большинству оригинальных сериальных проектов требуется несколько лет (ориентировачно больше двух и меньше десяти), чтобы от момента, когда был дан зелёный свет дойти до релиза. Исключение здесь, разве что, Япония, но то, как это работает там — отдельная тема.

Тем более что всё это время авторы пусть и редко, но делились новостями по проекту. Давали интервью, публиковали вакансии, и т.д. Вот уж чего, а поводов считать, что он мёртв, Киберслав точно не давал.

А проекту, в любом случае, удачи! После релиза нужно будет обязательно посмотреть его и поддержать всю команду, когда она будет делиться рабочими материалами, чтобы ребята могли почувствовать, что их старания ценят, а Кинопоиск увидел цифры спроса на анимацию для взрослой аудитории.

#kungfuanimation

✨ В минувшие выходные в китайском Шеньчжене прошло жирное шоу с дронами, рекламирующее карточный турнир по Покемонам.

Вспоминается впечаталяющий музыкальный клип «High In Heaven» для VWLS от американской студии Hobbes, представляющий из себя съёмку светящихся дронов, синхронизированных с помощью записи лица исполнителя песни.

Видео с Покичами в фулл качестве можно глянуть на Билибили.

#recommendaptor