Enrique Lorenzo – Wheels of Fortune, 411vm "Best of 411 Vol. 4", 1997
Готовя большой пост для канала, в очередной раз наткнулся в инстаграме Free на switch crook fakie flip out Enrique Lorenzo из его Wheels of Fortune в 411vm и решил поделиться историей этого шедевра.
В тот день Энрике тусовался в Сан-Франциско на Pier 7 с Lee Smith. Раскатываясь, они обсуждали разные трюки и в том числе switch noseslide flip out. Сейчас flip out из различных вариаций noseslide / tailslide делается почти в каждом видео (я бы сказал, даже слишком часто), уже не говоря о контестах, но в тот момент этот трюк делали сильно реже. Дело было даже не в его сложности, а в том что тренды и фокус постоянно менялись и трюки входили и выходили из моды. Энрике и Ли сошлись в том, что трюк классный и стильный и было бы круто делать его чаще. Естественно, тут же стали пробовать его на Pier 7. Сначала его поставил Ли, затем – Энрике.
Готовя большой пост для канала, в очередной раз наткнулся в инстаграме Free на switch crook fakie flip out Enrique Lorenzo из его Wheels of Fortune в 411vm и решил поделиться историей этого шедевра.
В тот день Энрике тусовался в Сан-Франциско на Pier 7 с Lee Smith. Раскатываясь, они обсуждали разные трюки и в том числе switch noseslide flip out. Сейчас flip out из различных вариаций noseslide / tailslide делается почти в каждом видео (я бы сказал, даже слишком часто), уже не говоря о контестах, но в тот момент этот трюк делали сильно реже. Дело было даже не в его сложности, а в том что тренды и фокус постоянно менялись и трюки входили и выходили из моды. Энрике и Ли сошлись в том, что трюк классный и стильный и было бы круто делать его чаще. Естественно, тут же стали пробовать его на Pier 7. Сначала его поставил Ли, затем – Энрике.
❤13🔥2🕊2🏆1
Но на этом дело не закончилось.
Энрике: "Слушай, а прикинь как круто было бы сделать fakie flip out только со switch crook!"
Ли: "Да ну, это невозможно. Не хватит рычага, чтобы нормально выщелкнуть flip out."
Энрике: "Да ладно, давай попробуем!"
Ли: "Не, мне надоело."
В итоге, Энрике начинает пробовать комбо один и со второй попытки закручивает с крука идеальный fakie flip, который не приземляет. В это же время на Pier 7 находится Brad Johnson с камерой и снимает кого-то. Брэд соглашается заснять пару попыток Энрике и – бам! – тот ставит идеальный fakie flip со свич крука с первой же. Так что, вероятно первый switch crook fakie flip out, запечатленный на видео (всегда есть вероятность, что кто-то уже сделал то же самое чуть раньше в другом месте, но некому было это заснять), и уж точно один из самых стильных был сделан Энрике Лоренцо с третьей в его жизни попытки да еще и на Pier 7: грани там, даже будучи не такими убитыми как сейчас, были изначально закругленные, от чего трюк впечатляет еще больше.
Энрике вырос в Барселоне, где встал на доску в возрасте 6 лет. Развитие уличного скейтбординга в конце 80-х и начале 90-х происходило прямо у него на глазах. Как только кто-то из местной тусовки учился чему-то новому, остальным тут же надо было это освоить даже не просто чтобы не отставать, а потому что начинала работать фантазия и они тут же видели какие-то собственные возможности для применения этого трюка дальше. Пробовать и все время представлять новое было у них уже в крови: постоянно накидываешь что-то на кёрбах, вдруг новый трюк начинает нащупываться и ты тут же начинаешь делать его уже по грани побольше. Непринужденность стиля Энрике, легкость и чистота, с которыми он выдает техничные комбо по граням – идеальное отражение всего его подхода, когда с хорошей стабильной базой, пониманием механики трюков, правильным настроем и постоянными экспериментами все приходит естественным образом.
P.S.
В недавнем выпуске своего подкаста для Октября Валера Лето респектнул этому каналу, что было очень приятно услышать. Спасибо за шаутаут, Валер, респект взаимный! Всем, кто еще не слушал лучший русскоязычный подкаст о скейтбординге, очень советую это сделать: у гостей всегда отличный музыкальный вкус и классные истории, а Валера один из тех немногих людей, кому удается брать интересные интервью, не перебивая собеседников. Очень жду выпусков с Гошаном и Эмином!
Энрике: "Слушай, а прикинь как круто было бы сделать fakie flip out только со switch crook!"
Ли: "Да ну, это невозможно. Не хватит рычага, чтобы нормально выщелкнуть flip out."
Энрике: "Да ладно, давай попробуем!"
Ли: "Не, мне надоело."
В итоге, Энрике начинает пробовать комбо один и со второй попытки закручивает с крука идеальный fakie flip, который не приземляет. В это же время на Pier 7 находится Brad Johnson с камерой и снимает кого-то. Брэд соглашается заснять пару попыток Энрике и – бам! – тот ставит идеальный fakie flip со свич крука с первой же. Так что, вероятно первый switch crook fakie flip out, запечатленный на видео (всегда есть вероятность, что кто-то уже сделал то же самое чуть раньше в другом месте, но некому было это заснять), и уж точно один из самых стильных был сделан Энрике Лоренцо с третьей в его жизни попытки да еще и на Pier 7: грани там, даже будучи не такими убитыми как сейчас, были изначально закругленные, от чего трюк впечатляет еще больше.
Энрике вырос в Барселоне, где встал на доску в возрасте 6 лет. Развитие уличного скейтбординга в конце 80-х и начале 90-х происходило прямо у него на глазах. Как только кто-то из местной тусовки учился чему-то новому, остальным тут же надо было это освоить даже не просто чтобы не отставать, а потому что начинала работать фантазия и они тут же видели какие-то собственные возможности для применения этого трюка дальше. Пробовать и все время представлять новое было у них уже в крови: постоянно накидываешь что-то на кёрбах, вдруг новый трюк начинает нащупываться и ты тут же начинаешь делать его уже по грани побольше. Непринужденность стиля Энрике, легкость и чистота, с которыми он выдает техничные комбо по граням – идеальное отражение всего его подхода, когда с хорошей стабильной базой, пониманием механики трюков, правильным настроем и постоянными экспериментами все приходит естественным образом.
P.S.
В недавнем выпуске своего подкаста для Октября Валера Лето респектнул этому каналу, что было очень приятно услышать. Спасибо за шаутаут, Валер, респект взаимный! Всем, кто еще не слушал лучший русскоязычный подкаст о скейтбординге, очень советую это сделать: у гостей всегда отличный музыкальный вкус и классные истории, а Валера один из тех немногих людей, кому удается брать интересные интервью, не перебивая собеседников. Очень жду выпусков с Гошаном и Эмином!
❤16🔥1🍌1
Все помнят первое увиденное ими скейт видео. У меня их было два.
Когда в 2001-м я только начинал кататься, то первое время скейтбординг на видео удавалось поймать только мельком: какие-то обрывки случайных передач по телеку, редкие клипы и "Новая Атлетика" по MTV. Tony Hawk's Pro Skater я тогда не признавал, потому что долго был уверен, что он не имеет к настоящему скейтбордингу никакого отношения из-за разговора со своим одноклассником, считавшим себя гуру этой игры, но на скейте никогда не стоявшим. Узнав, что я катаюсь, он деловито спросил меня умею ли я "Японский воздух". Только спустя несколько лет меня осенило, что в игре так перевели Japan Air.
Наконец, в сентябре 2001 друг, изначально подсадивший меня на катание, дал мне на день посмотреть переписанную кассету с настоящим скейт видео, которую он, в свою очередь, тоже у кого-то взял. Видео на кассете оказалось два и первым из них было Shorty's "Fulfill the Dream". Понятное дело, что то что я там увидел меня просто оглушило. Но помимо финального парта Chad Muska, который я смотрел "вжавшись в кресло" ©, по-другому, но не меньше я был ошарашен материалом Steve Olson.
Если Маска выглядел доминирующим над рейлами и огромными хаббами, то Стив смотрелся вообще иначе, аккуратно пробираясь через кинки перил. Я совершенно не понимал зачем и от кого он прячется за колоннами в интро и что вообще происходит с его телом и особенно руками, когда он выворачивается в момент приземлений или разгоняется в свиче. Все вместе под "Above the Clouds" от Gang Starr это создавало атмосферу абсолютно непредсказуемого и сумасшедшего монаха, сознание которого находится уже в каком-то другом измерении и он, вероятно, даже не знает о том, что катается на доске в нашем.
Когда в 2001-м я только начинал кататься, то первое время скейтбординг на видео удавалось поймать только мельком: какие-то обрывки случайных передач по телеку, редкие клипы и "Новая Атлетика" по MTV. Tony Hawk's Pro Skater я тогда не признавал, потому что долго был уверен, что он не имеет к настоящему скейтбордингу никакого отношения из-за разговора со своим одноклассником, считавшим себя гуру этой игры, но на скейте никогда не стоявшим. Узнав, что я катаюсь, он деловито спросил меня умею ли я "Японский воздух". Только спустя несколько лет меня осенило, что в игре так перевели Japan Air.
Наконец, в сентябре 2001 друг, изначально подсадивший меня на катание, дал мне на день посмотреть переписанную кассету с настоящим скейт видео, которую он, в свою очередь, тоже у кого-то взял. Видео на кассете оказалось два и первым из них было Shorty's "Fulfill the Dream". Понятное дело, что то что я там увидел меня просто оглушило. Но помимо финального парта Chad Muska, который я смотрел "вжавшись в кресло" ©, по-другому, но не меньше я был ошарашен материалом Steve Olson.
Если Маска выглядел доминирующим над рейлами и огромными хаббами, то Стив смотрелся вообще иначе, аккуратно пробираясь через кинки перил. Я совершенно не понимал зачем и от кого он прячется за колоннами в интро и что вообще происходит с его телом и особенно руками, когда он выворачивается в момент приземлений или разгоняется в свиче. Все вместе под "Above the Clouds" от Gang Starr это создавало атмосферу абсолютно непредсказуемого и сумасшедшего монаха, сознание которого находится уже в каком-то другом измерении и он, вероятно, даже не знает о том, что катается на доске в нашем.
❤5👍1🔥1🕊1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
"Fulfill the Dream", бесспорно, классика, но даже на контрасте со всем остальным катанием оттуда сильнее всего у меня в памяти отпечатался boardslide Стива с крыши на деревянный рейл (на втором месте frontside flip и nollie Маски через roof gap). Даже после просмотра всего видео полного хаммеров и мощнейшего катания именно этот момент тогда вызывал больше всего недоумения и вопросов: как можно было посмотреть на все это сооружение с крышей и деревянным поручнем и решить, что это спот именно в таком сочетании.
Этот рейл находился прямо через дорогу от дома, где тогда жил Стив. Смотря на него каждый день, у Олсона родилась идея как можно это место обкатать. Он начал пробовать, но на рейл быстро поставили скейтстопперы (наверное, устав прогонять с него этого психа). Другой на его месте успокоился и забил бы: не то чтобы самый манящий спот для большинства. Но Стив пришел туда в 6 утра, снял скейтстопперы, вручил своей девушке камеру для съемок и сделал трюк. Маньяк.
Этот рейл находился прямо через дорогу от дома, где тогда жил Стив. Смотря на него каждый день, у Олсона родилась идея как можно это место обкатать. Он начал пробовать, но на рейл быстро поставили скейтстопперы (наверное, устав прогонять с него этого психа). Другой на его месте успокоился и забил бы: не то чтобы самый манящий спот для большинства. Но Стив пришел туда в 6 утра, снял скейтстопперы, вручил своей девушке камеру для съемок и сделал трюк. Маньяк.
❤🔥4👍1🤯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Во втором видео, записанном на той кассете, была подборка отчетов с соревнований. Раздача везде была мощная, но один из контестов произвел на меня особенное впечатление. Само мероприятие проходило в небольшом забитом до отказа деревянном парке, заклееном стикерами так, как это делали только в 90-х. В тот момент я еще довольно слабо разбирался в трюках и далеко не все из увиденного мог оценить по достоинству в плане сложности или подхода, но катание выглядело настолько круто, мощно и динамично и так хорошо подходило под саундтрек ритмически, что я пересматривал этот контест больше 10 раз, просто впитывая атмосферу происходящего, не в состоянии остановиться.
Пытаясь в последующие годы понять что же за видео я тогда посмотрел, я изначально предполагал, что контестом такого уровня и с таким вайбом скорее всего был Tampa Pro конца 90-х и долгое время не мог его найти. В итоге, этим видео оказался выпуск 411vm "Europe 1999".
Летом того года огромная тусовка американских про целый месяц ездила по различным европейским соревнованиям, в том числе в бетонном парке в Марселе и огромной арене в Дортмунде. Последней остановкой тура был контест, проходивший в легендарном Radlands (Northhampton), который открылся в 1992 году и стал первым крытым парком в Великобритании. Для большинства парк известен благодаря старым записям с Tom Penny оттуда, но все английские про того периода такие как Geoff Rowley и Carl Shipman всегда вспоминают Radlands с особой любовью, поскольку для них он был аналогом московского Адреналина.
Пытаясь в последующие годы понять что же за видео я тогда посмотрел, я изначально предполагал, что контестом такого уровня и с таким вайбом скорее всего был Tampa Pro конца 90-х и долгое время не мог его найти. В итоге, этим видео оказался выпуск 411vm "Europe 1999".
Летом того года огромная тусовка американских про целый месяц ездила по различным европейским соревнованиям, в том числе в бетонном парке в Марселе и огромной арене в Дортмунде. Последней остановкой тура был контест, проходивший в легендарном Radlands (Northhampton), который открылся в 1992 году и стал первым крытым парком в Великобритании. Для большинства парк известен благодаря старым записям с Tom Penny оттуда, но все английские про того периода такие как Geoff Rowley и Carl Shipman всегда вспоминают Radlands с особой любовью, поскольку для них он был аналогом московского Адреналина.
😍3
Больше всего в том отчете меня в детстве потряс полный разнос пирамиды. Пересматривая его сейчас, меня та реакция совершенно не удивляет: Kareem Campbell здесь делает наверное лучший запечатленный на видео ghetto bird – в nollie, первоначальный. Ходили разные истории о значении этого названия, но на самом деле ghetto bird – это полицейский вертолет, который постоянно кружил над американскими гетто. От того как Карим здесь ловит и доворачивает в воздухе этот трюк визуальные ассоциации именно такие.
Kickflip и frontside flip melon grab от Kerry Getz, огромный nollie heelflip от Adelmo Jr. (не указан в видео, но это точно он) и nollie hardflip от Ricardo Fonseca можно пересматривать вечно. Попытки Donny Barley, с которой он занял второе место, здесь полностью нет, но по своей силе она чем-то напоминает легендарный заезд Dennis Busenitz на Тампе (хоть и с другим стилем): мощное, скоростное катание с использованием всего парка, а не заранее заготовленные и заученные несколько трюков. При этом в квалификационном заезде ему помешали уехать с alley-oop disaster зазевавшиеся посетители, запоров, таким образом, попытку. Донни предложили сразу же откатать новую и он вообще без раздумий и отдыха ворвался со вторым подряд безукоризненным 45-секундным заездом, который получил самый высокий балл на всем контесте.
Бонус: раскадровки ghetto bird Карима и громадный backside 50-50 от Sean Sheffey из номера Thrasher 1999 года, которые хочется повесить на стену.
Сейчас понимаю, что тогда даже не имея достаточного багажа знаний о скейтбординге и опыта, это видео стало первым и одним из наиболее важных для моего понимания глубины этой культуры и ее возможностей для самовыражения. Увидеть стиль, с которым здесь были сделаны все трюки, их презентацию и ощутить атмосферу этого контеста стало для меня в 2001 году настоящим потрясением. Когда, даже не зная многих тонкостей, отчетливо понимаешь, что перед тобой что-то особенное, и ощущаешь трепет, который обычно испытывают перед великим искусством.
Kickflip и frontside flip melon grab от Kerry Getz, огромный nollie heelflip от Adelmo Jr. (не указан в видео, но это точно он) и nollie hardflip от Ricardo Fonseca можно пересматривать вечно. Попытки Donny Barley, с которой он занял второе место, здесь полностью нет, но по своей силе она чем-то напоминает легендарный заезд Dennis Busenitz на Тампе (хоть и с другим стилем): мощное, скоростное катание с использованием всего парка, а не заранее заготовленные и заученные несколько трюков. При этом в квалификационном заезде ему помешали уехать с alley-oop disaster зазевавшиеся посетители, запоров, таким образом, попытку. Донни предложили сразу же откатать новую и он вообще без раздумий и отдыха ворвался со вторым подряд безукоризненным 45-секундным заездом, который получил самый высокий балл на всем контесте.
Бонус: раскадровки ghetto bird Карима и громадный backside 50-50 от Sean Sheffey из номера Thrasher 1999 года, которые хочется повесить на стену.
Сейчас понимаю, что тогда даже не имея достаточного багажа знаний о скейтбординге и опыта, это видео стало первым и одним из наиболее важных для моего понимания глубины этой культуры и ее возможностей для самовыражения. Увидеть стиль, с которым здесь были сделаны все трюки, их презентацию и ощутить атмосферу этого контеста стало для меня в 2001 году настоящим потрясением. Когда, даже не зная многих тонкостей, отчетливо понимаешь, что перед тобой что-то особенное, и ощущаешь трепет, который обычно испытывают перед великим искусством.
❤9🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Philly Metrospective, 411vm Issue 13, 1995.
Два года назад уже как-то писал про рубрику Metrospective из 411vm, посвященную Нью-Йорку. Сегодня тот фрагмент считается классикой. Но ничуть не реже фанаты 411vm вспоминают Metrospective Филадельфии из 13-го выпуска видеожурнала в 1995 году. В 1993-м уже выходила аналогичная рубрика про Филли, но материал, выпущенный в 1995-м получился абсолютно легендарным. По многим причинам.
Во-первых, нужно сказать , что снимал этот выпуск Dan Wolfe, которого большинство сейчас знают как минимум по серии Eastern Exposure и iPath Promo 2005 года. Дэн родился в городе Вест Честер, штат Пенсильвания. По сути это пригород Филадельфии. После нескольких переездов между Мэрилендом и Пенсильванией, Дэн решает обосноваться в родном городе, чтобы вместо учебы в колледже снимать скейтбординг фуллтайм. Катание в Филли тогда довольно сильно отличалась от того как катались люди из пригородов: в Love Park было принято делать все на хороших ходах и с авторитетом, четко. Когда Дэн только начал выбираться в Филадельфию, то первое время его, естественно, стебали за то как медленно он катается на флэте. Но, несмотря на это, в местную сцену он влился довольно быстро. Думаю, что Ricky Oyola, Matt Reason и остальные местные, которые тогда были главными стражами Love Park, увидели в нем ту же страсть к скейтбордингу и постоянную готовность снимать и развиваться. К тому же Дэн, уже хорошо знал Bam Margera, Mike Maldonado и Jimmy Chung, которые катались за скейтшоп Fairman's, где он тогда работал, и какое-то время до этого снимал с ними.
Почти вся индустрия в начале 90-х находилась в Калифорнии. Там были все основные журналы, бренды, фотографы и операторы. Даже если в некоторых командах были East Coast скейтеры, то их было значительно меньше, чем калифорнийцев. Большинству локалов из Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии и Вашингтона, даже тем, которые у себя дома уже считались легендами, было очень сложно быть замеченными. Они считали, что восточное побережье незаслуженно обходят вниманием и, я думаю, что действительно во многом так оно и было, если об этом высказывался даже всегда спокойный и расслабленный Jahmal Williams. Что уж говорить, про сцену Филли, которая в своих суждениях и подходе всегда была гораздо более резкой.
К 1995 году Дэн уже успел снять две части Eastern Exposure и видео для местного скейтшопа Sub-Zero (1994), круто прокачавшись как оператор. Если первый Eastern Exposure Дэн сегодня ото всех скрывает, говоря, что из-за его операторской работы там особо не на что смотреть, то в Philly Metrospective уже довольно хорошо чувствуется его виденье и подход к съемке трюков и выборе планов для них, которые позже все увидят во всей своей красоте в EE3: Underachievers 1996 года. Некоторые ходы отсюда позже тоже стали классикой.
Два года назад уже как-то писал про рубрику Metrospective из 411vm, посвященную Нью-Йорку. Сегодня тот фрагмент считается классикой. Но ничуть не реже фанаты 411vm вспоминают Metrospective Филадельфии из 13-го выпуска видеожурнала в 1995 году. В 1993-м уже выходила аналогичная рубрика про Филли, но материал, выпущенный в 1995-м получился абсолютно легендарным. По многим причинам.
Во-первых, нужно сказать , что снимал этот выпуск Dan Wolfe, которого большинство сейчас знают как минимум по серии Eastern Exposure и iPath Promo 2005 года. Дэн родился в городе Вест Честер, штат Пенсильвания. По сути это пригород Филадельфии. После нескольких переездов между Мэрилендом и Пенсильванией, Дэн решает обосноваться в родном городе, чтобы вместо учебы в колледже снимать скейтбординг фуллтайм. Катание в Филли тогда довольно сильно отличалась от того как катались люди из пригородов: в Love Park было принято делать все на хороших ходах и с авторитетом, четко. Когда Дэн только начал выбираться в Филадельфию, то первое время его, естественно, стебали за то как медленно он катается на флэте. Но, несмотря на это, в местную сцену он влился довольно быстро. Думаю, что Ricky Oyola, Matt Reason и остальные местные, которые тогда были главными стражами Love Park, увидели в нем ту же страсть к скейтбордингу и постоянную готовность снимать и развиваться. К тому же Дэн, уже хорошо знал Bam Margera, Mike Maldonado и Jimmy Chung, которые катались за скейтшоп Fairman's, где он тогда работал, и какое-то время до этого снимал с ними.
Почти вся индустрия в начале 90-х находилась в Калифорнии. Там были все основные журналы, бренды, фотографы и операторы. Даже если в некоторых командах были East Coast скейтеры, то их было значительно меньше, чем калифорнийцев. Большинству локалов из Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии и Вашингтона, даже тем, которые у себя дома уже считались легендами, было очень сложно быть замеченными. Они считали, что восточное побережье незаслуженно обходят вниманием и, я думаю, что действительно во многом так оно и было, если об этом высказывался даже всегда спокойный и расслабленный Jahmal Williams. Что уж говорить, про сцену Филли, которая в своих суждениях и подходе всегда была гораздо более резкой.
К 1995 году Дэн уже успел снять две части Eastern Exposure и видео для местного скейтшопа Sub-Zero (1994), круто прокачавшись как оператор. Если первый Eastern Exposure Дэн сегодня ото всех скрывает, говоря, что из-за его операторской работы там особо не на что смотреть, то в Philly Metrospective уже довольно хорошо чувствуется его виденье и подход к съемке трюков и выборе планов для них, которые позже все увидят во всей своей красоте в EE3: Underachievers 1996 года. Некоторые ходы отсюда позже тоже стали классикой.
❤4💯1
Roger Brown – Backside Boardslide (1986)
Дата видео парта мне неизвестна.
Думаю, что без такого человека как Дэн, постоянно готового снимать и вписываться в любую движуху, едва ли этот выпуск получился бы таким крутым. Но здесь нужно отметить и другую вещь: вся сцена Филадельфии в тот момент была дико мотивированной. Кто-то, как я уже упоминал, чувствовал себя андердогом и хотел обратить на себя внимание; кто-то (как Рикки) только недавно стал pro и не хотел упускать момент, чтобы показать что ничуть не хуже уже известных скейтеров из Калифорнии и готов работать и дальше; кто-то просто хотел сделать репрезент своей сцены и показать всем остальным о чем она вообще, чем уникальна и чем крута.
Сегодня, зачастую, филмеру приходится делать очень много работы: самому искать новые споты, придумывать спот под конкретного скейтера, самому заранее спот чинить, вытаскивать туда скейтера и самому же предлагать тому трюк, который там сделать. Дэн же рассказывал, что, снимая видео Sub-Zero, EE и этот сегмент, он ни с чем подобным не сталкивался вообще. Каждое утро ему звонили Рикки и Мэтт: "Бери камеру, пригоняй в Sub-Zero. Ждем". Когда он приезжал, то у них уже был список спотов и план на этот день. Они точно знали, что, где и как они хотят заснять. Их совершенно не устраивало сиденье на одном месте и они постоянно искали новые места, исследуя город, и это чувствуется. Кстати, те кто следит за современной сценой Филли, оценят, что помимо классической тройки Love Park, Muni, City Hall, которых к сожалению уже нет, некоторые другие небольшие споты отсюда сохранились до сих пор и часто мелькают в их локальных видео и инста эдитах.
Рубрика Metrospective в 411vm подразумевала, что кто-то из локалов в формате интервью будет рассказывать о своем городе, его сцене, спотах и разных легендарных личностях. В тусовке Филли с этой идеи совершенно не прикололись и решили что это будет выглядеть абсолютно стандартно и убого. В итоге этот выпуск стал одним из самых легендарных именно благодаря тому, что они придумали: Рикки будет презентовать их комьюнити в прикрепленный микрофон прямо во время своего огромного финального лайна на City Hall, который снимали на протяжении четырех часов. Этот момент, по-моему, абсолютный шедевр! Здесь одновременно ощущается и неповторимый боевой настрой выходцев из Филадельфии (до сих пор у них забирают спот за спотом, но их вообще не сломить и они всегда находят что-то новое), и подход настоящих скейтеров с постоянной необходимостью меняться, прогрессировать и исследовать новые идеи, не желая быть как остальные и идти уже известной дорогой даже внутри своей культуры, и просто дух самого уличного катания с началом лайна с середины оживленной улицы. Последнее для меня, наверное, самое запоминающееся и захватывающее: мало какой материал может сравниться с лайнами через траффик – в нем весь дух East Coast. В лайне Рикки используются все части города. Включая стену. Все это рисует картину локальной сцены и ее представления о том, что такое скейтбординг, так красочно, что сами по себе слова были бы неспособны это правильно передать.
Отдельно хочу отметить момент, который, возможно, не все расслышали или знают: Рикки в своем рассказе респектует Roger Brown. Роджер – это первый скейтер из Филадельфии, катание которого в Love Park и на родных улицах было запечатлено на видео. А самое первое фото из Love Park с его boardslide по одной из тогда еще совершенно новых и не натертых граней на доске без ноуза (их тогда еще не было) вообще датируется 1986 годом! Короче, на момент съемок сегмента в 411vm, это был OG, у которого Рикки и остальные перенимали эстафету, о чем и он и рассказывает. Надо ли говорить, что в Филадельфии, где и так очень щепетильно относятся к своим корням и истории, Роджера до сих пор уважают безмерно все поколения скейтеров. Кстати, на открытии мини-реплики Love Park в Мальмё в этом году Роджер тоже присутствовал (теперь уже четырежды OG). Круто, что Gustav Edén, который занимался всем этим проектом с 2017 года настолько шарит в истории Филли и считает необходимым отдавать дань уважения первопроходцам.
Дата видео парта мне неизвестна.
Думаю, что без такого человека как Дэн, постоянно готового снимать и вписываться в любую движуху, едва ли этот выпуск получился бы таким крутым. Но здесь нужно отметить и другую вещь: вся сцена Филадельфии в тот момент была дико мотивированной. Кто-то, как я уже упоминал, чувствовал себя андердогом и хотел обратить на себя внимание; кто-то (как Рикки) только недавно стал pro и не хотел упускать момент, чтобы показать что ничуть не хуже уже известных скейтеров из Калифорнии и готов работать и дальше; кто-то просто хотел сделать репрезент своей сцены и показать всем остальным о чем она вообще, чем уникальна и чем крута.
Сегодня, зачастую, филмеру приходится делать очень много работы: самому искать новые споты, придумывать спот под конкретного скейтера, самому заранее спот чинить, вытаскивать туда скейтера и самому же предлагать тому трюк, который там сделать. Дэн же рассказывал, что, снимая видео Sub-Zero, EE и этот сегмент, он ни с чем подобным не сталкивался вообще. Каждое утро ему звонили Рикки и Мэтт: "Бери камеру, пригоняй в Sub-Zero. Ждем". Когда он приезжал, то у них уже был список спотов и план на этот день. Они точно знали, что, где и как они хотят заснять. Их совершенно не устраивало сиденье на одном месте и они постоянно искали новые места, исследуя город, и это чувствуется. Кстати, те кто следит за современной сценой Филли, оценят, что помимо классической тройки Love Park, Muni, City Hall, которых к сожалению уже нет, некоторые другие небольшие споты отсюда сохранились до сих пор и часто мелькают в их локальных видео и инста эдитах.
Рубрика Metrospective в 411vm подразумевала, что кто-то из локалов в формате интервью будет рассказывать о своем городе, его сцене, спотах и разных легендарных личностях. В тусовке Филли с этой идеи совершенно не прикололись и решили что это будет выглядеть абсолютно стандартно и убого. В итоге этот выпуск стал одним из самых легендарных именно благодаря тому, что они придумали: Рикки будет презентовать их комьюнити в прикрепленный микрофон прямо во время своего огромного финального лайна на City Hall, который снимали на протяжении четырех часов. Этот момент, по-моему, абсолютный шедевр! Здесь одновременно ощущается и неповторимый боевой настрой выходцев из Филадельфии (до сих пор у них забирают спот за спотом, но их вообще не сломить и они всегда находят что-то новое), и подход настоящих скейтеров с постоянной необходимостью меняться, прогрессировать и исследовать новые идеи, не желая быть как остальные и идти уже известной дорогой даже внутри своей культуры, и просто дух самого уличного катания с началом лайна с середины оживленной улицы. Последнее для меня, наверное, самое запоминающееся и захватывающее: мало какой материал может сравниться с лайнами через траффик – в нем весь дух East Coast. В лайне Рикки используются все части города. Включая стену. Все это рисует картину локальной сцены и ее представления о том, что такое скейтбординг, так красочно, что сами по себе слова были бы неспособны это правильно передать.
Отдельно хочу отметить момент, который, возможно, не все расслышали или знают: Рикки в своем рассказе респектует Roger Brown. Роджер – это первый скейтер из Филадельфии, катание которого в Love Park и на родных улицах было запечатлено на видео. А самое первое фото из Love Park с его boardslide по одной из тогда еще совершенно новых и не натертых граней на доске без ноуза (их тогда еще не было) вообще датируется 1986 годом! Короче, на момент съемок сегмента в 411vm, это был OG, у которого Рикки и остальные перенимали эстафету, о чем и он и рассказывает. Надо ли говорить, что в Филадельфии, где и так очень щепетильно относятся к своим корням и истории, Роджера до сих пор уважают безмерно все поколения скейтеров. Кстати, на открытии мини-реплики Love Park в Мальмё в этом году Роджер тоже присутствовал (теперь уже четырежды OG). Круто, что Gustav Edén, который занимался всем этим проектом с 2017 года настолько шарит в истории Филли и считает необходимым отдавать дань уважения первопроходцам.
❤4🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ricky Oyola – 411vm Philly Metrospective Outtakes.
Интересно, что неудачные попытки лайна Рикки, которые Дэн вставил после титров в Underachievers, стали не менее известными, чем сам лайн и все их до сих пор цитируют: "Welcome to Philadelphia, man!", "A lot of walls (запарывает wallride), a lot of fucking shit!" или его смачный плевок на дорогу, подзвученный микрофоном. А я сам каждый раз, когда вижу на улице уборочную машину, про себя думаю: "I'm gonna beat this goddamned street creaner!" Короче, все это уже особая история, понятная только посвященным. Когда невзначай вставляешь в разговоре такую фразу и видишь на нее реакцию скейтера – сразу понятно, что скорее всего вы поладите. По тому как быстро видео разбирают на цитаты, обычно тут же ясно, что что-то станет классикой. Этот сегмент Metrospective и сам Eastern Exposure 3 – не исключения.
Вообще сцена Филадельфии в 1995-м в своих взглядах и подходе к скейтбордингу была, вероятно, самой милитант на всем восточном побережье. Все трюки должны были делаться на нормальной скорости и как минимум выщелкиваться, а не переваливаться по земле. Если ты делал трюк по грани, то нужно было нормально проскользить. Ну и, наконец, никакого switch mongo при съемках в Love Park. Если кто-то так пушил в свиче, то кататься на споте он мог, но снимать так трюки и "позорить" свой хоум спот ему не разрешали. Рикки тогда придерживался мнения, что если ты едешь в свиче, но толкаешься при этом так же как в своей, т.е. в монго, то это неполноценный свич, т.к. до конца ты стойку не меняешь. По слухам, единственным, кому это позволили сделать на видео был Mike Carroll во время одного из своих приездов в Филадельфию. Но только из уважения к легенде.
Лично я люблю хороший switch mongo. В нем есть своя красота и притягательность, особенно если это Tiago, Josh Kalis или Kevin Bilyeu, в пуше которых чувствуется мощь. При виде их switch mongo начинаешь ощущать дополнительное воодушевление, предвкушая то, что будет сделано дальше. Но пишу я об этом для того чтобы поделиться еще одним наблюдением. Stevie Williams известен в том числе и своим switch mongo. Его ни с чем не спутать. В этом фрагменте у Стиви, которому тогда было 15 лет, есть несколько лайнов и во втором из них (из Love Park) он толкается в свиче НЕ В МОНГО. Годами я думал, что вся эта история про switch mongo, возможно, просто городская легеда. Но, судя по всему, закон – есть закон! 😂
Несмотря на то, что сегодня это все может звучать немного странно, и я сам с этим не вполне согласен, но вот такие правила, табу и устои (даже если это уже загоны) добавляют локальным сценам того времени свой шарм. За всем этим чувствуется насколько серьезно люди воспринимали свое дело и любили его, считая это искусством и создавания вот такие неписаные правила. Даже без особого внимания со стороны остального мира или спонсоров. И, несмотря на то что в современной скейт сцене много своих плюсов и я считаю, что лучшее время – это настоящий момент, иногда вот такого подхода и отношения из 90-х и начала 2000-х сегодня не хватает.
P.S.: трек в этом эдите использован тоже не менее легендарный. Вместе с Guru из Gang Starr здесь читает Bahamadia – на мой взгляд, самая крутая женщина MC, родом из Филадельфии. Если кто-то не слышал ее альбом Kollage 1996 года, то настоятельно советую его заценить. Это классика хип-хопа, абсолютно безупречный и многогранный альбом. Очень охочусь за этой кассетой.
Интересно, что неудачные попытки лайна Рикки, которые Дэн вставил после титров в Underachievers, стали не менее известными, чем сам лайн и все их до сих пор цитируют: "Welcome to Philadelphia, man!", "A lot of walls (запарывает wallride), a lot of fucking shit!" или его смачный плевок на дорогу, подзвученный микрофоном. А я сам каждый раз, когда вижу на улице уборочную машину, про себя думаю: "I'm gonna beat this goddamned street creaner!" Короче, все это уже особая история, понятная только посвященным. Когда невзначай вставляешь в разговоре такую фразу и видишь на нее реакцию скейтера – сразу понятно, что скорее всего вы поладите. По тому как быстро видео разбирают на цитаты, обычно тут же ясно, что что-то станет классикой. Этот сегмент Metrospective и сам Eastern Exposure 3 – не исключения.
Вообще сцена Филадельфии в 1995-м в своих взглядах и подходе к скейтбордингу была, вероятно, самой милитант на всем восточном побережье. Все трюки должны были делаться на нормальной скорости и как минимум выщелкиваться, а не переваливаться по земле. Если ты делал трюк по грани, то нужно было нормально проскользить. Ну и, наконец, никакого switch mongo при съемках в Love Park. Если кто-то так пушил в свиче, то кататься на споте он мог, но снимать так трюки и "позорить" свой хоум спот ему не разрешали. Рикки тогда придерживался мнения, что если ты едешь в свиче, но толкаешься при этом так же как в своей, т.е. в монго, то это неполноценный свич, т.к. до конца ты стойку не меняешь. По слухам, единственным, кому это позволили сделать на видео был Mike Carroll во время одного из своих приездов в Филадельфию. Но только из уважения к легенде.
Лично я люблю хороший switch mongo. В нем есть своя красота и притягательность, особенно если это Tiago, Josh Kalis или Kevin Bilyeu, в пуше которых чувствуется мощь. При виде их switch mongo начинаешь ощущать дополнительное воодушевление, предвкушая то, что будет сделано дальше. Но пишу я об этом для того чтобы поделиться еще одним наблюдением. Stevie Williams известен в том числе и своим switch mongo. Его ни с чем не спутать. В этом фрагменте у Стиви, которому тогда было 15 лет, есть несколько лайнов и во втором из них (из Love Park) он толкается в свиче НЕ В МОНГО. Годами я думал, что вся эта история про switch mongo, возможно, просто городская легеда. Но, судя по всему, закон – есть закон! 😂
Несмотря на то, что сегодня это все может звучать немного странно, и я сам с этим не вполне согласен, но вот такие правила, табу и устои (даже если это уже загоны) добавляют локальным сценам того времени свой шарм. За всем этим чувствуется насколько серьезно люди воспринимали свое дело и любили его, считая это искусством и создавания вот такие неписаные правила. Даже без особого внимания со стороны остального мира или спонсоров. И, несмотря на то что в современной скейт сцене много своих плюсов и я считаю, что лучшее время – это настоящий момент, иногда вот такого подхода и отношения из 90-х и начала 2000-х сегодня не хватает.
P.S.: трек в этом эдите использован тоже не менее легендарный. Вместе с Guru из Gang Starr здесь читает Bahamadia – на мой взгляд, самая крутая женщина MC, родом из Филадельфии. Если кто-то не слышал ее альбом Kollage 1996 года, то настоятельно советую его заценить. Это классика хип-хопа, абсолютно безупречный и многогранный альбом. Очень охочусь за этой кассетой.
🔥6❤5💯2🏆1
Jahmal Williams для рекламы его бренда Hopps; фото с Chrome Ball Incident.
Одна из самых вдохновляющих вещей для меня сегодня – наблюдать за тем как продолжают гасить OG, на которых я смотрел и ориентировался еще в детстве. Это люди, которые прошли через многие эпохи скейтбординга, его взлеты и падения, уже давно обзавелись семьями, но продолжают кататься. И больше всего меня в этом поражает и мотивирует даже не их физическая форма или то как многие из них восстанавливались после жестких травм, а то, что они сумели найти способы поддерживать в себе те пламя и страсть, с которыми отдавались этому делу будучи подростками, и продолжают делать свое катание свежим и интересным, в первую очередь, для самих себя. Один из главных примеров этого – Jahmal Williams, который продолжает каждые несколько лет выпускать уличные парты, где постоянно переосмысливает и переизобретает свое катание, находя новые способы для самовыражения.
В скейтбординг Джамал пришел из BMX и эта история одна из моих самых любимых. Однажды мама одного из друзей Джамала отдала ему старый BMX своего сына, чтобы Джа мог заниматься чем-то позитивным, а не просто висеть с местными уличными бандами. На тот момент он уже прекрасно понял, что вся прошлая street gang жизнь не для него (одного из его сверстников застрелили прямо на улице) и сам хотел для себя чего-то другого. Кататься при этом ему мало где удавалось, и практиковался он в основном в своем районе, т.к. в некоторые проджекты соваться категорически не стоило, даже если тебе нужно было просто проехать через них. Но однажды он решил поехать чекнуть рампу, где никогда не катался. Во время катания он заметил, что два каких-то типа прячутся неподалеку и следят за ним. Прекрасно понимая, чем все это может обернуться, Джамал решил что лучше уехать. Но возвращаться домой надо было через какой-то пустырь или поле с очень высокой травой, поэтому быстро гнать на велике он просто не мог. Пришлось идти пешком, везя BMX рядом. Там-то его и догнали те двое кидал, следивших за ним у рампы. У Джамала с собой был нож, который ему дал старший брат для самозащиты. В 1988 году в тех районах Бостона, где он рос, это, судя по всему, было просто необходимостью. Не знаю точно сколько ему тогда было лет, но думаю, что около 13. Подобные уличные передряги не были для него в новинку и он умел за себя постоять. Один из кидал при этом имел репутацию абсолютного отморозка, способного на что угодно. Было понятно, что если достать нож, то придется его применить, потому что этих парней один лишь его вид не испугает. В итоге Джамал решил, что в этой ситуации лучше просто отдать велик, чем сесть в тюрьму или самому быть убитым, а новый BMX он себе еще легко соберет. Скейтбординг же уже очень давно был перед глазами у Джамала: самым ярким его воспоминанием было как кто-то из местных пацанов на огромной скорости бомбил холм, стоя при этом на руках, после чего весь район начал считать того супергероем. Короче, немного подумав после этого инцидента, Джамал решил, что гораздо проще будет собрать себе скейт, потому что никому из кидал даже в голову не пришло бы его отжимать, т.к. это был совершенно не ходовой товар в отличие от велосипедов. Особенности жизни в гетто.
Одна из самых вдохновляющих вещей для меня сегодня – наблюдать за тем как продолжают гасить OG, на которых я смотрел и ориентировался еще в детстве. Это люди, которые прошли через многие эпохи скейтбординга, его взлеты и падения, уже давно обзавелись семьями, но продолжают кататься. И больше всего меня в этом поражает и мотивирует даже не их физическая форма или то как многие из них восстанавливались после жестких травм, а то, что они сумели найти способы поддерживать в себе те пламя и страсть, с которыми отдавались этому делу будучи подростками, и продолжают делать свое катание свежим и интересным, в первую очередь, для самих себя. Один из главных примеров этого – Jahmal Williams, который продолжает каждые несколько лет выпускать уличные парты, где постоянно переосмысливает и переизобретает свое катание, находя новые способы для самовыражения.
В скейтбординг Джамал пришел из BMX и эта история одна из моих самых любимых. Однажды мама одного из друзей Джамала отдала ему старый BMX своего сына, чтобы Джа мог заниматься чем-то позитивным, а не просто висеть с местными уличными бандами. На тот момент он уже прекрасно понял, что вся прошлая street gang жизнь не для него (одного из его сверстников застрелили прямо на улице) и сам хотел для себя чего-то другого. Кататься при этом ему мало где удавалось, и практиковался он в основном в своем районе, т.к. в некоторые проджекты соваться категорически не стоило, даже если тебе нужно было просто проехать через них. Но однажды он решил поехать чекнуть рампу, где никогда не катался. Во время катания он заметил, что два каких-то типа прячутся неподалеку и следят за ним. Прекрасно понимая, чем все это может обернуться, Джамал решил что лучше уехать. Но возвращаться домой надо было через какой-то пустырь или поле с очень высокой травой, поэтому быстро гнать на велике он просто не мог. Пришлось идти пешком, везя BMX рядом. Там-то его и догнали те двое кидал, следивших за ним у рампы. У Джамала с собой был нож, который ему дал старший брат для самозащиты. В 1988 году в тех районах Бостона, где он рос, это, судя по всему, было просто необходимостью. Не знаю точно сколько ему тогда было лет, но думаю, что около 13. Подобные уличные передряги не были для него в новинку и он умел за себя постоять. Один из кидал при этом имел репутацию абсолютного отморозка, способного на что угодно. Было понятно, что если достать нож, то придется его применить, потому что этих парней один лишь его вид не испугает. В итоге Джамал решил, что в этой ситуации лучше просто отдать велик, чем сесть в тюрьму или самому быть убитым, а новый BMX он себе еще легко соберет. Скейтбординг же уже очень давно был перед глазами у Джамала: самым ярким его воспоминанием было как кто-то из местных пацанов на огромной скорости бомбил холм, стоя при этом на руках, после чего весь район начал считать того супергероем. Короче, немного подумав после этого инцидента, Джамал решил, что гораздо проще будет собрать себе скейт, потому что никому из кидал даже в голову не пришло бы его отжимать, т.к. это был совершенно не ходовой товар в отличие от велосипедов. Особенности жизни в гетто.
❤4👍1🔥1💯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Pro/Am контест от Sub-Zero в Филадельфии 24-25 сентября 1994 г. – 411vm Issue 9.
Видя расслабленный вайб Джамала и слушая как спокойно он всегда разговаривает, сложно представить что это может так легко сочетаться с подобными историями из его детства в Dorchester и Grove Hall в Бостоне, когда он тусовался с уличными бандами. Но эти расслабленность и естественность всегда чувствовались в нем и его катании во всех последующих партах.
В начале 90-х Джамал постоянно гонял в другие города восточного побережья на контесты, занимая там какие-то места. Вот, например, материал с легендарного контеста в Love Park, устроенного местным скейтшопом Sub-Zero в 1994 году, где он поделил первое место с Mike Vallely. Halfcab flip и fakie frontside flip на деревянном бэнке здесь очень классные. Даже тут уже начинает прослеживаться вкус Джамала в трюках. Флипы с халфкабами на этом препятствии всегда и выглядят, и ощущаются особенно круто. Надо сказать, что Джамал вообще всегда пользовался большим уважением во всех местах, куда приезжал и очень быстро находил со всеми общий язык. Kevin Taylor, которого в сцене Филадельфии давно причислили к лику святых, вспоминает, что впервые увидел Джамала именно на этом контесте и все локалы моментально закотировали его катание. Получить респект от местной банды в Филли в начале 90-х удавалось далеко всем, а то как после завершения контеста Джамал в общем угаре сделал сальто назад со знака LOVE, все очевидцы вспоминают с восторгом до сих пор.
Видя расслабленный вайб Джамала и слушая как спокойно он всегда разговаривает, сложно представить что это может так легко сочетаться с подобными историями из его детства в Dorchester и Grove Hall в Бостоне, когда он тусовался с уличными бандами. Но эти расслабленность и естественность всегда чувствовались в нем и его катании во всех последующих партах.
В начале 90-х Джамал постоянно гонял в другие города восточного побережья на контесты, занимая там какие-то места. Вот, например, материал с легендарного контеста в Love Park, устроенного местным скейтшопом Sub-Zero в 1994 году, где он поделил первое место с Mike Vallely. Halfcab flip и fakie frontside flip на деревянном бэнке здесь очень классные. Даже тут уже начинает прослеживаться вкус Джамала в трюках. Флипы с халфкабами на этом препятствии всегда и выглядят, и ощущаются особенно круто. Надо сказать, что Джамал вообще всегда пользовался большим уважением во всех местах, куда приезжал и очень быстро находил со всеми общий язык. Kevin Taylor, которого в сцене Филадельфии давно причислили к лику святых, вспоминает, что впервые увидел Джамала именно на этом контесте и все локалы моментально закотировали его катание. Получить респект от местной банды в Филли в начале 90-х удавалось далеко всем, а то как после завершения контеста Джамал в общем угаре сделал сальто назад со знака LOVE, все очевидцы вспоминают с восторгом до сих пор.
❤2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Jahmal Williams - Eastern Exposure 3: Underachievers (Dan Wolfe), 1996.
Главным видео из 90-х, в котором поучаствовал Джамал, стало Eastern Exposure 3: Underachievers – культовый работа Dan Wolfe, о которой я уже писал в предыдущих постах. С Дэном они познакомились на одном из контестов в Нью Джерси: видя как Джамал раздает, оператор спросил можно ли заснять его заезды на соревнованиях, а после мероприятия предложил приехать к нему в Бостон и поснимать для видео, которым он в тот момент занимался. Джамал тогда вообще не представлял что это будет за проект и какое влияние это видео окажет на развитие всей East Coast сцены. Тогда он даже не знал, что бывают независимые скейт операторы, которые снимают собственные фильмы без финансовой поддержки больших брендов. Главным для него было сделать репрезент своего города, показать Дэну споты и то как вообще местные подходили к скейтбордингу там, провести его по всем их классическим маршрутам. Фиксация же трюков на видео не имела для него особого значения. Джамал отмечает, что во время этих съемок он настолько погрузился в процесс, что его впервые в жизни арестовали. На одном из спотов (похоже, что это спот гранями, которые они еще используют и как мэнни пэд) постоянно дежурила полиция в штатском. Одного из сотрудников скейтеры называли просто и лаконично "Жирный Коп". Обычно его и других быстро палили заранее и успевали уехать, когда те появлялись. Но в тот раз Джамал настолько увлекся и растворился в моменте, что Жирный Коп оказался быстрее.
Прочитав и просмотрев кучу разных интервью с Джамалом, могу сказать, что вся история этих съемок довольно точно раскрывает его отношение к жизни и к скейтбордингу. Самую большую ценность для него всегда имел сам момент, а не то был ли он кем-то запечатлен. Jerry Fowler (один из самых недооцененных скейтеров 90-х, сильно опередивший свое время, и о нем я сейчас пишу следующий большой пост), с которым они плотно общались еще со времен катания за Toy Machine, рассказывал, что классической была следующая ситуация. Джамал и Джерри приезжают на спот с фотографом или оператором, которого спонсоры отправляют с ними. Джамал сразу же понимает что именно хочет там сделать и начинает пробовать, даже не предлагая фотографу/оператору его снимать: ему все равно. Джерри говорит фотографу: "Мэн, лучше доставай камеру прямо сейчас, потому что он увезет этот трюк очень быстро и повторять еще раз он его не станет". Фотограф ему не верит и продолжает чилить, думая что еще весь день впереди. В итоге Джамал быстро ставит то что хотел и, конечно же, не видит смысла это повторять, потому что этот момент уже прошел, а фотограф, прозевав трюк, уезжает ни с чем. Лично для меня это одна из тех вещей, которые характеризуют настоящего скейтера: он делает то что делает вне зависимости от того смотрит кто-то или нет, и будет ли это зафиксировано или понято кем-то еще. Это настоящее искусство в его самой чистой и искренней форме.
Главным видео из 90-х, в котором поучаствовал Джамал, стало Eastern Exposure 3: Underachievers – культовый работа Dan Wolfe, о которой я уже писал в предыдущих постах. С Дэном они познакомились на одном из контестов в Нью Джерси: видя как Джамал раздает, оператор спросил можно ли заснять его заезды на соревнованиях, а после мероприятия предложил приехать к нему в Бостон и поснимать для видео, которым он в тот момент занимался. Джамал тогда вообще не представлял что это будет за проект и какое влияние это видео окажет на развитие всей East Coast сцены. Тогда он даже не знал, что бывают независимые скейт операторы, которые снимают собственные фильмы без финансовой поддержки больших брендов. Главным для него было сделать репрезент своего города, показать Дэну споты и то как вообще местные подходили к скейтбордингу там, провести его по всем их классическим маршрутам. Фиксация же трюков на видео не имела для него особого значения. Джамал отмечает, что во время этих съемок он настолько погрузился в процесс, что его впервые в жизни арестовали. На одном из спотов (похоже, что это спот гранями, которые они еще используют и как мэнни пэд) постоянно дежурила полиция в штатском. Одного из сотрудников скейтеры называли просто и лаконично "Жирный Коп". Обычно его и других быстро палили заранее и успевали уехать, когда те появлялись. Но в тот раз Джамал настолько увлекся и растворился в моменте, что Жирный Коп оказался быстрее.
Прочитав и просмотрев кучу разных интервью с Джамалом, могу сказать, что вся история этих съемок довольно точно раскрывает его отношение к жизни и к скейтбордингу. Самую большую ценность для него всегда имел сам момент, а не то был ли он кем-то запечатлен. Jerry Fowler (один из самых недооцененных скейтеров 90-х, сильно опередивший свое время, и о нем я сейчас пишу следующий большой пост), с которым они плотно общались еще со времен катания за Toy Machine, рассказывал, что классической была следующая ситуация. Джамал и Джерри приезжают на спот с фотографом или оператором, которого спонсоры отправляют с ними. Джамал сразу же понимает что именно хочет там сделать и начинает пробовать, даже не предлагая фотографу/оператору его снимать: ему все равно. Джерри говорит фотографу: "Мэн, лучше доставай камеру прямо сейчас, потому что он увезет этот трюк очень быстро и повторять еще раз он его не станет". Фотограф ему не верит и продолжает чилить, думая что еще весь день впереди. В итоге Джамал быстро ставит то что хотел и, конечно же, не видит смысла это повторять, потому что этот момент уже прошел, а фотограф, прозевав трюк, уезжает ни с чем. Лично для меня это одна из тех вещей, которые характеризуют настоящего скейтера: он делает то что делает вне зависимости от того смотрит кто-то или нет, и будет ли это зафиксировано или понято кем-то еще. Это настоящее искусство в его самой чистой и искренней форме.
❤5⚡1
Jahmal Williams - Varial Heelflip
Такая чистота подхода нередко оказывается утерянной в больших продакшенах с целыми вэнами аппаратуры, светом и генераторами. Многие вообще не испытывают желания кататься, если рядом нет оператора. Джамал в Underachievers в этом плане – отличный пример абсолютно естественного парта, который не только показывает его родной Бостон со своим уникальным вайбом (в том числе благодаря гостевыми трюками от другого локала Panama Dan), но и передает ту самую атмосферу уличного скейтбординга и свободы, которые знакомы всем, кто выдвигался на скейте на целый день по импровизированному маршруту без конкретной цели и плана, и которые получили логическое продолжение в Zoo York Mixtape, где Harold Hunter и остальные чилят на бордюре под музыку или катаются в потоке спешащих по делам людей на Мэнхэттане. Кстати, Zered Bassett, получивший известность как раз по видео Zoo York, отмечал, что Джамал был тем, человеком, благодаря которому он понял ценность репрезента именно своей локальной сцены и города. Зеред в тот момент имел все шансы попасть в World Industries (они находились в Калифорнии), которых тогда боготворил, но кроме этого перед ним маячил и вариант локального спонсорства в виде Zoo York. После общения с Джамалом он осознал, что другого естественного варианта, кроме Zoo и раскрытия себя через East Coast сцену у него нет. И здесь лично я соглашусь: мало что может сравниться с материалом на родных спотах, где скейтер чувствует себя максимально комфортно и его подход, виденье и характер начинают раскрываться по-настоящему.
Такая чистота подхода нередко оказывается утерянной в больших продакшенах с целыми вэнами аппаратуры, светом и генераторами. Многие вообще не испытывают желания кататься, если рядом нет оператора. Джамал в Underachievers в этом плане – отличный пример абсолютно естественного парта, который не только показывает его родной Бостон со своим уникальным вайбом (в том числе благодаря гостевыми трюками от другого локала Panama Dan), но и передает ту самую атмосферу уличного скейтбординга и свободы, которые знакомы всем, кто выдвигался на скейте на целый день по импровизированному маршруту без конкретной цели и плана, и которые получили логическое продолжение в Zoo York Mixtape, где Harold Hunter и остальные чилят на бордюре под музыку или катаются в потоке спешащих по делам людей на Мэнхэттане. Кстати, Zered Bassett, получивший известность как раз по видео Zoo York, отмечал, что Джамал был тем, человеком, благодаря которому он понял ценность репрезента именно своей локальной сцены и города. Зеред в тот момент имел все шансы попасть в World Industries (они находились в Калифорнии), которых тогда боготворил, но кроме этого перед ним маячил и вариант локального спонсорства в виде Zoo York. После общения с Джамалом он осознал, что другого естественного варианта, кроме Zoo и раскрытия себя через East Coast сцену у него нет. И здесь лично я соглашусь: мало что может сравниться с материалом на родных спотах, где скейтер чувствует себя максимально комфортно и его подход, виденье и характер начинают раскрываться по-настоящему.
❤2⚡1
Jahmal Williams & Panama Dan – Toy Machine "Live!", 1994.
Jahmal Williams Television Ad, фото с Chrome Ball Incident.
Кто-то посмотрев парт в EE3 может подумать, что уровень Джамала был не особо высоким, но это совсем не так. Весь материал был снят лишь за несколько выходных, когда Dan Wolfe приезжал в Бостон и, как я уже говорил, все эти сешны были очень спонтанными, а их основной целью для Джамала было показать город и то как у них вообще принято кататься. Все это, как мне кажется, отлично удалось. Парт действительно воспринимается скорее как что-то в духе рубрики Metrospective в 411vm.
Здесь стоит добавить, что двумя годами раньше Джамал уже засветился в первом видео Toy Machine – Live! (кстати до этого он успел поучаствовать еще и в совместном бренде Ed Templeton и Mike Vallely – Television, который правда быстро развалился) вместе с теми же Jerry Fowler и Panama Dan. В этом парте видно что у Джамала уже тогда была очень хорошая база во всех стойках, включая довольно техничные на тот момент комбо, в которых чувствовался еще и хороший вкус. Я пересмотрел этот материал после того как полюбил катание Джамала, и хорошо знал все его парты вплоть до Static V и VI. В особенности в Live! меня поразили его мэнни комбо: я вообще ни за что бы не счел его мэнни скейтером. А учитывая, что этот разряд трюков требует довольно большого терпения или умения входить в состояние похожее на медитативное, когда пробуешь их часами, большинство скейтеров, которые любят спонтанность и импровизацию, как правило их избегают. Но оказывается Джамал просто не считал нужным вставлять это в свои более свежие парты, предпочитая постоянно находить что-то новое. Это очень крутой подход: не пихать в парт все самое техничное просто для того чтобы показать что умеешь, если это не придаст ему целостности или дополнительного смысла. Для него скейтбординг никогда не был подобным флексом и способом привлечь внимание (притом что сам я люблю смотреть в том числе и на техничное катание, но просто считаю что оно должно быть осмысленным, оправданным и стильным).
Кстати, к слову о Toy Machine: рисовать Джамал стал именно после того как Ed Templeton решил сделать его pro в Toy и активно подталкивал к тому, чтобы тот сам и создавал арт для своих дек. До этого Джамалу с его бэкграундом, по его же словам, и в голову не приходило, что он сам может создавать подобное искусство, но после этого он всерьез задумался о том, чтобы получить художественное образование. Вообще всегда считал бренд Hopps, который он основал в 2007 году, одним из самых аутентичных и визуально привлекательных современных проектов, наравне с Isle (который, к сожалению, недавно окончательно прекратил существование). Абстрактные работы, африканское искусство, различные элементы хип-хопа и уличной культуры города, а также простые аккуратные дизайны, которые Джамал чаще всего делает сам – все это всегда выглядит очень свежо, круто и чувствуется, что у него есть очень четкое виденье и прекрасное знание художественной композиции.
Jahmal Williams Television Ad, фото с Chrome Ball Incident.
Кто-то посмотрев парт в EE3 может подумать, что уровень Джамала был не особо высоким, но это совсем не так. Весь материал был снят лишь за несколько выходных, когда Dan Wolfe приезжал в Бостон и, как я уже говорил, все эти сешны были очень спонтанными, а их основной целью для Джамала было показать город и то как у них вообще принято кататься. Все это, как мне кажется, отлично удалось. Парт действительно воспринимается скорее как что-то в духе рубрики Metrospective в 411vm.
Здесь стоит добавить, что двумя годами раньше Джамал уже засветился в первом видео Toy Machine – Live! (кстати до этого он успел поучаствовать еще и в совместном бренде Ed Templeton и Mike Vallely – Television, который правда быстро развалился) вместе с теми же Jerry Fowler и Panama Dan. В этом парте видно что у Джамала уже тогда была очень хорошая база во всех стойках, включая довольно техничные на тот момент комбо, в которых чувствовался еще и хороший вкус. Я пересмотрел этот материал после того как полюбил катание Джамала, и хорошо знал все его парты вплоть до Static V и VI. В особенности в Live! меня поразили его мэнни комбо: я вообще ни за что бы не счел его мэнни скейтером. А учитывая, что этот разряд трюков требует довольно большого терпения или умения входить в состояние похожее на медитативное, когда пробуешь их часами, большинство скейтеров, которые любят спонтанность и импровизацию, как правило их избегают. Но оказывается Джамал просто не считал нужным вставлять это в свои более свежие парты, предпочитая постоянно находить что-то новое. Это очень крутой подход: не пихать в парт все самое техничное просто для того чтобы показать что умеешь, если это не придаст ему целостности или дополнительного смысла. Для него скейтбординг никогда не был подобным флексом и способом привлечь внимание (притом что сам я люблю смотреть в том числе и на техничное катание, но просто считаю что оно должно быть осмысленным, оправданным и стильным).
Кстати, к слову о Toy Machine: рисовать Джамал стал именно после того как Ed Templeton решил сделать его pro в Toy и активно подталкивал к тому, чтобы тот сам и создавал арт для своих дек. До этого Джамалу с его бэкграундом, по его же словам, и в голову не приходило, что он сам может создавать подобное искусство, но после этого он всерьез задумался о том, чтобы получить художественное образование. Вообще всегда считал бренд Hopps, который он основал в 2007 году, одним из самых аутентичных и визуально привлекательных современных проектов, наравне с Isle (который, к сожалению, недавно окончательно прекратил существование). Абстрактные работы, африканское искусство, различные элементы хип-хопа и уличной культуры города, а также простые аккуратные дизайны, которые Джамал чаще всего делает сам – все это всегда выглядит очень свежо, круто и чувствуется, что у него есть очень четкое виденье и прекрасное знание художественной композиции.
❤5🔥1