В 2013 году вышло Eleventh Hour от Jacob Harris – очень важное, на мой взгляд, видео не только для британской, но и для мировой скейт сцены, и для развития новых, небольших на тот момент европейских брендов (Isle, Polar, Magenta и т.д). С распространением интернета и появлением YouTube вместо полнометражных проектов в скейтбординге начали доминировать короткие слабо запоминающиеся ролики с проходными трюками и однотипным стилем съемок и приемами монтажа. В качестве ответа на этот тренд Джейкоб хотел сделать что-то более осязаемое (большой фильм на DVD) со свежей, захватывающей презентацией катания – что-то, что действительно отражало бы современную британскую сцену и мотивировало бы так же как классика от Blueprint. Eleventh Hour стало для оператора переходным от первых видео, вдохновленных этой классикой, к более поздним: совместным проектам с Isle, а также его собственной серии Atlantic Drift, где его мастерство съемки, кинематографичный стиль монтажа и подход к раскрытию стиля скейтеров и спотов по-настоящему закрепились.

Eleventh Hour наполнено как ветеранами из Blueprint, так и новыми на тот момент локальными скейтерами, не проседает даже в секциях друзей и держит интригу и напряжение от начала и до конца, но парт Nick Jensen в нем для меня был и остается самым запоминающимся и считаю его настоящим шедевром.

Удивительно, но даже на фоне всей этой красоты первый трюк в следующей дороге Ника выделяется не менее сильно: он несется на полных ходах по проезжей улице и делает огромный kickflip идеальной формы. Меня всегда поражало как в партах наполненных технически сложными трюками и жесткими спотами у некоторых скейтеров одним из самых запоминающихся моментов становится безукоризненно исполненная на флэте база, в которой проявляется настоящее искусство. Нередко пересматриваю флэт Kevin Bilyeu, чтобы просто насладиться идеальной техникой, но, хотя у них с Ником совершенно разный стиль, этот kickflip из Eleventh Hour и nollie и switch flip Кевина завораживают меня одинаково тем, что оба ловят доску даже не в самой высокой точке, а только на пути к ней, поджимая после этого ноги еще выше, из-за чего создается ощущение магнита в них. Приземление Ника и поднятые руки здесь тоже отлично передают ощущение от трюка: как будто швырнул в воду огромный булыжник, волна от которого очень медленного поднимается наверх как в слоу-мо.

John Igei – Ollie. Фото: Jonathan Mehring. Начало 2000-х.

Во время очередного катания Джон Игеи показал Джонатану эту странную бетонную конструкцию, торчащую из земли возле посольства Бразилии в Вашингтоне, сказав, что хочет попробовать вылететь с нее с хорошим Ollie.

Фото задумывалось с ярким освещением и должно было выглядеть совершенно иначе. Но Меринг тогда только учился снимать и, по его словам, запорол свет во время съемки и из-за неопытности не обратил внимания на то что Джон был одет в черный лонгслив вечером. Увидев окончательный результат, он решил, что фото не удалось, но, т.к. после съемки Джон уже попросил его использовать кадр для рекламы Aesthetics, решил все-таки его отправить. Sal Barbier и остальные фото сразу заценили.

По-моему, композиционно этот кадр из-за всех перечисленных Мерингом "ошибок" лишь выиграл. Здесь минимум лишних деталей типа зданий на фоне, которые перетягивали бы на себя дополнительное внимание, и из архитектуры акцент только на самом важном: двух торчащих бетонных зубах и месте приземления, которое за счет зеленоватого оттенка визуально отделяется от кикера. Траектория движения Джона между этих зубов отлично считывается и за счет его смещения относительно центра по обеим осям, и за счет формы Ollie. При этом воображение само достраивает положение его рук за счет контрастных кистей на черном фоне, но из композиции оказываются отброшены лишние детали, которые только мешали бы в случае, например, белого лонгслива или футболки – тоже плюс для фото. Все это одновременно добавляет фото динамики и подчеркивает момент зависания в воздухе, который здесь так важен, а в совокупности с расположением цветовых пятен и их гаммой – придает кадру драматичности.

Наконец, сама форма Ollie здесь, по-моему, невероятная. Такой вытяжки и лежащей на доске горизонтально задней ноги можно ждать от Kenny Reed или Quim Cardona, но от Джона это оказывается настоящим сюрпризом. Ну и положение рук в момент трюка, конечно, тоже достойно войти в очередной квиз в духе "угадай скейтера по силуэту".

Но на этом дело не закончилось.

Энрике: "Слушай, а прикинь как круто было бы сделать fakie flip out только со switch crook!"
Ли: "Да ну, это невозможно. Не хватит рычага, чтобы нормально выщелкнуть flip out."
Энрике: "Да ладно, давай попробуем!"
Ли: "Не, мне надоело."

В итоге, Энрике начинает пробовать комбо один и со второй попытки закручивает с крука идеальный fakie flip, который не приземляет. В это же время на Pier 7 находится Brad Johnson с камерой и снимает кого-то. Брэд соглашается заснять пару попыток Энрике и – бам! – тот ставит идеальный fakie flip со свич крука с первой же. Так что, вероятно первый switch crook fakie flip out, запечатленный на видео (всегда есть вероятность, что кто-то уже сделал то же самое чуть раньше в другом месте, но некому было это заснять), и уж точно один из самых стильных был сделан Энрике Лоренцо с третьей в его жизни попытки да еще и на Pier 7: грани там, даже будучи не такими убитыми как сейчас, были изначально закругленные, от чего трюк впечатляет еще больше.

Энрике вырос в Барселоне, где встал на доску в возрасте 6 лет. Развитие уличного скейтбординга в конце 80-х и начале 90-х происходило прямо у него на глазах. Как только кто-то из местной тусовки учился чему-то новому, остальным тут же надо было это освоить даже не просто чтобы не отставать, а потому что начинала работать фантазия и они тут же видели какие-то собственные возможности для применения этого трюка дальше. Пробовать и все время представлять новое было у них уже в крови: постоянно накидываешь что-то на кёрбах, вдруг новый трюк начинает нащупываться и ты тут же начинаешь делать его уже по грани побольше. Непринужденность стиля Энрике, легкость и чистота, с которыми он выдает техничные комбо по граням – идеальное отражение всего его подхода, когда с хорошей стабильной базой, пониманием механики трюков, правильным настроем и постоянными экспериментами все приходит естественным образом.

P.S.
В недавнем выпуске своего подкаста для Октября Валера Лето респектнул этому каналу, что было очень приятно услышать. Спасибо за шаутаут, Валер, респект взаимный! Всем, кто еще не слушал лучший русскоязычный подкаст о скейтбординге, очень советую это сделать: у гостей всегда отличный музыкальный вкус и классные истории, а Валера один из тех немногих людей, кому удается брать интересные интервью, не перебивая собеседников. Очень жду выпусков с Гошаном и Эмином!

"Fulfill the Dream", бесспорно, классика, но даже на контрасте со всем остальным катанием оттуда сильнее всего у меня в памяти отпечатался boardslide Стива с крыши на деревянный рейл (на втором месте frontside flip и nollie Маски через roof gap). Даже после просмотра всего видео полного хаммеров и мощнейшего катания именно этот момент тогда вызывал больше всего недоумения и вопросов: как можно было посмотреть на все это сооружение с крышей и деревянным поручнем и решить, что это спот именно в таком сочетании.

Этот рейл находился прямо через дорогу от дома, где тогда жил Стив. Смотря на него каждый день, у Олсона родилась идея как можно это место обкатать. Он начал пробовать, но на рейл быстро поставили скейтстопперы (наверное, устав прогонять с него этого психа). Другой на его месте успокоился и забил бы: не то чтобы самый манящий спот для большинства. Но Стив пришел туда в 6 утра, снял скейтстопперы, вручил своей девушке камеру для съемок и сделал трюк. Маньяк.

Во втором видео, записанном на той кассете, была подборка отчетов с соревнований. Раздача везде была мощная, но один из контестов произвел на меня особенное впечатление. Само мероприятие проходило в небольшом забитом до отказа деревянном парке, заклееном стикерами так, как это делали только в 90-х. В тот момент я еще довольно слабо разбирался в трюках и далеко не все из увиденного мог оценить по достоинству в плане сложности или подхода, но катание выглядело настолько круто, мощно и динамично и так хорошо подходило под саундтрек ритмически, что я пересматривал этот контест больше 10 раз, просто впитывая атмосферу происходящего, не в состоянии остановиться.

Пытаясь в последующие годы понять что же за видео я тогда посмотрел, я изначально предполагал, что контестом такого уровня и с таким вайбом скорее всего был Tampa Pro конца 90-х и долгое время не мог его найти. В итоге, этим видео оказался выпуск 411vm "Europe 1999".

Летом того года огромная тусовка американских про целый месяц ездила по различным европейским соревнованиям, в том числе в бетонном парке в Марселе и огромной арене в Дортмунде. Последней остановкой тура был контест, проходивший в легендарном Radlands (Northhampton), который открылся в 1992 году и стал первым крытым парком в Великобритании. Для большинства парк известен благодаря старым записям с Tom Penny оттуда, но все английские про того периода такие как Geoff Rowley и Carl Shipman всегда вспоминают Radlands с особой любовью, поскольку для них он был аналогом московского Адреналина.