Stevie Williams – Fakie Hardflip

Импровизированные лайны, на мой взгляд, у многих могут смотреться просто как набор трюков: скейтер делает только то, что не боится запороть, не думая про флоу. Стиви же – один из примеров, когда импровизация в лайнах придает им свою изюминку и непринужденность. Во-первых, потому что рандомных трюков (лишь бы сделать побольше) он при этом все равно не делает, а, во-вторых, потому что от них остается ощущение, что он как художник экспериментирует, пытаясь найти что-то новое, но при этом держа в голове примерный флоу (о примерах из более поздних дорог, о которых он рассказывал, потом еще напишу). В итоге, все выглядит очень естественно и интересно.

Финальный fakie hardflip – настоящий шедевр: понятно, что он высоченный и очень чистый, но язык тела при этом и то как он уезжает с него, немного вильнув доской, чтобы сгладить не докрученные несколько градусов, каждый раз вызывают у меня такой восторг, что хочется все бросать и тут же гнать на спот. Дело даже не в сложности трюков – суть в том как они сделаны, какие из всего арсенала были выбраны и в том, что читается между ними и во всей окружающей обстановке: тусовка на заднем плане с возгласами “Goddamn!!”, цвет асфальта и стен на закате, расслабленность и непринужденность катания после целого дня в раскаленном городе, когда полностью находишься в моменте и ничего не ждешь, понимая что устал настолько, что не чувствуешь ног. В этот момент все ожидания куда-то уходят и иногда, благодаря этому, случается вот такая магия, которая, думаю, каждому по-своему знакома.

Недавно Zach Sayles выпустил новое независимое видео из Филадельфии: Veil. На фоне этого я стал пересматривать его предыдущее творение Vanish, которое, даже выйдя в невероятно насыщенном полнометражными скейт видео 2019 году, все равно стало одним из самых запоминающихся. Совершенно не помню кто тогда получил SOTY, но помню что был удивлен тем, что во время стандартных обсуждений лучших партов того года в ноябре-декабре в большинстве скейт медиа (и просто в компаниях) почти никогда не всплывал закрывающий парт Matt Militano из Vanish.

Этот парт тогда меня просто оглушил и оставил в шоке. Я, конечно, знал что Мэтт считается легендарной личностью в сцене Филадельфии, но лишь посмотрев Vanish, по-настоящему понял почему. Ничего проходного, что могло бы просто придавать объема профайлу, здесь вообще нет. Везде Мэтт добавляет свою изюминку и персональный подход: если это вращение на или с трюка – почти всегда через alley-oop; если stall, то со стильным поп-аутом в fakie, если shove-it со скольжения – в сложную сторону; если manny pad – то с арахисом и ржавой дверью в подвал. Совершенно неожиданно тогда смотрелись wallie и varial flip с back smith или же комбо типа fakie back tail fakie 360 flip и blunt varial flip out (которыми, судя по видосам Pangea, вдохновился и John Shanahan). Клип из подземного перехода лично мне немного напоминает по духу знаменитый лайн Ricky Oyola из Eastern Exposure 3.

Мэтт в этом парте берет за основу подход Karl Watson и доводит его до предела. Разбитые, грязные и ржавые споты Филадельфии и восточного побережья в сочетании с сырым, мощным и очень ритмичным саундтреком от Mulatu Astatke с перегруженным звучанием делают катание Милитано похожим на какой-то безумный танец: он все время меняет направление движения, закручивает и раскручивает тело то в одну, то в другую сторону. Отдельно хочу обратить внимание на то насколько Мэтт высокий и худой: обычно с такой комплекцией довольно непросто сделать, чтобы твое катание смотрелось так красиво, но ему это удается.

В 2013 году вышло Eleventh Hour от Jacob Harris – очень важное, на мой взгляд, видео не только для британской, но и для мировой скейт сцены, и для развития новых, небольших на тот момент европейских брендов (Isle, Polar, Magenta и т.д). С распространением интернета и появлением YouTube вместо полнометражных проектов в скейтбординге начали доминировать короткие слабо запоминающиеся ролики с проходными трюками и однотипным стилем съемок и приемами монтажа. В качестве ответа на этот тренд Джейкоб хотел сделать что-то более осязаемое (большой фильм на DVD) со свежей, захватывающей презентацией катания – что-то, что действительно отражало бы современную британскую сцену и мотивировало бы так же как классика от Blueprint. Eleventh Hour стало для оператора переходным от первых видео, вдохновленных этой классикой, к более поздним: совместным проектам с Isle, а также его собственной серии Atlantic Drift, где его мастерство съемки, кинематографичный стиль монтажа и подход к раскрытию стиля скейтеров и спотов по-настоящему закрепились.

Eleventh Hour наполнено как ветеранами из Blueprint, так и новыми на тот момент локальными скейтерами, не проседает даже в секциях друзей и держит интригу и напряжение от начала и до конца, но парт Nick Jensen в нем для меня был и остается самым запоминающимся и считаю его настоящим шедевром.

Удивительно, но даже на фоне всей этой красоты первый трюк в следующей дороге Ника выделяется не менее сильно: он несется на полных ходах по проезжей улице и делает огромный kickflip идеальной формы. Меня всегда поражало как в партах наполненных технически сложными трюками и жесткими спотами у некоторых скейтеров одним из самых запоминающихся моментов становится безукоризненно исполненная на флэте база, в которой проявляется настоящее искусство. Нередко пересматриваю флэт Kevin Bilyeu, чтобы просто насладиться идеальной техникой, но, хотя у них с Ником совершенно разный стиль, этот kickflip из Eleventh Hour и nollie и switch flip Кевина завораживают меня одинаково тем, что оба ловят доску даже не в самой высокой точке, а только на пути к ней, поджимая после этого ноги еще выше, из-за чего создается ощущение магнита в них. Приземление Ника и поднятые руки здесь тоже отлично передают ощущение от трюка: как будто швырнул в воду огромный булыжник, волна от которого очень медленного поднимается наверх как в слоу-мо.

John Igei – Ollie. Фото: Jonathan Mehring. Начало 2000-х.

Во время очередного катания Джон Игеи показал Джонатану эту странную бетонную конструкцию, торчащую из земли возле посольства Бразилии в Вашингтоне, сказав, что хочет попробовать вылететь с нее с хорошим Ollie.

Фото задумывалось с ярким освещением и должно было выглядеть совершенно иначе. Но Меринг тогда только учился снимать и, по его словам, запорол свет во время съемки и из-за неопытности не обратил внимания на то что Джон был одет в черный лонгслив вечером. Увидев окончательный результат, он решил, что фото не удалось, но, т.к. после съемки Джон уже попросил его использовать кадр для рекламы Aesthetics, решил все-таки его отправить. Sal Barbier и остальные фото сразу заценили.

По-моему, композиционно этот кадр из-за всех перечисленных Мерингом "ошибок" лишь выиграл. Здесь минимум лишних деталей типа зданий на фоне, которые перетягивали бы на себя дополнительное внимание, и из архитектуры акцент только на самом важном: двух торчащих бетонных зубах и месте приземления, которое за счет зеленоватого оттенка визуально отделяется от кикера. Траектория движения Джона между этих зубов отлично считывается и за счет его смещения относительно центра по обеим осям, и за счет формы Ollie. При этом воображение само достраивает положение его рук за счет контрастных кистей на черном фоне, но из композиции оказываются отброшены лишние детали, которые только мешали бы в случае, например, белого лонгслива или футболки – тоже плюс для фото. Все это одновременно добавляет фото динамики и подчеркивает момент зависания в воздухе, который здесь так важен, а в совокупности с расположением цветовых пятен и их гаммой – придает кадру драматичности.

Наконец, сама форма Ollie здесь, по-моему, невероятная. Такой вытяжки и лежащей на доске горизонтально задней ноги можно ждать от Kenny Reed или Quim Cardona, но от Джона это оказывается настоящим сюрпризом. Ну и положение рук в момент трюка, конечно, тоже достойно войти в очередной квиз в духе "угадай скейтера по силуэту".