Автомобиль Delorean DMC-12
Джон Делореан был успешным функционером, за короткий срок проделавшим путь с низов до самых вершин корпорации General Motors. Но в 1973 году он со скандалом ушел из GM. Позже Делореан напишет о корпорации книгу настолько резкую, что ее с радостью напечатают в СССР как иллюстрацию «звериных нравов» капитализма.
Его целью было создать собственную компанию, чтобы выпускать крутые спортивные автомобили нового поколения. Делореана ждал быстрый успех и, увы, столь же стремительные неудача и финансовый крах. Из-за долгов он связался с наркомафией, но и это не помогло, и все пришлось продать, включая собственное поместье, где Дональд Трамп впоследствии устроил поле для гольфа.
Несмотря на бизнес-провал созданный стилистом Джорджетто Джуджаро облик Delorean DMC-12 был настолько запоминающимся, что через два года после прекращения производства автомобиль использован в фильме Роберта Земекиса «Назад в будущее» в качестве машины времени, а попытки возродить его выпуск не прекращаются до сих пор.
Delorean DMC стал одним из лучших творений дизайнера и сыграл важную роль в присвоении ему звания «Лучший автодизайнер ХХ века». Подробнее об истории самой крутой тачки, которую хотелось всем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт https://pic2.me/
Джон Делореан был успешным функционером, за короткий срок проделавшим путь с низов до самых вершин корпорации General Motors. Но в 1973 году он со скандалом ушел из GM. Позже Делореан напишет о корпорации книгу настолько резкую, что ее с радостью напечатают в СССР как иллюстрацию «звериных нравов» капитализма.
Его целью было создать собственную компанию, чтобы выпускать крутые спортивные автомобили нового поколения. Делореана ждал быстрый успех и, увы, столь же стремительные неудача и финансовый крах. Из-за долгов он связался с наркомафией, но и это не помогло, и все пришлось продать, включая собственное поместье, где Дональд Трамп впоследствии устроил поле для гольфа.
Несмотря на бизнес-провал созданный стилистом Джорджетто Джуджаро облик Delorean DMC-12 был настолько запоминающимся, что через два года после прекращения производства автомобиль использован в фильме Роберта Земекиса «Назад в будущее» в качестве машины времени, а попытки возродить его выпуск не прекращаются до сих пор.
Delorean DMC стал одним из лучших творений дизайнера и сыграл важную роль в присвоении ему звания «Лучший автодизайнер ХХ века». Подробнее об истории самой крутой тачки, которую хотелось всем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт https://pic2.me/
Ребрендинг футбольного клуба «Ювентус»
Когда в 2017 итальянский «Ювентус» объявлял об очередной смене логотипа, руководство клуба вряд ли предвидело, какой эффект это произведет в Интернете. Замена традиционной для итальянского футбола эмблемы, уходящей корнями в средневековую геральдику, на заглавную букву J, была воспринята как предательство футбольных идеалов, много вопросов у фанатов было и к авторам нового символа. После объяснений со стороны владельцев клуба и дизайнеров, буря поутихла, но часть болельщиков не успокоилась до сих пор. О причинах скандала, о том, с чем недовольные болельщики сравнивали новый логотип, и о том, какой новый тренд он может задать — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт еn.as.com
Когда в 2017 итальянский «Ювентус» объявлял об очередной смене логотипа, руководство клуба вряд ли предвидело, какой эффект это произведет в Интернете. Замена традиционной для итальянского футбола эмблемы, уходящей корнями в средневековую геральдику, на заглавную букву J, была воспринята как предательство футбольных идеалов, много вопросов у фанатов было и к авторам нового символа. После объяснений со стороны владельцев клуба и дизайнеров, буря поутихла, но часть болельщиков не успокоилась до сих пор. О причинах скандала, о том, с чем недовольные болельщики сравнивали новый логотип, и о том, какой новый тренд он может задать — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт еn.as.com
Промышленный дизайнер Луиджи Колани
«Земля круглая. Все небесные тела — круглые. Все они движутся по эллиптическим орбитам. Округлые формы эротичны. Так почему я должен идти вслед за слепой массой, которая все делает состоящим из углов!?».
Луиджи Колани был, возможно, самым необычным автомобильным дизайнером в истории. Он изучал не только искусство, но и аэродинамику. Искусство и науку он соединял удивительным и непредсказуемым образом. Вместо аскетичных и строгих обтекаемых форм — причудливые изгибы и выпуклости, напоминающие скорее об обитателях океанских глубин, чем о современной технике. И, несмотря на необычный облик, его автомобили вполне соответствовали требованиям аэродинамики.
О проектах Колани, о его неожиданной связи с Советским Союзом, о его многочисленных автомобильных и авиационных проектах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Земля круглая. Все небесные тела — круглые. Все они движутся по эллиптическим орбитам. Округлые формы эротичны. Так почему я должен идти вслед за слепой массой, которая все делает состоящим из углов!?».
Луиджи Колани был, возможно, самым необычным автомобильным дизайнером в истории. Он изучал не только искусство, но и аэродинамику. Искусство и науку он соединял удивительным и непредсказуемым образом. Вместо аскетичных и строгих обтекаемых форм — причудливые изгибы и выпуклости, напоминающие скорее об обитателях океанских глубин, чем о современной технике. И, несмотря на необычный облик, его автомобили вполне соответствовали требованиям аэродинамики.
О проектах Колани, о его неожиданной связи с Советским Союзом, о его многочисленных автомобильных и авиационных проектах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Паста Voiello Marille
После того, как в 1968 году легендарный автомобильный стилист Джорджетто Джуджаро основал собственную компанию ItalDesign, ему приходилось заниматься не только автомобилями. Он проектировал фотоаппараты, компьютеры, телефоны и даже оружие. Но в 1983 году он получил нетипичный заказ — создать макаронные изделия необычной, запоминающейся и при этом технологичной формы.
Джуджаро не отказался. По его словам, «между проектированием автомобилей и макарон не такая уж большая разница — в обоих случаях речь идет о структуре». Итог получился неоднозначным. С одной стороны, работа принесла Джуджаро едва ли не больше известности, чем его автомобили. С другой стороны, само изделие не стало знаменитым. О том, как Джуджаро справился с задачей и о том, почему его паста все же не завоевала рынок — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт https://bravearchitecture.com/praxis/
После того, как в 1968 году легендарный автомобильный стилист Джорджетто Джуджаро основал собственную компанию ItalDesign, ему приходилось заниматься не только автомобилями. Он проектировал фотоаппараты, компьютеры, телефоны и даже оружие. Но в 1983 году он получил нетипичный заказ — создать макаронные изделия необычной, запоминающейся и при этом технологичной формы.
Джуджаро не отказался. По его словам, «между проектированием автомобилей и макарон не такая уж большая разница — в обоих случаях речь идет о структуре». Итог получился неоднозначным. С одной стороны, работа принесла Джуджаро едва ли не больше известности, чем его автомобили. С другой стороны, само изделие не стало знаменитым. О том, как Джуджаро справился с задачей и о том, почему его паста все же не завоевала рынок — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
изображение: сайт https://bravearchitecture.com/praxis/
Пластинка Let It Bleed группы Rolling Stones
Дизайнер Роберт Браунджон обожал джаз: оформлял джазовые пластинки, был знаком со звездами жанра: Чарли Паркером, Джоном Колтрейном, Стэном Гетцем, а легендарный Майлз Дэвис был его другом и крестным его дочери. Но по странной прихоти судьбы одной из самых известных его работ стала обложка пластинки другого музыкального направления. Обложка альбома Let it bleed группы Rolling Stones не только вошла в экспозицию MoMA, но и заслужила место в британской серии марок «10 классических рок-альбомов».
Пластинка стала этапной для Rolling Stones, а ее обложка — в известной мере пророческой. Вряд ли Браунджон думал, что часы, помещенные им в постмодернистский «слоеный торт», отсчитывают последние месяцы не только эпохи «Свингующих 60-х», но и его собственной жизни. Подробнее об оформлении пластинки, о жизни и работе дизайнера, о других его проектах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Изображения: legendoffatcat.blogspot.com / rootsvinylguide.com / theglobeandmail.com
Дизайнер Роберт Браунджон обожал джаз: оформлял джазовые пластинки, был знаком со звездами жанра: Чарли Паркером, Джоном Колтрейном, Стэном Гетцем, а легендарный Майлз Дэвис был его другом и крестным его дочери. Но по странной прихоти судьбы одной из самых известных его работ стала обложка пластинки другого музыкального направления. Обложка альбома Let it bleed группы Rolling Stones не только вошла в экспозицию MoMA, но и заслужила место в британской серии марок «10 классических рок-альбомов».
Пластинка стала этапной для Rolling Stones, а ее обложка — в известной мере пророческой. Вряд ли Браунджон думал, что часы, помещенные им в постмодернистский «слоеный торт», отсчитывают последние месяцы не только эпохи «Свингующих 60-х», но и его собственной жизни. Подробнее об оформлении пластинки, о жизни и работе дизайнера, о других его проектах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Изображения: legendoffatcat.blogspot.com / rootsvinylguide.com / theglobeandmail.com
Дизайнер Илмари Тапиоваара
«Тапиоваара создал концепцию IKEA до IKEA — хорошее качество по доступной цене и та же самая идея массового производства», — так несколько лет назад сказал о своем соотечественнике директор Музея дизайна Хельсинки Юкка Саволайнен. Финский дизайнер предлагал именно то, в чем после Второй Мировой войны нуждалась Европа: массовую и недорогую мебель, удобную в транспортировке и складировании. Но при этом — эстетичную, о чем, помимо коммерческого успеха, говорят и многочисленные профессиональные награды.
Международное признание принес ему стул Domus (1940). Он не только изготовлялся с минимумом отходов, но и поставлялся в разобранном виде и в индивидуальной плоской упаковке. А IKEA впервые использует плоскую упаковку лишь в 1955. На счету Тапиоваара множество успешных проектов, за которые он 6 раз был отмечен золотыми наградами на миланской Триеннале. Подробнее о работах дизайнера и о том, почему в ХХI веке его мебель вновь возвращают в производство — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Тапиоваара создал концепцию IKEA до IKEA — хорошее качество по доступной цене и та же самая идея массового производства», — так несколько лет назад сказал о своем соотечественнике директор Музея дизайна Хельсинки Юкка Саволайнен. Финский дизайнер предлагал именно то, в чем после Второй Мировой войны нуждалась Европа: массовую и недорогую мебель, удобную в транспортировке и складировании. Но при этом — эстетичную, о чем, помимо коммерческого успеха, говорят и многочисленные профессиональные награды.
Международное признание принес ему стул Domus (1940). Он не только изготовлялся с минимумом отходов, но и поставлялся в разобранном виде и в индивидуальной плоской упаковке. А IKEA впервые использует плоскую упаковку лишь в 1955. На счету Тапиоваара множество успешных проектов, за которые он 6 раз был отмечен золотыми наградами на миланской Триеннале. Подробнее о работах дизайнера и о том, почему в ХХI веке его мебель вновь возвращают в производство — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Баухаус: дома мастеров
Школа Баухаус была образована в 1919 году в Веймаре, но спустя 6 лет переведена в город Дессау. Здесь выстроено не только главное здание самой школы, которое можно считать «манифестом архитектурного функционализма», но и дом для преподавателей — основателя Баухауса Вальтера Гропиуса, Пауля Клее, Василия Кандинского и др.
Дома были построены по проектам самого Гропиуса и собранной им команды. Всего было спроектировано и построено 4 жилых дома: 3 дуплексных — для преподавателей и один для директора. Здания, которые позже получили почти официальное название «дома мастеров» пострадали и во время войны, и в послевоенные годы, когда в них разместили обычные квартиры. Но сейчас все, что поддавалось восстановлению, восстановлено — даже мебель, созданная по проектам Марселя Бройера.
Весь комплекс зданий был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фоторепортаж из Дессау и рассказ об особенностях планировки домов и цветовых решениях интерьеров — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Школа Баухаус была образована в 1919 году в Веймаре, но спустя 6 лет переведена в город Дессау. Здесь выстроено не только главное здание самой школы, которое можно считать «манифестом архитектурного функционализма», но и дом для преподавателей — основателя Баухауса Вальтера Гропиуса, Пауля Клее, Василия Кандинского и др.
Дома были построены по проектам самого Гропиуса и собранной им команды. Всего было спроектировано и построено 4 жилых дома: 3 дуплексных — для преподавателей и один для директора. Здания, которые позже получили почти официальное название «дома мастеров» пострадали и во время войны, и в послевоенные годы, когда в них разместили обычные квартиры. Но сейчас все, что поддавалось восстановлению, восстановлено — даже мебель, созданная по проектам Марселя Бройера.
Весь комплекс зданий был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фоторепортаж из Дессау и рассказ об особенностях планировки домов и цветовых решениях интерьеров — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Кофейный столик Исаму Ногучи
Исаму Ногучи был сыном японца и американки, жил и работал в обеих странах, путешествовал по Европе и Азии. И так и не смог выбрать, какая культура ему ближе — восточное и западное сплавились в нем воедино, как и все впитанные им культурные влияния. Он мог быть классиком и модернистом, чистым художником и промышленным дизайнером. Созданный им кофейный столик вряд ли был самым значимым творением мастера, но именно он принес ему громкий успех. Кроме того, со столиком связана почти детективная история.
О ней, о добровольном заключении Ногучи в концлагере, о жизни и судьбе его самого и его знаменитых родственников — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#предметный_дизайн
Исаму Ногучи был сыном японца и американки, жил и работал в обеих странах, путешествовал по Европе и Азии. И так и не смог выбрать, какая культура ему ближе — восточное и западное сплавились в нем воедино, как и все впитанные им культурные влияния. Он мог быть классиком и модернистом, чистым художником и промышленным дизайнером. Созданный им кофейный столик вряд ли был самым значимым творением мастера, но именно он принес ему громкий успех. Кроме того, со столиком связана почти детективная история.
О ней, о добровольном заключении Ногучи в концлагере, о жизни и судьбе его самого и его знаменитых родственников — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#предметный_дизайн