Эмблема ООН
Эмблему ООН, которая с 1947 года размещена и на официальном флаге организации, придумал в 1945 году американский архитектор Донал Маклафлин. Разработанный им дизайн булавки на лацкан для участников конференции по созданию ООН так понравился госсекретарю США, что стал постоянным гербом организации. Полная история создания эмблемы — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
Эмблему ООН, которая с 1947 года размещена и на официальном флаге организации, придумал в 1945 году американский архитектор Донал Маклафлин. Разработанный им дизайн булавки на лацкан для участников конференции по созданию ООН так понравился госсекретарю США, что стал постоянным гербом организации. Полная история создания эмблемы — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
Упаковка Lucky Strike
Может ли пачка сигарет стать шедевром дизайна? Да, если за дело берется Рэймонд Лоуи. Решение дизайнера было простым и гениальным: он ничего не добавил к прежнему дизайну, а лишь убрал лишнюю деталь. Но благодаря этому продажи резко пошли вверх.
Какие аллюзии фирменный красный круг и слоган It’s Toasted обрели во время Второй Мировой войны, и какую роль в популяризации бренда сыграл феминизм — можно узнать на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Напоминаем, что, несмотря на классный дизайн пачки, курение вредит здоровью.
#коммуникационный_дизайн
Может ли пачка сигарет стать шедевром дизайна? Да, если за дело берется Рэймонд Лоуи. Решение дизайнера было простым и гениальным: он ничего не добавил к прежнему дизайну, а лишь убрал лишнюю деталь. Но благодаря этому продажи резко пошли вверх.
Какие аллюзии фирменный красный круг и слоган It’s Toasted обрели во время Второй Мировой войны, и какую роль в популяризации бренда сыграл феминизм — можно узнать на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Напоминаем, что, несмотря на классный дизайн пачки, курение вредит здоровью.
#коммуникационный_дизайн
Схема лондонского метрополитена
Большинство современных схем метрополитена основаны на работе английского чертежника Генри Бека, сделанной в 1931 году для лондонской подземки. Он провел тихую революцию и первым использовал все приемы, которые сегодня считаются естественными — обозначил ветки разными цветами и отбросил реальную географию, расставив станции на равных расстояниях друг от друга. Сейчас многие видят в его схеме не только необходимое удобство, но и эстетическую ценность. Она стала источником вдохновения и объектом художественных произведений. О том, как эволюционировала карта, без которой уже сложно представить нормальную жизнь — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
(изображение — https://i.redd.it)
Большинство современных схем метрополитена основаны на работе английского чертежника Генри Бека, сделанной в 1931 году для лондонской подземки. Он провел тихую революцию и первым использовал все приемы, которые сегодня считаются естественными — обозначил ветки разными цветами и отбросил реальную географию, расставив станции на равных расстояниях друг от друга. Сейчас многие видят в его схеме не только необходимое удобство, но и эстетическую ценность. Она стала источником вдохновения и объектом художественных произведений. О том, как эволюционировала карта, без которой уже сложно представить нормальную жизнь — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
(изображение — https://i.redd.it)
Логотип McDonald’s
У логотипа самой знаменитой сети фастфуда довольно запутанная история. Он был создан спустя 22 года после основания фирмы, когда ее основатели братья Макдональды уже отошли от дел. Однако составляющие его желтые параболы, за которыми закрепилось название «золотые арки», появились задолго до этого. Но не в виде логотипа, а как архитектурные элементы. Подробнее о том, как менялась всемирная сеть ресторанов, начавшаяся с одного киоска с хот-догами — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: http://www.anyv.net/
У логотипа самой знаменитой сети фастфуда довольно запутанная история. Он был создан спустя 22 года после основания фирмы, когда ее основатели братья Макдональды уже отошли от дел. Однако составляющие его желтые параболы, за которыми закрепилось название «золотые арки», появились задолго до этого. Но не в виде логотипа, а как архитектурные элементы. Подробнее о том, как менялась всемирная сеть ресторанов, начавшаяся с одного киоска с хот-догами — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: http://www.anyv.net/
Дизайнер Ян ван Тоорн
Около 100 лет назад Виктор Шкловский ввел в оборот термин «остранение» — для обозначения, по его выражению, приема «затрудненной формы, увеличивающей трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен». Этот прием должен вывести читателя «из автоматизма восприятия», сделав для этого предмет восприятия непривычным.
Графический дизайнер из Нидерландов Ян ван Тоорн перенес этот принцип с чистого искусства на тиражный дизайн и отстраняет свои вещи (делает странными) как в части их оформления, так и иллюстрирования.
Свою типографику Ян ван Тоорн лишает изящества в привычном понимании, засоряет ее «совершенными несовершенствами»:
— независимо от темы отдает предпочтение староватым, отнюдь не модным гротескам, а также сугубо утилитарным гарнитурам (машинопись, шрифты дорожных указателей, plan-schrift и др.);
— в некрупном наборе без какого-либо узкосмыслового повода сочетает едва различимые гарнитуры — обожает вялые контрасты;
— пользуется архаическими приемами выделения (например, прописными среди строчных), совершенно, казалось бы, неуместными в модернистском контексте и т.д.
Подробнее о творческих приемах одной из крупнейших фигур мирового графического дизайна — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
Около 100 лет назад Виктор Шкловский ввел в оборот термин «остранение» — для обозначения, по его выражению, приема «затрудненной формы, увеличивающей трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен». Этот прием должен вывести читателя «из автоматизма восприятия», сделав для этого предмет восприятия непривычным.
Графический дизайнер из Нидерландов Ян ван Тоорн перенес этот принцип с чистого искусства на тиражный дизайн и отстраняет свои вещи (делает странными) как в части их оформления, так и иллюстрирования.
Свою типографику Ян ван Тоорн лишает изящества в привычном понимании, засоряет ее «совершенными несовершенствами»:
— независимо от темы отдает предпочтение староватым, отнюдь не модным гротескам, а также сугубо утилитарным гарнитурам (машинопись, шрифты дорожных указателей, plan-schrift и др.);
— в некрупном наборе без какого-либо узкосмыслового повода сочетает едва различимые гарнитуры — обожает вялые контрасты;
— пользуется архаическими приемами выделения (например, прописными среди строчных), совершенно, казалось бы, неуместными в модернистском контексте и т.д.
Подробнее о творческих приемах одной из крупнейших фигур мирового графического дизайна — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
Логотип Enron
Знаменитый графический дизайнер Пол Рэнд не только создал логотипы ряда крупнейших компаний (IBM, ABC, UPS, Westinghouse), но и смог убедить бизнесменов в том, что графический дизайн эффективен и полезен. По проложенному им пути пошли сотни молодых дизайнеров.
Профессиональная репутация Рэнда была высока до самых преклонных лет, и последний созданный им логотип также получил высокую оценку. Но уже после смерти Рэнда компания Enron, для которой он его разработал, оказалась втянута в крупнейший скандал. Косвенно он затронул и покойного Рэнда. Подробнее об истории легендарного дизайнера — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: сайт https://www.pinterest.co.uk
Знаменитый графический дизайнер Пол Рэнд не только создал логотипы ряда крупнейших компаний (IBM, ABC, UPS, Westinghouse), но и смог убедить бизнесменов в том, что графический дизайн эффективен и полезен. По проложенному им пути пошли сотни молодых дизайнеров.
Профессиональная репутация Рэнда была высока до самых преклонных лет, и последний созданный им логотип также получил высокую оценку. Но уже после смерти Рэнда компания Enron, для которой он его разработал, оказалась втянута в крупнейший скандал. Косвенно он затронул и покойного Рэнда. Подробнее об истории легендарного дизайнера — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: сайт https://www.pinterest.co.uk
Дизайнер, плакатист, художник, скульптор, мастер оптических иллюзий Шигео Фукуда
«В дизайне необходимо сочетать 30% достоинства, 20% красоты и 50% абсурда», — так описывал Фукуда свой творческий метод. Показывая привычные образы с непривычных точек зрения, его работы вызывают у зрителя когнитивный диссонанс, «мгновенное просветление» — по принципу дзен-коанов.
Фукуда — автор 1500 плакатов, в которых соединились традиции японской графики и современного авангарда. Плакаты Фукуды — лаконичные, простые, знаковые образы. А своими оптическими иллюзиями и визуальными парадоксами Фукуда бросает вызов плоскому, одномерному пониманию дизайна и мира, в целом. При этом он радуется как ребенок и заражает зрителя этой радостью.
Он стал легендой дизайна, но никогда не пользовался электронной почтой, зато умел обращаться с самурайским мечом.
Прочитать воспоминания Сергея Ивановича Серова о знакомстве с дизайнером — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
#плакат
«В дизайне необходимо сочетать 30% достоинства, 20% красоты и 50% абсурда», — так описывал Фукуда свой творческий метод. Показывая привычные образы с непривычных точек зрения, его работы вызывают у зрителя когнитивный диссонанс, «мгновенное просветление» — по принципу дзен-коанов.
Фукуда — автор 1500 плакатов, в которых соединились традиции японской графики и современного авангарда. Плакаты Фукуды — лаконичные, простые, знаковые образы. А своими оптическими иллюзиями и визуальными парадоксами Фукуда бросает вызов плоскому, одномерному пониманию дизайна и мира, в целом. При этом он радуется как ребенок и заражает зрителя этой радостью.
Он стал легендой дизайна, но никогда не пользовался электронной почтой, зато умел обращаться с самурайским мечом.
Прочитать воспоминания Сергея Ивановича Серова о знакомстве с дизайнером — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
#плакат
Пластинка Thick as a brick
Стилизованная под газету обложка для музыкальной пластинки — неединичное явление. В 1969 году такой альбом выпустила американская группа Four Seasons, чуть позже тот же прием использовали Джон Леннон и Йоко Оно для своего совместного альбома. Однако широкой известности ни та, ни другая пластинка не получили.
А вот британцы Jethro Tull во главе с Иэном Андерсоном пошли дальше. Конверт для их пластинки Thick as a brick — это настоящая 12-полосная газета St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, которая пародирует типичную провинциальную британскую журналистику: в ней опубликованы некрологи, объявления о свадьбах, незначительных происшествиях, реклама, игры и кроссворды. Несколько заметок посвящены альбому и группе — в частности, не слишком хвалебная рецензия на пластинку, написанная самим Андерсоном.
О том, как получилось, что создание обложки заняло больше времени, чем запись пластинки, и как создатели концептуального альбома поиздевались над самой идеей концептуальных альбомов — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: https://articulo.mercadolibre.com.ar
Стилизованная под газету обложка для музыкальной пластинки — неединичное явление. В 1969 году такой альбом выпустила американская группа Four Seasons, чуть позже тот же прием использовали Джон Леннон и Йоко Оно для своего совместного альбома. Однако широкой известности ни та, ни другая пластинка не получили.
А вот британцы Jethro Tull во главе с Иэном Андерсоном пошли дальше. Конверт для их пластинки Thick as a brick — это настоящая 12-полосная газета St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, которая пародирует типичную провинциальную британскую журналистику: в ней опубликованы некрологи, объявления о свадьбах, незначительных происшествиях, реклама, игры и кроссворды. Несколько заметок посвящены альбому и группе — в частности, не слишком хвалебная рецензия на пластинку, написанная самим Андерсоном.
О том, как получилось, что создание обложки заняло больше времени, чем запись пластинки, и как создатели концептуального альбома поиздевались над самой идеей концептуальных альбомов — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: https://articulo.mercadolibre.com.ar
Логотип Exxon
Компания ExxonMobil претерпела за свою историю множество организационных изменений — слияний, разделений, поглощений, которые сопровождались сменой названия и ребрендингом. Однако нынешний логотип, созданный легендарным Раймондом Лоуи, остается неизменным с 1966 года.
Это один из более чем десятка логотипов, созданных Лоуи для крупнейших компаний мира. Отличает его то, что в данном случае гуру промышленного дизайна перепридумал еще и само название корпорации.
О том, как менялся логотип, как компания оберегает не только его, но и его отдельные элементы, о судебных процессах по этому поводу и о том, какой не предусмотренный его создателем символизм увидели в нем конспирологи, читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный дизайн
изображение: сайт https://maxontechnologies.com
Компания ExxonMobil претерпела за свою историю множество организационных изменений — слияний, разделений, поглощений, которые сопровождались сменой названия и ребрендингом. Однако нынешний логотип, созданный легендарным Раймондом Лоуи, остается неизменным с 1966 года.
Это один из более чем десятка логотипов, созданных Лоуи для крупнейших компаний мира. Отличает его то, что в данном случае гуру промышленного дизайна перепридумал еще и само название корпорации.
О том, как менялся логотип, как компания оберегает не только его, но и его отдельные элементы, о судебных процессах по этому поводу и о том, какой не предусмотренный его создателем символизм увидели в нем конспирологи, читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный дизайн
изображение: сайт https://maxontechnologies.com
Символика Олимпийских игр-2020
Проблемы с токийской Олимпиадой начались задолго до запланированного старта. Сначала были обоснованные опасения, касающиеся последствий ядерной аварии в Фукусиме, в 2016 году всплыло дело о коррупции, а при строительстве Олимпийского стадиона японская сторона отказалась от уже готового проекта Захи Хадид, а японский архитектор, получивший в итоге заказ, был обвинен в плагиате идей Хадид. И это лишь небольшая часть проблем. Коснулись они и символики Игр. От первоначального логотипа пришлось отказаться опять-таки из-за обвинений в плагиате, а последующий оказался менее популярен, чем неофициальный дизайн малоизвестного художника Дарена Ньюмана. А затем уже и логотип Ньюмана стал мишенью для шуток — из-за начавшейся эпидемии COVID-19. Подробнее о символике Игр-2020 — официальной и неофициальной, серьезной и пародийной — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный_дизайн
Проблемы с токийской Олимпиадой начались задолго до запланированного старта. Сначала были обоснованные опасения, касающиеся последствий ядерной аварии в Фукусиме, в 2016 году всплыло дело о коррупции, а при строительстве Олимпийского стадиона японская сторона отказалась от уже готового проекта Захи Хадид, а японский архитектор, получивший в итоге заказ, был обвинен в плагиате идей Хадид. И это лишь небольшая часть проблем. Коснулись они и символики Игр. От первоначального логотипа пришлось отказаться опять-таки из-за обвинений в плагиате, а последующий оказался менее популярен, чем неофициальный дизайн малоизвестного художника Дарена Ньюмана. А затем уже и логотип Ньюмана стал мишенью для шуток — из-за начавшейся эпидемии COVID-19. Подробнее о символике Игр-2020 — официальной и неофициальной, серьезной и пародийной — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный_дизайн