Дизайнер, плакатист, художник, скульптор, мастер оптических иллюзий Шигео Фукуда
«В дизайне необходимо сочетать 30% достоинства, 20% красоты и 50% абсурда», — так описывал Фукуда свой творческий метод. Показывая привычные образы с непривычных точек зрения, его работы вызывают у зрителя когнитивный диссонанс, «мгновенное просветление» — по принципу дзен-коанов.
Фукуда — автор 1500 плакатов, в которых соединились традиции японской графики и современного авангарда. Плакаты Фукуды — лаконичные, простые, знаковые образы. А своими оптическими иллюзиями и визуальными парадоксами Фукуда бросает вызов плоскому, одномерному пониманию дизайна и мира, в целом. При этом он радуется как ребенок и заражает зрителя этой радостью.
Он стал легендой дизайна, но никогда не пользовался электронной почтой, зато умел обращаться с самурайским мечом.
Прочитать воспоминания Сергея Ивановича Серова о знакомстве с дизайнером — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
#плакат
«В дизайне необходимо сочетать 30% достоинства, 20% красоты и 50% абсурда», — так описывал Фукуда свой творческий метод. Показывая привычные образы с непривычных точек зрения, его работы вызывают у зрителя когнитивный диссонанс, «мгновенное просветление» — по принципу дзен-коанов.
Фукуда — автор 1500 плакатов, в которых соединились традиции японской графики и современного авангарда. Плакаты Фукуды — лаконичные, простые, знаковые образы. А своими оптическими иллюзиями и визуальными парадоксами Фукуда бросает вызов плоскому, одномерному пониманию дизайна и мира, в целом. При этом он радуется как ребенок и заражает зрителя этой радостью.
Он стал легендой дизайна, но никогда не пользовался электронной почтой, зато умел обращаться с самурайским мечом.
Прочитать воспоминания Сергея Ивановича Серова о знакомстве с дизайнером — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
#плакат
Этторе Соттсасс и дизайн-группа «Мемфис»
«Культурный кочевник», еnfant terrible современного дизайна — такими «званиями» награждали Соттсасса искусствоведы. Итальянский дизайнер, родившийся в семье архитектора и получивший классическое образование, часто пренебрегал классическими принципами и бросал вызов устоявшемуся вкусу.
Кричащие цвета, оригинальная отделка и прочие атрибуты китча были его рабочими инструментами и стали знаковыми и для дизайн-группировки «Мемфис», лидером которой он был. После первоначального шока, вызванного объектами, созданными участниками «Мемфиса», которые активно работали в 1980ых над предметами мебели, светильниками, часами и керамикой, искусствоведы постепенно сменили гнев на милость и стали признавать за Сотссассом и его соратниками достоинства, которых раньше не замечали — которые и сделали их дизайн культовым. Настолько, что коллекционерами вещей от «Мемфиса» стали Дэвид Боуи и Карл Лагерфельд.
Подробнее о том, чем запомнился «Мемфис» — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Культурный кочевник», еnfant terrible современного дизайна — такими «званиями» награждали Соттсасса искусствоведы. Итальянский дизайнер, родившийся в семье архитектора и получивший классическое образование, часто пренебрегал классическими принципами и бросал вызов устоявшемуся вкусу.
Кричащие цвета, оригинальная отделка и прочие атрибуты китча были его рабочими инструментами и стали знаковыми и для дизайн-группировки «Мемфис», лидером которой он был. После первоначального шока, вызванного объектами, созданными участниками «Мемфиса», которые активно работали в 1980ых над предметами мебели, светильниками, часами и керамикой, искусствоведы постепенно сменили гнев на милость и стали признавать за Сотссассом и его соратниками достоинства, которых раньше не замечали — которые и сделали их дизайн культовым. Настолько, что коллекционерами вещей от «Мемфиса» стали Дэвид Боуи и Карл Лагерфельд.
Подробнее о том, чем запомнился «Мемфис» — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Автомобиль Delahaye 135M Competition Coupe 1936
Кузовной мастер Джузеппе Фигони просил называть себя не иначе, как «автомобильным кутюрье». «Мы действительно были настоящими кутюрье автомобильных кузовов, — вспоминал его партнер по фирме Овидио Фаласки, — “одевая” и “переодевая” шасси по два, три и более раз прежде, чем добивались желаемой гармонии шасси и кузова». Кузова, созданные фирмой Figoni et Falaschi в 1930-х годах, отличало изящество отделки, выверенность форм и тонко подобранная цветовая гамма.
Во время работы над купе Фигони запатентовал жесткую съемную крышу и одним из первых стал применять комбинированную покраску кузовов в два, а иногда и три цвета. Что касается формы кузовов, то специально для них журналистам пришлось изобрести термин Goutte d’eau - «капля воды», а один из них носил прозвище «слеза».
Первым автомобилем, прославившим Figoni et Falaschi, стал Delahaye 135, представленный на парижском автосалоне в 1936 году. Автомобиль выглядел «на миллион долларов» (на самом деле, он стоил «всего» 150 тысяч франков — вдвое дороже стандартного купе Delahaye). Его немедленно приобрел известный плейбой принц Али Хан.
Подробнее о том, чем новый автомобиль так приглянулся публике — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#транспортный_дизайн
Фото: сайт https://automotive-heritage.ru/
Кузовной мастер Джузеппе Фигони просил называть себя не иначе, как «автомобильным кутюрье». «Мы действительно были настоящими кутюрье автомобильных кузовов, — вспоминал его партнер по фирме Овидио Фаласки, — “одевая” и “переодевая” шасси по два, три и более раз прежде, чем добивались желаемой гармонии шасси и кузова». Кузова, созданные фирмой Figoni et Falaschi в 1930-х годах, отличало изящество отделки, выверенность форм и тонко подобранная цветовая гамма.
Во время работы над купе Фигони запатентовал жесткую съемную крышу и одним из первых стал применять комбинированную покраску кузовов в два, а иногда и три цвета. Что касается формы кузовов, то специально для них журналистам пришлось изобрести термин Goutte d’eau - «капля воды», а один из них носил прозвище «слеза».
Первым автомобилем, прославившим Figoni et Falaschi, стал Delahaye 135, представленный на парижском автосалоне в 1936 году. Автомобиль выглядел «на миллион долларов» (на самом деле, он стоил «всего» 150 тысяч франков — вдвое дороже стандартного купе Delahaye). Его немедленно приобрел известный плейбой принц Али Хан.
Подробнее о том, чем новый автомобиль так приглянулся публике — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#транспортный_дизайн
Фото: сайт https://automotive-heritage.ru/
Физик, художник и философ Тео Янсен
Тео Янсен стирает грань между искусством и наукой. Его работы выставляются и в художественных галереях, и в научно-технических музеях. Уже 30 лет он создает сложные кинетические скульптуры в рамках проекта StrandBeest — «Прибрежные чудовища». Огромные конструкции, похожие на древних животных, перемещаются по пляжам под воздействием ветра, создавая впечатление полной самостоятельности и одушевленности.
С каждым годом Янсен совершенствует свои «живые машины». Уже есть модели, которые умеют запасать энергию ветра, различать тип почвы, по которой передвигаются, и выбрасывать якорь в случае сильного ветра. Все это — без применения электроники, используя лишь принципы механики. У его «зверей» нет колес: плавное перемещение обеспечено синхронным движением конечностей, которые не вязнут во влажном песке. Создавая свои механизмы, Янсен преследует не только художественные цели, но и исследует, как работает эволюция. Интервью с изобретателем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Тео Янсен стирает грань между искусством и наукой. Его работы выставляются и в художественных галереях, и в научно-технических музеях. Уже 30 лет он создает сложные кинетические скульптуры в рамках проекта StrandBeest — «Прибрежные чудовища». Огромные конструкции, похожие на древних животных, перемещаются по пляжам под воздействием ветра, создавая впечатление полной самостоятельности и одушевленности.
С каждым годом Янсен совершенствует свои «живые машины». Уже есть модели, которые умеют запасать энергию ветра, различать тип почвы, по которой передвигаются, и выбрасывать якорь в случае сильного ветра. Все это — без применения электроники, используя лишь принципы механики. У его «зверей» нет колес: плавное перемещение обеспечено синхронным движением конечностей, которые не вязнут во влажном песке. Создавая свои механизмы, Янсен преследует не только художественные цели, но и исследует, как работает эволюция. Интервью с изобретателем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Пластинка Thick as a brick
Стилизованная под газету обложка для музыкальной пластинки — неединичное явление. В 1969 году такой альбом выпустила американская группа Four Seasons, чуть позже тот же прием использовали Джон Леннон и Йоко Оно для своего совместного альбома. Однако широкой известности ни та, ни другая пластинка не получили.
А вот британцы Jethro Tull во главе с Иэном Андерсоном пошли дальше. Конверт для их пластинки Thick as a brick — это настоящая 12-полосная газета St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, которая пародирует типичную провинциальную британскую журналистику: в ней опубликованы некрологи, объявления о свадьбах, незначительных происшествиях, реклама, игры и кроссворды. Несколько заметок посвящены альбому и группе — в частности, не слишком хвалебная рецензия на пластинку, написанная самим Андерсоном.
О том, как получилось, что создание обложки заняло больше времени, чем запись пластинки, и как создатели концептуального альбома поиздевались над самой идеей концептуальных альбомов — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: https://articulo.mercadolibre.com.ar
Стилизованная под газету обложка для музыкальной пластинки — неединичное явление. В 1969 году такой альбом выпустила американская группа Four Seasons, чуть позже тот же прием использовали Джон Леннон и Йоко Оно для своего совместного альбома. Однако широкой известности ни та, ни другая пластинка не получили.
А вот британцы Jethro Tull во главе с Иэном Андерсоном пошли дальше. Конверт для их пластинки Thick as a brick — это настоящая 12-полосная газета St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser, которая пародирует типичную провинциальную британскую журналистику: в ней опубликованы некрологи, объявления о свадьбах, незначительных происшествиях, реклама, игры и кроссворды. Несколько заметок посвящены альбому и группе — в частности, не слишком хвалебная рецензия на пластинку, написанная самим Андерсоном.
О том, как получилось, что создание обложки заняло больше времени, чем запись пластинки, и как создатели концептуального альбома поиздевались над самой идеей концептуальных альбомов — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#коммуникационный_дизайн
изображение: https://articulo.mercadolibre.com.ar
Футуризм и революция в типографике
В начале XX века футуризм оказал мощнейшее воздействие на все сферы искусства. Не только на живопись, архитектуру, поэзию, но и на типографику, искусство книги. Футуристы презрели строгие правила набора и создавали, то, что получило название «типограммы» — рисунки из знаков, букв, слов.
Тексты набирались множеством гарнитур и начертаний, разным кеглем — благодаря чему по-разному акцентировались отдельные слова и фразы. «В случае надобности мы будем применять три или четыре краски на странице и двадцать различных шрифтов», — заявлял составитель «Манифеста футуризма» итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Текст перестал располагаться в виде упорядоченных строчек — он извивался, ломался, закручивался в спираль, создавал геометрические фигуры.
Подробнее о влиянии футуризма на типографику, о различии между итальянскими и русскими футуристами и об особенностях набора текстов —читайте в статье Михаила Карасика на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В начале XX века футуризм оказал мощнейшее воздействие на все сферы искусства. Не только на живопись, архитектуру, поэзию, но и на типографику, искусство книги. Футуристы презрели строгие правила набора и создавали, то, что получило название «типограммы» — рисунки из знаков, букв, слов.
Тексты набирались множеством гарнитур и начертаний, разным кеглем — благодаря чему по-разному акцентировались отдельные слова и фразы. «В случае надобности мы будем применять три или четыре краски на странице и двадцать различных шрифтов», — заявлял составитель «Манифеста футуризма» итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Текст перестал располагаться в виде упорядоченных строчек — он извивался, ломался, закручивался в спираль, создавал геометрические фигуры.
Подробнее о влиянии футуризма на типографику, о различии между итальянскими и русскими футуристами и об особенностях набора текстов —читайте в статье Михаила Карасика на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Логотип Exxon
Компания ExxonMobil претерпела за свою историю множество организационных изменений — слияний, разделений, поглощений, которые сопровождались сменой названия и ребрендингом. Однако нынешний логотип, созданный легендарным Раймондом Лоуи, остается неизменным с 1966 года.
Это один из более чем десятка логотипов, созданных Лоуи для крупнейших компаний мира. Отличает его то, что в данном случае гуру промышленного дизайна перепридумал еще и само название корпорации.
О том, как менялся логотип, как компания оберегает не только его, но и его отдельные элементы, о судебных процессах по этому поводу и о том, какой не предусмотренный его создателем символизм увидели в нем конспирологи, читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный дизайн
изображение: сайт https://maxontechnologies.com
Компания ExxonMobil претерпела за свою историю множество организационных изменений — слияний, разделений, поглощений, которые сопровождались сменой названия и ребрендингом. Однако нынешний логотип, созданный легендарным Раймондом Лоуи, остается неизменным с 1966 года.
Это один из более чем десятка логотипов, созданных Лоуи для крупнейших компаний мира. Отличает его то, что в данном случае гуру промышленного дизайна перепридумал еще и само название корпорации.
О том, как менялся логотип, как компания оберегает не только его, но и его отдельные элементы, о судебных процессах по этому поводу и о том, какой не предусмотренный его создателем символизм увидели в нем конспирологи, читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный дизайн
изображение: сайт https://maxontechnologies.com
Дизайнер и архитектор Бруно Матссон
Бруно Матссон — самый известный шведский дизайнер мебели. Родившись в семье краснодеревщика в пятом поколении, он с детства постиг тонкости работы с деревом. Сперва он продолжал традиции отца, создавая мебель в барочном стиле. Но Стокгольмская выставка (1930) познакомила его с модернизмом и сделала страстным адептом нового течения.
Первые работы не были поняты на родине: например, стулья, созданные для местного госпиталя, заказчики сразу же спрятали на склад. Но Матссон не утратил веры в себя, и уже через несколько лет его работы производят фурор в Швеции, а потом — в Париже и Нью-Йорке: открываются выставки, которые делают Матссона самым известным дизайнером Швеции.
После войны он увлекается архитектурой, но в 60-ых вновь переключается на мебельный дизайн и в 1978 году вторично выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. К тому моменту популярность Матссона была настолько высока, что «Нью-Йорк Таймс» озаглавит статью о нем всего двумя словами: «Бруно вернулся». Всем было понятно, о ком речь.
Матссон оставил огромное дизайнерское наследие, а мебель, созданная им, не устаревает и не снимается с производства по сей день. Подробнее о его карьере и работах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Бруно Матссон — самый известный шведский дизайнер мебели. Родившись в семье краснодеревщика в пятом поколении, он с детства постиг тонкости работы с деревом. Сперва он продолжал традиции отца, создавая мебель в барочном стиле. Но Стокгольмская выставка (1930) познакомила его с модернизмом и сделала страстным адептом нового течения.
Первые работы не были поняты на родине: например, стулья, созданные для местного госпиталя, заказчики сразу же спрятали на склад. Но Матссон не утратил веры в себя, и уже через несколько лет его работы производят фурор в Швеции, а потом — в Париже и Нью-Йорке: открываются выставки, которые делают Матссона самым известным дизайнером Швеции.
После войны он увлекается архитектурой, но в 60-ых вновь переключается на мебельный дизайн и в 1978 году вторично выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. К тому моменту популярность Матссона была настолько высока, что «Нью-Йорк Таймс» озаглавит статью о нем всего двумя словами: «Бруно вернулся». Всем было понятно, о ком речь.
Матссон оставил огромное дизайнерское наследие, а мебель, созданная им, не устаревает и не снимается с производства по сей день. Подробнее о его карьере и работах — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дом будущего
«Дом состоял из центральной квадратной комнаты с четырьмя крыльями, в которых размещались спальни членов семьи, гостиная и столовая. Кухня с ее центральным положением была как бы командным центром, откуда хозяйка будущего могла бы руководить всем домом целиком», — рассказывает главный куратор музея MIT Гэри ван Занте о «Доме будущего», который должен был стать торжественным гимном пластику, предугадать запросы людей на годы вперёд и повысить спрос на пластмассу на строительном рынке.
Задумка принадлежала корпорации «Монсанто Кемикал», которая искала рынок сбыта для своей новой продукции — конструкционных пластмасс. Компания предложила Массачусетскому технологическому институту совместно создать жилой дом нового типа: целиком из пластмассы, чтобы свойства этого материала — прочность, пластичность, устойчивость к природным невзгодам — прочитывались даже в его формах.
Идея футуристического дома вдохновила и Уолта Диснея, так что здание было открыто в 1957 на территории «Диснейлэнда», архитекторами проекта стали Марвин Гуди и Ричард Хэмилтон. Около 30 наименований различного вида пластмасс и полиэтилена было использовано в конструктивных, акустических, отделочных и декоративных целях. Интерком, встроенный в кнопочный телефон, дистанционное управление замком входной двери, регулирование температуры и влажности в комнатах, очистка воздуха, регулирование высоты раковин, микроволновка, ультразвуковая посудомоечная машина, тостер — и внешний вид, и «начинка» дома вызвала огромный резонанс. Каждую неделю его посещали около 60 000 человек.
Многое из того, что так восхищало посетителей, уже через несколько лет вышло в массовое производство, миллионов дом не принес, но основной своей цели остался верен — прочность и устойчивость доказал. Когда приехала техника для его сноса, вместо запланированного дня пришлось потратить 2 недели. Подробнее о максимально неэкологичной мечте о будущем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
«Дом состоял из центральной квадратной комнаты с четырьмя крыльями, в которых размещались спальни членов семьи, гостиная и столовая. Кухня с ее центральным положением была как бы командным центром, откуда хозяйка будущего могла бы руководить всем домом целиком», — рассказывает главный куратор музея MIT Гэри ван Занте о «Доме будущего», который должен был стать торжественным гимном пластику, предугадать запросы людей на годы вперёд и повысить спрос на пластмассу на строительном рынке.
Задумка принадлежала корпорации «Монсанто Кемикал», которая искала рынок сбыта для своей новой продукции — конструкционных пластмасс. Компания предложила Массачусетскому технологическому институту совместно создать жилой дом нового типа: целиком из пластмассы, чтобы свойства этого материала — прочность, пластичность, устойчивость к природным невзгодам — прочитывались даже в его формах.
Идея футуристического дома вдохновила и Уолта Диснея, так что здание было открыто в 1957 на территории «Диснейлэнда», архитекторами проекта стали Марвин Гуди и Ричард Хэмилтон. Около 30 наименований различного вида пластмасс и полиэтилена было использовано в конструктивных, акустических, отделочных и декоративных целях. Интерком, встроенный в кнопочный телефон, дистанционное управление замком входной двери, регулирование температуры и влажности в комнатах, очистка воздуха, регулирование высоты раковин, микроволновка, ультразвуковая посудомоечная машина, тостер — и внешний вид, и «начинка» дома вызвала огромный резонанс. Каждую неделю его посещали около 60 000 человек.
Многое из того, что так восхищало посетителей, уже через несколько лет вышло в массовое производство, миллионов дом не принес, но основной своей цели остался верен — прочность и устойчивость доказал. Когда приехала техника для его сноса, вместо запланированного дня пришлось потратить 2 недели. Подробнее о максимально неэкологичной мечте о будущем — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Символика Олимпийских игр-2020
Проблемы с токийской Олимпиадой начались задолго до запланированного старта. Сначала были обоснованные опасения, касающиеся последствий ядерной аварии в Фукусиме, в 2016 году всплыло дело о коррупции, а при строительстве Олимпийского стадиона японская сторона отказалась от уже готового проекта Захи Хадид, а японский архитектор, получивший в итоге заказ, был обвинен в плагиате идей Хадид. И это лишь небольшая часть проблем. Коснулись они и символики Игр. От первоначального логотипа пришлось отказаться опять-таки из-за обвинений в плагиате, а последующий оказался менее популярен, чем неофициальный дизайн малоизвестного художника Дарена Ньюмана. А затем уже и логотип Ньюмана стал мишенью для шуток — из-за начавшейся эпидемии COVID-19. Подробнее о символике Игр-2020 — официальной и неофициальной, серьезной и пародийной — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный_дизайн
Проблемы с токийской Олимпиадой начались задолго до запланированного старта. Сначала были обоснованные опасения, касающиеся последствий ядерной аварии в Фукусиме, в 2016 году всплыло дело о коррупции, а при строительстве Олимпийского стадиона японская сторона отказалась от уже готового проекта Захи Хадид, а японский архитектор, получивший в итоге заказ, был обвинен в плагиате идей Хадид. И это лишь небольшая часть проблем. Коснулись они и символики Игр. От первоначального логотипа пришлось отказаться опять-таки из-за обвинений в плагиате, а последующий оказался менее популярен, чем неофициальный дизайн малоизвестного художника Дарена Ньюмана. А затем уже и логотип Ньюмана стал мишенью для шуток — из-за начавшейся эпидемии COVID-19. Подробнее о символике Игр-2020 — официальной и неофициальной, серьезной и пародийной — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#Коммуникационный_дизайн