Баухаус: дома мастеров
Школа Баухаус была образована в 1919 году в Веймаре, но спустя 6 лет переведена в город Дессау. Здесь выстроено не только главное здание самой школы, которое можно считать «манифестом архитектурного функционализма», но и дом для преподавателей — основателя Баухауса Вальтера Гропиуса, Пауля Клее, Василия Кандинского и др.
Дома были построены по проектам самого Гропиуса и собранной им команды. Всего было спроектировано и построено 4 жилых дома: 3 дуплексных — для преподавателей и один для директора. Здания, которые позже получили почти официальное название «дома мастеров» пострадали и во время войны, и в послевоенные годы, когда в них разместили обычные квартиры. Но сейчас все, что поддавалось восстановлению, восстановлено — даже мебель, созданная по проектам Марселя Бройера.
Весь комплекс зданий был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фоторепортаж из Дессау и рассказ об особенностях планировки домов и цветовых решениях интерьеров — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Школа Баухаус была образована в 1919 году в Веймаре, но спустя 6 лет переведена в город Дессау. Здесь выстроено не только главное здание самой школы, которое можно считать «манифестом архитектурного функционализма», но и дом для преподавателей — основателя Баухауса Вальтера Гропиуса, Пауля Клее, Василия Кандинского и др.
Дома были построены по проектам самого Гропиуса и собранной им команды. Всего было спроектировано и построено 4 жилых дома: 3 дуплексных — для преподавателей и один для директора. Здания, которые позже получили почти официальное название «дома мастеров» пострадали и во время войны, и в послевоенные годы, когда в них разместили обычные квартиры. Но сейчас все, что поддавалось восстановлению, восстановлено — даже мебель, созданная по проектам Марселя Бройера.
Весь комплекс зданий был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фоторепортаж из Дессау и рассказ об особенностях планировки домов и цветовых решениях интерьеров — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Кофейный столик Исаму Ногучи
Исаму Ногучи был сыном японца и американки, жил и работал в обеих странах, путешествовал по Европе и Азии. И так и не смог выбрать, какая культура ему ближе — восточное и западное сплавились в нем воедино, как и все впитанные им культурные влияния. Он мог быть классиком и модернистом, чистым художником и промышленным дизайнером. Созданный им кофейный столик вряд ли был самым значимым творением мастера, но именно он принес ему громкий успех. Кроме того, со столиком связана почти детективная история.
О ней, о добровольном заключении Ногучи в концлагере, о жизни и судьбе его самого и его знаменитых родственников — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#предметный_дизайн
Исаму Ногучи был сыном японца и американки, жил и работал в обеих странах, путешествовал по Европе и Азии. И так и не смог выбрать, какая культура ему ближе — восточное и западное сплавились в нем воедино, как и все впитанные им культурные влияния. Он мог быть классиком и модернистом, чистым художником и промышленным дизайнером. Созданный им кофейный столик вряд ли был самым значимым творением мастера, но именно он принес ему громкий успех. Кроме того, со столиком связана почти детективная история.
О ней, о добровольном заключении Ногучи в концлагере, о жизни и судьбе его самого и его знаменитых родственников — читайте на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#предметный_дизайн
Дом Центросоюза (по проекту Ле Корбюзье)
Дом Центросоюза, где сейчас размещается Росстат, — единственный осуществленный проект Ле Корбюзье в СССР. Здание было революционным для своего времени.
Какой музыкальный инструмент выбрал Корбюзье для презентации проекта Дворца Советов и почему? Зачем переписывался со Сталиным? В чем особенность лифта и почему он называется «Патерностер»?
Вся история строительства Дома Центросоюза и окружающие его слухи — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дом Центросоюза, где сейчас размещается Росстат, — единственный осуществленный проект Ле Корбюзье в СССР. Здание было революционным для своего времени.
Какой музыкальный инструмент выбрал Корбюзье для презентации проекта Дворца Советов и почему? Зачем переписывался со Сталиным? В чем особенность лифта и почему он называется «Патерностер»?
Вся история строительства Дома Центросоюза и окружающие его слухи — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Художник, иллюстратор, плакатист Таданори Йокоо
Работы Таданори Йокоо стерли грань между концептуальным искусством и графическим дизайном. Начав с оформления флаеров для театральных постановок, в 1965 году Йокоо шокировал публику своим плакатом «Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я умер». Мертвец, висящий в петле на фоне японского флага времен Второй Мировой, запрещенного победителями-американцами, будоражил сильные, но не самые приятные чувства. В дальнейшем его психоделические коллажи иронизировали как над благородной древностью, так и над современностью потерпевшей поражение страны.
Творчество Йокоо не ограничивалось плакатами. Он занимался и дизайном одежды, и театром, сотрудничал с музыкантами, снялся в фильме. Писатель Юкио Мисима сказал о нем: «Йокоо вытаскивал на свет невыносимые вещи, которые мы, японцы, предпочитали держать внутри себя. И это пугало и злило. Он показывал то, что было внутри нас и чего мы не хотели видеть». Подробнее — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Работы Таданори Йокоо стерли грань между концептуальным искусством и графическим дизайном. Начав с оформления флаеров для театральных постановок, в 1965 году Йокоо шокировал публику своим плакатом «Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я умер». Мертвец, висящий в петле на фоне японского флага времен Второй Мировой, запрещенного победителями-американцами, будоражил сильные, но не самые приятные чувства. В дальнейшем его психоделические коллажи иронизировали как над благородной древностью, так и над современностью потерпевшей поражение страны.
Творчество Йокоо не ограничивалось плакатами. Он занимался и дизайном одежды, и театром, сотрудничал с музыкантами, снялся в фильме. Писатель Юкио Мисима сказал о нем: «Йокоо вытаскивал на свет невыносимые вещи, которые мы, японцы, предпочитали держать внутри себя. И это пугало и злило. Он показывал то, что было внутри нас и чего мы не хотели видеть». Подробнее — на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.