🔍 В 1839 году люди увидели мир по-новому
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️
При знакомстве с дагеротипами (первыми представленными публике фотографиями), больше всего поражала точность воспроизведения видимого, возможность «копировать» предметы в мельчайших деталях. Американский дипломат Роберт Уолш в 1839 году писал: «Невозможно выразить восхищение, которое они [дагеротипы] вызвали. Я не могу передать, насколько изумительно точны копии предметов и сцен, полученные за десять минут с помощью простого солнечного света».
Дагеротип — это прямое позитивное изображение, сделанное на металлической пластине. При определенном наклоне пластина отражает свет, напоминая зеркало. В 1839 году журналист Жюль Жанен так описывал это новшество: дагерротип подобен «зеркалу, [которое] сохраняет отпечаток всех предметов, в нем отражающихся». «Зеркало с памятью» — подытожил Оливер Уэнделл Холмс в 1859 году.
Многим современникам изобретения трудно было понять, как создается фотография. Тем более, что после первого обнародования ее секрет не был раскрыт, чтобы Дагер и французское правительство могли договориться о покупке прав. Последовали месяцы спекуляций.
«Едва ли будет преувеличением назвать их чудом», — утверждал сэр Джон Гершель. «В это невозможно поверить», — вторил физик Джеймс Дэвид Форбс. Некоторые журналисты терялись, пытаясь описать дагеротип: «Если объяснять кратко: он позволяет совместить камеру-обскуру и гравюру. То есть, с помощью одного аппарата можно одновременно получить отражение сцены снаружи и навсегда зафиксировать ее формы и оттенки на металле в технике кьяроскуро», — писал британский журнал The Athenaeum.
На Всемирной выставке 1851 года в Лондоне посетители впервые увидели фотографию Луны. Для людей того времени Луна существовала только как далекое небесное тело, а не как отображение на пластинке, к которому можно прикоснуться, рассмотреть во всех деталях, в теории — забрать с собой и изучать снова и снова. Судьи выставки назвали дагеротип луны Джона Адамса Уиппла «началом новой эпохи в астрономической визуализации».
Как пишет Андре Руйе, ссылаясь на тексты астронома того времени Эрве Фай, «Каждое солнечное или лунное затмение будет предоставлять возможность для новых экспериментов, состоящих в “замене глаза наблюдателя фотографической пластинкой”. Речь идет всегда о подтверждении “превосходства автоматического наблюдения над старым методом, основанным на наших чувствах”».
По утверждениям современников фотография позволяла замечать то, что они не увидели бы невооруженным взглядом. Выступая в 1853 году перед собранием Академии наук, Анри Мильн-Эдвардс обратил внимание, что зоологические фотографии Луи Руссо богаты «множеством деталей, ускользающих от глаза» зоолога и руки рисовальщика, и добавил: «Когда принимаешься рассматривать эти пластинки с помощью лупы, видишь там все те детали, которые этот инструмент показал бы в самом предмете».
«Фотография — это самый важный и, возможно, самый выдающийся триумф современной науки,» — Эдгар Аллан По. «Дагеротипы — самое чудесное изобретение века,» — Джон Рескин.
Для обывателя же самой выдающейся способностью фотографии стала возможность создавать портреты: это позволило не только сохранять память о людях, но и увидеть себя по-новому.
Через несколько месяцев после того, как миру было объявлено об изобретении дагеротипа Теодор Мориссе создал карикатуру «Дагеротипомания» (La Daguerréotypomanie). На ней обезумевшие толпы со всех концов света обрушиваются на маленькую фотостудию: кто-то хочет получить собственный портрет, другим срочно нужны камеры, чтобы фотографировать самостоятельно, третьи просто толпятся, чтобы поглазеть на диковинку. Ситуация накаляется, и это вызывает массовую галлюцинацию: все предметы, которые хоть немного напоминают коробку, превращаются в фотокамеры. Толпа шествует к студии мимо виселиц с надписью «Виселицы в аренду для господ граверов»: они символизируют «смерть искусства».
Фотография «убила искусство» по нескольким причинам, одна из них — точность отображения, которая так восхищала многих свидетелей рождения фотографии.
▫️▫️
Дагеротип — это прямое позитивное изображение, сделанное на металлической пластине. При определенном наклоне пластина отражает свет, напоминая зеркало. В 1839 году журналист Жюль Жанен так описывал это новшество: дагерротип подобен «зеркалу, [которое] сохраняет отпечаток всех предметов, в нем отражающихся». «Зеркало с памятью» — подытожил Оливер Уэнделл Холмс в 1859 году.
Многим современникам изобретения трудно было понять, как создается фотография. Тем более, что после первого обнародования ее секрет не был раскрыт, чтобы Дагер и французское правительство могли договориться о покупке прав. Последовали месяцы спекуляций.
«Едва ли будет преувеличением назвать их чудом», — утверждал сэр Джон Гершель. «В это невозможно поверить», — вторил физик Джеймс Дэвид Форбс. Некоторые журналисты терялись, пытаясь описать дагеротип: «Если объяснять кратко: он позволяет совместить камеру-обскуру и гравюру. То есть, с помощью одного аппарата можно одновременно получить отражение сцены снаружи и навсегда зафиксировать ее формы и оттенки на металле в технике кьяроскуро», — писал британский журнал The Athenaeum.
На Всемирной выставке 1851 года в Лондоне посетители впервые увидели фотографию Луны. Для людей того времени Луна существовала только как далекое небесное тело, а не как отображение на пластинке, к которому можно прикоснуться, рассмотреть во всех деталях, в теории — забрать с собой и изучать снова и снова. Судьи выставки назвали дагеротип луны Джона Адамса Уиппла «началом новой эпохи в астрономической визуализации».
Как пишет Андре Руйе, ссылаясь на тексты астронома того времени Эрве Фай, «Каждое солнечное или лунное затмение будет предоставлять возможность для новых экспериментов, состоящих в “замене глаза наблюдателя фотографической пластинкой”. Речь идет всегда о подтверждении “превосходства автоматического наблюдения над старым методом, основанным на наших чувствах”».
По утверждениям современников фотография позволяла замечать то, что они не увидели бы невооруженным взглядом. Выступая в 1853 году перед собранием Академии наук, Анри Мильн-Эдвардс обратил внимание, что зоологические фотографии Луи Руссо богаты «множеством деталей, ускользающих от глаза» зоолога и руки рисовальщика, и добавил: «Когда принимаешься рассматривать эти пластинки с помощью лупы, видишь там все те детали, которые этот инструмент показал бы в самом предмете».
«Фотография — это самый важный и, возможно, самый выдающийся триумф современной науки,» — Эдгар Аллан По. «Дагеротипы — самое чудесное изобретение века,» — Джон Рескин.
Для обывателя же самой выдающейся способностью фотографии стала возможность создавать портреты: это позволило не только сохранять память о людях, но и увидеть себя по-новому.
Через несколько месяцев после того, как миру было объявлено об изобретении дагеротипа Теодор Мориссе создал карикатуру «Дагеротипомания» (La Daguerréotypomanie). На ней обезумевшие толпы со всех концов света обрушиваются на маленькую фотостудию: кто-то хочет получить собственный портрет, другим срочно нужны камеры, чтобы фотографировать самостоятельно, третьи просто толпятся, чтобы поглазеть на диковинку. Ситуация накаляется, и это вызывает массовую галлюцинацию: все предметы, которые хоть немного напоминают коробку, превращаются в фотокамеры. Толпа шествует к студии мимо виселиц с надписью «Виселицы в аренду для господ граверов»: они символизируют «смерть искусства».
Фотография «убила искусство» по нескольким причинам, одна из них — точность отображения, которая так восхищала многих свидетелей рождения фотографии.
▫️▫️
«…высшая и единственная ценность фотографии — в ее удивительной правдивости», — Альфред Уолл, British Journal of Photography, 1860. «Главное достоинство фотографии — ее безошибочная, бескомпромиссная ПРАВДА» — The Photographic News, ок. 1880.
Желание сохранить реалистичное изображение природы было толчком к изобретению фотографи. Фокс Талбот писал, что идея фотографии осенила его, когда он зарисовывал пейзажи в окрестностях озера Комо с помощью камеры-обскуры. Это навеяло размышления «о неподражаемой красоте картин природы, которые стеклянная линза камеры бросает на бумагу», и он задумался, «нельзя ли сделать так, чтобы эти природные образы запечатлелись надолго. … через посредство одного только Света, без какой-либо помощи карандаша художника».
Некоторые не разделяли восхищения фотографией, например, Шарль Бодлер. Он считал, что фотография вступила в «пошлый» союз с «толпой», и отказывается «знать свое место». «Если позволить фотографии дополнить некоторые функции искусства, она немедленно их узурпирует и исказит — благодаря своему естественному союзу с толпой. Поэтому она должна вернуться к своему истинному предназначению — быть служанкой науки и искусств».
«В этот прискорбный период возникла новая техника, которая немало способствовала утверждению глупости и разрушению того немногого божественного, что еще могло сохраняться во французском уме. … В сфере живописи и скульптуры современное кредо “утонченных умов”, … , таково: “Я верю в Природу, и верю только в Природу (и на то есть веские причины). Я верю, что Искусство — это точное воспроизведение Природы, и ничто иное. (Существует, правда, робкая и инакомыслящая секта, которая желала бы исключить самые отталкивающие объекты природы — например, скелеты или ночные горшки). Таким образом, техника, способная дать результат, идентичный Природе, и будет абсолютом Искусства”. Мстительный Бог внял молитвам этой толпы. Дагер стал ее Мессией. … “Раз фотография дает нам все желаемые гарантии точности (они и правда в это верят — эти безумцы!), значит, фотография и Искусство — одно и то же”. С этого момента наше убогое общество бросилось, как один большой Нарцисс, созерцать свое ничтожное отражение на металлической пластинке. Безумие, небывалый фанатизм охватили этих новых поклонников солнца».
Фотография не просто стала угрозой для искусства, она оказалась в оппозиции самому Богу. Одна возмущенная немецкая газета восклицала: «Закрепить мимолетные образы — не только невозможно... это святотатство... Бог создал человека по своему образу, и ни одна человеческая машина не может запечатлеть образ Бога. Ему пришлось бы предать все свои вечные принципы, чтобы позволить какому-то французу в Париже выпустить в мир такое дьявольское изобретение».
Сьюзен Сонтаг писала: «Как известно, примитивные народы боятся, что камера украдет у них часть их существа». Подобный «смутный страх» перед фотографированием испытывал и Бальзак, когда говорил о «снимании слоев» с предмета или человека.
Но страх перед фотографией довольно быстро прошел. И хотя искусством фотографию не признавали, художники с благодарностью пользовались ей в своих целях. В 1854 году Делакруа объявил, что глубоко сожалеет о том, что такое чудесное изобретение родилось так поздно. Он, а также Энгр, Милле и Курбе пользовались фотографией как «образцом для сравнения и проверки».
С помощью фотографии художники сближали свое видение и взгляд объектива: «Дега в своих произведениях просто-напросто «схватывает» модель и представляет свидетельство столь же застывшее, как моментальная фотография, скорее документальный кадр, чем картину в строгом смысле этого слова,» — писал Руйе.
Фотографию восприняли по-разному и отношение к ней менялось постоянно. Но своим появлением она точно изменила видение мира, дала новую оптику. Сам мир изменился после изобретения фотографии. Развидеть мир, в котором существует фотография, мы теперь уже не можем, он навсегда стал другим.
▫️
Желание сохранить реалистичное изображение природы было толчком к изобретению фотографи. Фокс Талбот писал, что идея фотографии осенила его, когда он зарисовывал пейзажи в окрестностях озера Комо с помощью камеры-обскуры. Это навеяло размышления «о неподражаемой красоте картин природы, которые стеклянная линза камеры бросает на бумагу», и он задумался, «нельзя ли сделать так, чтобы эти природные образы запечатлелись надолго. … через посредство одного только Света, без какой-либо помощи карандаша художника».
Некоторые не разделяли восхищения фотографией, например, Шарль Бодлер. Он считал, что фотография вступила в «пошлый» союз с «толпой», и отказывается «знать свое место». «Если позволить фотографии дополнить некоторые функции искусства, она немедленно их узурпирует и исказит — благодаря своему естественному союзу с толпой. Поэтому она должна вернуться к своему истинному предназначению — быть служанкой науки и искусств».
«В этот прискорбный период возникла новая техника, которая немало способствовала утверждению глупости и разрушению того немногого божественного, что еще могло сохраняться во французском уме. … В сфере живописи и скульптуры современное кредо “утонченных умов”, … , таково: “Я верю в Природу, и верю только в Природу (и на то есть веские причины). Я верю, что Искусство — это точное воспроизведение Природы, и ничто иное. (Существует, правда, робкая и инакомыслящая секта, которая желала бы исключить самые отталкивающие объекты природы — например, скелеты или ночные горшки). Таким образом, техника, способная дать результат, идентичный Природе, и будет абсолютом Искусства”. Мстительный Бог внял молитвам этой толпы. Дагер стал ее Мессией. … “Раз фотография дает нам все желаемые гарантии точности (они и правда в это верят — эти безумцы!), значит, фотография и Искусство — одно и то же”. С этого момента наше убогое общество бросилось, как один большой Нарцисс, созерцать свое ничтожное отражение на металлической пластинке. Безумие, небывалый фанатизм охватили этих новых поклонников солнца».
Фотография не просто стала угрозой для искусства, она оказалась в оппозиции самому Богу. Одна возмущенная немецкая газета восклицала: «Закрепить мимолетные образы — не только невозможно... это святотатство... Бог создал человека по своему образу, и ни одна человеческая машина не может запечатлеть образ Бога. Ему пришлось бы предать все свои вечные принципы, чтобы позволить какому-то французу в Париже выпустить в мир такое дьявольское изобретение».
Сьюзен Сонтаг писала: «Как известно, примитивные народы боятся, что камера украдет у них часть их существа». Подобный «смутный страх» перед фотографированием испытывал и Бальзак, когда говорил о «снимании слоев» с предмета или человека.
Но страх перед фотографией довольно быстро прошел. И хотя искусством фотографию не признавали, художники с благодарностью пользовались ей в своих целях. В 1854 году Делакруа объявил, что глубоко сожалеет о том, что такое чудесное изобретение родилось так поздно. Он, а также Энгр, Милле и Курбе пользовались фотографией как «образцом для сравнения и проверки».
С помощью фотографии художники сближали свое видение и взгляд объектива: «Дега в своих произведениях просто-напросто «схватывает» модель и представляет свидетельство столь же застывшее, как моментальная фотография, скорее документальный кадр, чем картину в строгом смысле этого слова,» — писал Руйе.
Фотографию восприняли по-разному и отношение к ней менялось постоянно. Но своим появлением она точно изменила видение мира, дала новую оптику. Сам мир изменился после изобретения фотографии. Развидеть мир, в котором существует фотография, мы теперь уже не можем, он навсегда стал другим.
▫️
Untitled Project
Попробовала перевести текст в аудио через ИИ. Пока что не могу заставить его правильно ставить ударения в некоторых местах, поэтому там бОдлер вместо бодлЕр, дЕга вместо дегА и прочее. Но если кому-то в целом покажется такой формат полезным, поставьте сердечко, буду пробовать еще
❤2
🎙 Конференция «После (пост) фотографии»
С 5 по 8 ноября в Ереване состоится десятая конференция «После (пост) фотографии». До 15 августа можно подать заявку на участие в секции APP+ для начинающих исследователей.
«После (пост) фотографии» — это международная конференция, посвященная визуальным исследованиям, истории и теории фотографии, во время которой члены научного сообщества делятся результатами своих работ, знакомятся с коллегами и единомышленниками, планируют совместные проекты.
Тема этого года — ‘What is photography becoming?’
Кажется, что мир сегодня распадается на части. То же происходит и с фотографией. Ее части и составляющие все еще существуют, но как единый концепт фотография пошатнулась: существует ли все еще то, что мы привыкли называть фотографией, или она рассыпается на беспорядочные, хаотичные элементы, порождая интерпретации, обслуживающие интересы властных структур и тех, кто доверяет им больше, чем собственному суждению и глазам? Была ли фотография как концепция создания технических изображений с помощью электромагнитного излучения изначально испорченной? И не является ли нынешний кризис удобным моментом, чтобы переосмыслить, чего мы хотим от фотографии и, возможно, чего она сама хочет?
В рамках конференции будет проходить секция для молодых исследователей, во время которой они смогут поделиться своими текущими работами и получить обратную связь от коллег для дальнейшего развития. Тема исследования может быть любая. Темы прошлых докладов можно посмотреть на сайте. Заявку на участие можно подать до 15 августа, отправив текст исследования организаторам на почту. Подробности здесь.
«После (пост) фотографии»
Ереван, Армения, 5-8 ноября, 2025
Yerevan Center for International Education
Участие бесплатное
Рабочий язык конференции — английский
Следить за новостями можно здесь: @afterpostphotography
С 5 по 8 ноября в Ереване состоится десятая конференция «После (пост) фотографии». До 15 августа можно подать заявку на участие в секции APP+ для начинающих исследователей.
«После (пост) фотографии» — это международная конференция, посвященная визуальным исследованиям, истории и теории фотографии, во время которой члены научного сообщества делятся результатами своих работ, знакомятся с коллегами и единомышленниками, планируют совместные проекты.
Тема этого года — ‘What is photography becoming?’
Кажется, что мир сегодня распадается на части. То же происходит и с фотографией. Ее части и составляющие все еще существуют, но как единый концепт фотография пошатнулась: существует ли все еще то, что мы привыкли называть фотографией, или она рассыпается на беспорядочные, хаотичные элементы, порождая интерпретации, обслуживающие интересы властных структур и тех, кто доверяет им больше, чем собственному суждению и глазам? Была ли фотография как концепция создания технических изображений с помощью электромагнитного излучения изначально испорченной? И не является ли нынешний кризис удобным моментом, чтобы переосмыслить, чего мы хотим от фотографии и, возможно, чего она сама хочет?
В рамках конференции будет проходить секция для молодых исследователей, во время которой они смогут поделиться своими текущими работами и получить обратную связь от коллег для дальнейшего развития. Тема исследования может быть любая. Темы прошлых докладов можно посмотреть на сайте. Заявку на участие можно подать до 15 августа, отправив текст исследования организаторам на почту. Подробности здесь.
«После (пост) фотографии»
Ереван, Армения, 5-8 ноября, 2025
Yerevan Center for International Education
Участие бесплатное
Рабочий язык конференции — английский
Следить за новостями можно здесь: @afterpostphotography
🔲 Les Rencontres d’Arles 2025 — радикализм в рамках дозволенного
После выставки Вольфганга Тильманса в Помпиду самым обсуждаемым событием в мире фотографии стал фестиваль Les Rencontres d’Arles. Несколько медиа раскритиковали его за неспособность занять последовательную и внятную позицию и умалчивание острых тем, отметив при этом достоинства отдельных выставок.
Les Rencontres d’Arles — старейший и крупнейший в мире фотофестиваль. Его популярность растет: в этом году зафиксирован 15% рост посещаемости; показательно и то, что 70% годового бюджета фестиваля (8 миллионов евро) составляют продажи билетов и спонсорские средства.
Тема этого года — ‘Disobedient Images’ («Непокорные изображения»). По мнению критиков название не отражает реальность: организаторы фестиваля лишь играют с темой, балансируя между радикальной риторикой и институциональной безопасностью.
· No Photo 2025 (проект не входит в программу фестиваля)
· Carine Krecke, Losing North
· Batia Suter, Octahydra
· Keisha Scarville, Alma
· Claudia Andujar, Metrópole, São Paulo, SP, circa 1974
· Diana Markosian, My Grandfather's Suitcase, Father series, 2014–2024
📄 Our Top Ten from Arles — British Journal of Photography
📄 Arles 2025: staging radicality within safe limits? — 1000 Words
📄 No Photo 2025 — American Suburb X
📄 Photography, politics and protest collide at Rencontres d'Arles — Le Monde
📄 ‘Why don’t you talk about the hostages?’: Nan Goldin interrupted by protester during Gaza-focused speech at Rencontres d’Arles — The Art Newspaper
📄 Arles photography review: have photographs lost their power? — Financial Times
Les Rencontres d'Arles: разные площадки в Арле, до 5 октября
Проект No Photo 2025 можно увидеть на улицах Арля до 5 октября
▫️▫️
После выставки Вольфганга Тильманса в Помпиду самым обсуждаемым событием в мире фотографии стал фестиваль Les Rencontres d’Arles. Несколько медиа раскритиковали его за неспособность занять последовательную и внятную позицию и умалчивание острых тем, отметив при этом достоинства отдельных выставок.
Les Rencontres d’Arles — старейший и крупнейший в мире фотофестиваль. Его популярность растет: в этом году зафиксирован 15% рост посещаемости; показательно и то, что 70% годового бюджета фестиваля (8 миллионов евро) составляют продажи билетов и спонсорские средства.
Тема этого года — ‘Disobedient Images’ («Непокорные изображения»). По мнению критиков название не отражает реальность: организаторы фестиваля лишь играют с темой, балансируя между радикальной риторикой и институциональной безопасностью.
· No Photo 2025 (проект не входит в программу фестиваля)
· Carine Krecke, Losing North
· Batia Suter, Octahydra
· Keisha Scarville, Alma
· Claudia Andujar, Metrópole, São Paulo, SP, circa 1974
· Diana Markosian, My Grandfather's Suitcase, Father series, 2014–2024
📄 Our Top Ten from Arles — British Journal of Photography
📄 Arles 2025: staging radicality within safe limits? — 1000 Words
📄 No Photo 2025 — American Suburb X
📄 Photography, politics and protest collide at Rencontres d'Arles — Le Monde
📄 ‘Why don’t you talk about the hostages?’: Nan Goldin interrupted by protester during Gaza-focused speech at Rencontres d’Arles — The Art Newspaper
📄 Arles photography review: have photographs lost their power? — Financial Times
Les Rencontres d'Arles: разные площадки в Арле, до 5 октября
Проект No Photo 2025 можно увидеть на улицах Арля до 5 октября
▫️▫️
🔲 Les Rencontres d’Arles 2025 — радикализм в рамках дозволенного
Несмотря на то, что Les Rencontres d’Arles действительно поднимает важные и актуальные вопросы, самые острые темы игнорируются.
«Хотя в этом году фестиваль отличается включением исторически маргинализированных сообществ, вниманием к проблемам колониального наследия и заметной работой с темой инклюзии и репрезентации, в комнате все еще остается огромный слон» — 1000WM.
«Крупнейший в мире фестиваль фотографии в Арле избегает острых политических тем, но представляет множество интересных выставок, посвященных изображениям и тому, как мы их используем» — BJP.
В этом году фестиваль не включил ни украинских авторов, ни проектов о войне в Украине. Тема Палестины также была проигнорирована.
«Геноцид происходит в Газе, а также в Судане, Мьянме, Конго. Наше соучастие — на Западе и в индустрии — выражается в молчании институций и тех, кто стоит у их руля, ставящих корпоративное спонсорство выше нравственной ясности» — 1000WM.
«Почему некоторые конфликты исчезают в черных дырах информации?» — спрашивает Карин Креке в своей работе, посвященной войне в Сирии. «Хороший вопрос, особенно удачный в Арле, где в очередной раз избежали выставок о Газе» — BJP.
«Нам бы не помешало спросить себя, насколько всерьез фестиваль относится к художественной и политической свободе тех, кто представлен в программе, и обратить внимание на то, что при этом остается невысказанным» — 1000WM.
«За аншлагами в залах и распроданными показами разгоралась напряженность и конфликты» — LM. Безусловно, самые громкие из них были связаны с высказываниями (или их отсутствием) о происходящем в Газе.
Нан Голдин, выступая на церемонии, где ей вручали награду Women in Motion Award, представила свою работу «Синдром Стендаля». Затем на сцену вышел французский писатель Эдуар Луи, вместе они неожиданно сменили тему и заговорили о Газе. Голдин назвала происходящее «первым геноцидом, транслируемым в прямом эфире». «Каждый день, несмотря на нападения Израиля на журналистов, теневой бан в соцсетях и ограничение доступа к информации СМИ, мы видим, что происходит».
Голдин показала фильм, смонтированный из множества кадров, снятых очевидцами в Газе: мешки с телами, руины, несчастные дети. Показ проходил в напряженной тишине.
«Почему вы не говорите о заложниках?» — прозвучал крик из зала. Обстановка накалилась, часть зрителей начала скандировать «Свободу Палестине!», заглушая протестующих. Голдин попыталась ответить: «7 октября произошло ужасное событие. Погибло более 1000 человек. Но сейчас мы на грани гибели 50 000. Думаю, мести было достаточно».
Тем временем на улицах Арля появились парные плакаты: черный прямоугольник и текст, описывающий ужасы войны. На одном из них можно прочесть: «Велосипед лежит на тротуаре. Четыре бродячие кошки ползают по трупу в поисках еды».
Проект No Photo 2025 появился на улицах как интервенция, а не часть официальной программы. Плакаты ссылаются на фотографии, сделанные журналистами в Газе, в том числе теми, кто впоследствии был убит. Эти снимки подверглись цензуре со стороны западных СМИ и новостных агентств. «Тексты не скрывают своей эмоциональной, поэтической и политической позиции. Созданные писателями и поэтами, они сознательно обращаются к чувствам, предлагая гуманистическое прочтение, основанное на эмпатии» — ASX.
«Проект No Photo 2025 был задуман анонимной группой международных художников и активистов, стремившихся акцентировать внимание на работе палестинских фотографов и журналистов в Газе в условиях тревожной всеобщей пассивности. Их целью было вывести на первый план этих непризнанных людей, действуя вне системы, которая обычно поощряет и награждает авторство». «Это обвинение не в адрес отдельных сотрудников, выполняющих тяжелую работу в институциях, а в адрес членов правлений и высокопоставленных лиц, которые закрывают глаза ради сохранения своих позиций и (кровавых) денег. При этом они несут ответственность за фестиваль, который якобы должен представлять и отражать современность — лицемерие, которое все чаще становится очевидным в культурной сфере» — ASX.
▫️
Несмотря на то, что Les Rencontres d’Arles действительно поднимает важные и актуальные вопросы, самые острые темы игнорируются.
«Хотя в этом году фестиваль отличается включением исторически маргинализированных сообществ, вниманием к проблемам колониального наследия и заметной работой с темой инклюзии и репрезентации, в комнате все еще остается огромный слон» — 1000WM.
«Крупнейший в мире фестиваль фотографии в Арле избегает острых политических тем, но представляет множество интересных выставок, посвященных изображениям и тому, как мы их используем» — BJP.
В этом году фестиваль не включил ни украинских авторов, ни проектов о войне в Украине. Тема Палестины также была проигнорирована.
«Геноцид происходит в Газе, а также в Судане, Мьянме, Конго. Наше соучастие — на Западе и в индустрии — выражается в молчании институций и тех, кто стоит у их руля, ставящих корпоративное спонсорство выше нравственной ясности» — 1000WM.
«Почему некоторые конфликты исчезают в черных дырах информации?» — спрашивает Карин Креке в своей работе, посвященной войне в Сирии. «Хороший вопрос, особенно удачный в Арле, где в очередной раз избежали выставок о Газе» — BJP.
«Нам бы не помешало спросить себя, насколько всерьез фестиваль относится к художественной и политической свободе тех, кто представлен в программе, и обратить внимание на то, что при этом остается невысказанным» — 1000WM.
«За аншлагами в залах и распроданными показами разгоралась напряженность и конфликты» — LM. Безусловно, самые громкие из них были связаны с высказываниями (или их отсутствием) о происходящем в Газе.
Нан Голдин, выступая на церемонии, где ей вручали награду Women in Motion Award, представила свою работу «Синдром Стендаля». Затем на сцену вышел французский писатель Эдуар Луи, вместе они неожиданно сменили тему и заговорили о Газе. Голдин назвала происходящее «первым геноцидом, транслируемым в прямом эфире». «Каждый день, несмотря на нападения Израиля на журналистов, теневой бан в соцсетях и ограничение доступа к информации СМИ, мы видим, что происходит».
Голдин показала фильм, смонтированный из множества кадров, снятых очевидцами в Газе: мешки с телами, руины, несчастные дети. Показ проходил в напряженной тишине.
«Почему вы не говорите о заложниках?» — прозвучал крик из зала. Обстановка накалилась, часть зрителей начала скандировать «Свободу Палестине!», заглушая протестующих. Голдин попыталась ответить: «7 октября произошло ужасное событие. Погибло более 1000 человек. Но сейчас мы на грани гибели 50 000. Думаю, мести было достаточно».
Тем временем на улицах Арля появились парные плакаты: черный прямоугольник и текст, описывающий ужасы войны. На одном из них можно прочесть: «Велосипед лежит на тротуаре. Четыре бродячие кошки ползают по трупу в поисках еды».
Проект No Photo 2025 появился на улицах как интервенция, а не часть официальной программы. Плакаты ссылаются на фотографии, сделанные журналистами в Газе, в том числе теми, кто впоследствии был убит. Эти снимки подверглись цензуре со стороны западных СМИ и новостных агентств. «Тексты не скрывают своей эмоциональной, поэтической и политической позиции. Созданные писателями и поэтами, они сознательно обращаются к чувствам, предлагая гуманистическое прочтение, основанное на эмпатии» — ASX.
«Проект No Photo 2025 был задуман анонимной группой международных художников и активистов, стремившихся акцентировать внимание на работе палестинских фотографов и журналистов в Газе в условиях тревожной всеобщей пассивности. Их целью было вывести на первый план этих непризнанных людей, действуя вне системы, которая обычно поощряет и награждает авторство». «Это обвинение не в адрес отдельных сотрудников, выполняющих тяжелую работу в институциях, а в адрес членов правлений и высокопоставленных лиц, которые закрывают глаза ради сохранения своих позиций и (кровавых) денег. При этом они несут ответственность за фестиваль, который якобы должен представлять и отражать современность — лицемерие, которое все чаще становится очевидным в культурной сфере» — ASX.
▫️
⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости
🎉 Вышла новая книга о том, как фотография повлияла на науку, искусство и историю — Flashes of Brilliance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History. Автор — Аника Берджесс. Книжка классная, подходит для широкой аудитории, есть онлайн.
💎 Открыт предзаказ на два тома Сергея Максимишина «Родина»: можно поддержать выпуск рублем. В первом томе будет опубликована личная коллекция советской «народной фотографии», во втором — снимки, сделанные фотографом в разных городах России.
🤝 Также можно поддержать выход книги «Время и Место» фотографа Владимира Соколаева. Снимая в СССР, Соколаев старался уйти от принятых наигранных образов и делать честные фотографии, запечатлеть «другую сторону жизни». Снимки сопровождают тексты о фотографах и фото-объединениях того времени. Подробности тут.
👍 «Гараж» выпустил книгу «Время непосредственной фотографии» о неформальном объединении фотохудожников второй половины 1980-х годов.
👀 Еще «Гараж» организует посещения фонда редких и ветхих книг и знакомит с коллекцией зинов. Регистрация и подробности тут.
🌁 На просторах Телеграма появился чат для фотографов, которые используют мгновенную фотографию. Инициатор — Михаил Доможилов, документальный фотограф, преподаватель Докдокдок.
🗃 Другая инициатива Михаила, проект «Сквозь», собирает диапозитивные частные фотографии из СССР.«Слайдовая частная фотография советского периода — это другой, непривычный взгляд на жизнь в Союзе». Если у вас есть такой архив, можете подарить слайды проекту или временно передать на бесплатную оцифровку.
💪 В сети интернет стала популярной история девушки, которая с помощью самодельной камеры сняла аналемму. Аналемма — замкнутая кривая, которую Солнце образует на небе в течение года, если фиксировать его положение в одно и то же время каждый день в определенной локации.
👽 8 июля в Сыктывкаре прошли обыски в культурном пространстве «Револьт-центр». Было возбуждено уголовное дело по статье о «госизмене» против основателя центра. Накануне центр анонсировал выставку фотографа Дмитрия Маркова, также там проходила выставка издательства Ad Marginem. Через неделю на «Ленте.ру» вышла статья о злодеях, подрывающих государственный строй.
🌚 Управление ФСБ сообщило, что злоумышленники в мессенджерах распространяют информацию о псевдопатриотических фотоконкурсах: якобы предлагается за денежное вознаграждение присылать фото новосибирских мостов, железнодорожных путей и крупных предприятий, но фактической целью организаторов является сбор информации об инфраструктуре региона.
🏭 В Дублине открылось пространство International Centre for the Image от PhotoIreland, организаторов старейшего в Ирландии фотофестиваля, создателей магазина фотокниг и библиотеки.
🤴 В запрещенной сети раскритиковали список «100 самых влиятельных людей в фотоиндустрии», опубликованный Blind Magazine. Комментаторы указывают, что в списке — только европейцы и американцы, почти все — белые и только директора разных крупных институций с редкими вкраплениями кураторов. Список скромно закрывает директор самого Blind Magazine. На ASX есть гневное эссе по теме, с альтернативными кандидатами.
💸 Christies активно торгует работами Тильманса. Судя по информации на сайте аукциона, за июнь-июль продано 10 работ, за €5,300—€230,000. Просто любопытно.
🤹♂️ WeTransfer сможет использовать ваши файлы в коммерческих целях? Компания обновила условия использования сервиса. Первая редакция подразумевала, что WeTransfer смогут использовать файлы пользователей для обучения ИИ, создания материалов и исследования коммерческих возможностей без разрешения и компенсаций. Поднялась волна возмущений насчет обучения ИИ, и пункт переписали. Теперь WeTransfer сохраняют за собой «право на безвозмездную лицензию на использование вашего контента в целях функционирования, разработки и улучшения услуги». Юрист по защите данных из Freeths говорит, что «под видом законного интереса в целях улучшения предоставления услуг» данные пользователей все равно могут использовать для тренировки ИИ. Вспоминается эта работа.
🎉 Вышла новая книга о том, как фотография повлияла на науку, искусство и историю — Flashes of Brilliance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History. Автор — Аника Берджесс. Книжка классная, подходит для широкой аудитории, есть онлайн.
💎 Открыт предзаказ на два тома Сергея Максимишина «Родина»: можно поддержать выпуск рублем. В первом томе будет опубликована личная коллекция советской «народной фотографии», во втором — снимки, сделанные фотографом в разных городах России.
🤝 Также можно поддержать выход книги «Время и Место» фотографа Владимира Соколаева. Снимая в СССР, Соколаев старался уйти от принятых наигранных образов и делать честные фотографии, запечатлеть «другую сторону жизни». Снимки сопровождают тексты о фотографах и фото-объединениях того времени. Подробности тут.
👍 «Гараж» выпустил книгу «Время непосредственной фотографии» о неформальном объединении фотохудожников второй половины 1980-х годов.
👀 Еще «Гараж» организует посещения фонда редких и ветхих книг и знакомит с коллекцией зинов. Регистрация и подробности тут.
🌁 На просторах Телеграма появился чат для фотографов, которые используют мгновенную фотографию. Инициатор — Михаил Доможилов, документальный фотограф, преподаватель Докдокдок.
🗃 Другая инициатива Михаила, проект «Сквозь», собирает диапозитивные частные фотографии из СССР.«Слайдовая частная фотография советского периода — это другой, непривычный взгляд на жизнь в Союзе». Если у вас есть такой архив, можете подарить слайды проекту или временно передать на бесплатную оцифровку.
💪 В сети интернет стала популярной история девушки, которая с помощью самодельной камеры сняла аналемму. Аналемма — замкнутая кривая, которую Солнце образует на небе в течение года, если фиксировать его положение в одно и то же время каждый день в определенной локации.
👽 8 июля в Сыктывкаре прошли обыски в культурном пространстве «Револьт-центр». Было возбуждено уголовное дело по статье о «госизмене» против основателя центра. Накануне центр анонсировал выставку фотографа Дмитрия Маркова, также там проходила выставка издательства Ad Marginem. Через неделю на «Ленте.ру» вышла статья о злодеях, подрывающих государственный строй.
🌚 Управление ФСБ сообщило, что злоумышленники в мессенджерах распространяют информацию о псевдопатриотических фотоконкурсах: якобы предлагается за денежное вознаграждение присылать фото новосибирских мостов, железнодорожных путей и крупных предприятий, но фактической целью организаторов является сбор информации об инфраструктуре региона.
🏭 В Дублине открылось пространство International Centre for the Image от PhotoIreland, организаторов старейшего в Ирландии фотофестиваля, создателей магазина фотокниг и библиотеки.
🤴 В запрещенной сети раскритиковали список «100 самых влиятельных людей в фотоиндустрии», опубликованный Blind Magazine. Комментаторы указывают, что в списке — только европейцы и американцы, почти все — белые и только директора разных крупных институций с редкими вкраплениями кураторов. Список скромно закрывает директор самого Blind Magazine. На ASX есть гневное эссе по теме, с альтернативными кандидатами.
💸 Christies активно торгует работами Тильманса. Судя по информации на сайте аукциона, за июнь-июль продано 10 работ, за €5,300—€230,000. Просто любопытно.
🤹♂️ WeTransfer сможет использовать ваши файлы в коммерческих целях? Компания обновила условия использования сервиса. Первая редакция подразумевала, что WeTransfer смогут использовать файлы пользователей для обучения ИИ, создания материалов и исследования коммерческих возможностей без разрешения и компенсаций. Поднялась волна возмущений насчет обучения ИИ, и пункт переписали. Теперь WeTransfer сохраняют за собой «право на безвозмездную лицензию на использование вашего контента в целях функционирования, разработки и улучшения услуги». Юрист по защите данных из Freeths говорит, что «под видом законного интереса в целях улучшения предоставления услуг» данные пользователей все равно могут использовать для тренировки ИИ. Вспоминается эта работа.