🔲 Вольфганг Тильманс: «Я всегда верил, что истоки настоящего, конечно же, находятся в прошлом, и через внимательное наблюдение можно уловить, как все происходило, как все развивалось, как мы пришли к тому, что имеем». «Многие науки основаны на внимательном наблюдении прошлого: так они стараются понять, как мы оказались там, где мы есть».
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
🔥5
🔲 Показывают ли сегодня что-нибудь кроме Тильманса в Помпиду, которого все только и обсуждают? Решила изучить сцену и нашла много интересного.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
❤2
Какие в мире проходят выставки, часть 1
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.
Какие в мире проходят выставки, часть 2
🇺🇸 Чикаго
Collaboration: A Potential History of Photography in Dialogue with the MoCP Collection
Museum of Contemporary Photography (MoCP), до 16 августа
Выставка работ из коллекции MoCP, которые были включены в книгу, посвященную фотографии как коллективному процессу и пересматривающую роль фотографа как единственного автора. Ее создательницы (художницы, историки искусства, активистки и ученые) работали над книгой более десяти лет. Они задают вопросы о памяти, власти и судьбе изображения. Как воспринимается фотография обеими сторонами? Что происходит с ней после публикации? Как она может увековечивать или разрушать нарративы?
🇩🇪 Франкфурт-на-Майне
Uncensored. Annegret Soltau - A Retrospective
Städel Museum, до 17 августа
Аннегрет Зольтау работает с фотошитьем и фотогравюрой. Феминизм, политика тела и идентичность — ее ключевые темы. В автопортретах художница ставит под вопрос женские ролевые модели и социальные нормы, визуализируя сложные внутренние миры, конфликты и эмоциональные состояния. Ее творчество занимает важное место в феминистской фотографии.
Constant Bloom — Lucas Foglia
Galerie Peter Sillem, до 16 августа
Выставка одного проекта: фотограф последовал по маршруту самой длинной миграции бабочек — от Кении до Норвегии. Фотографии зафиксировали как пути бабочек, так и людей, встречавшихся на маршруте. Так фотограф исследовал взаимосвязи природного и человеческого мира.
🇫🇷 Париж
La RATP invite
Парижское метро, до 1 и 22 сентября
Транспортная компания RATP демонстрирует работы Тильманса с той самой выставки, а также ретроспективу Майкла Кенны — все это прямо в коридорах метрополитена. С 2013 года программа La RATP invite регулярно выставляет фотографии в метро: «Поскольку фотография – это коллективное искусство и средство художественного самовыражения, доступное всем, RATP стремится постоянно обогащать впечатления от путешествий, предлагая моменты удивления, открытий и дискуссий».
Marie-Laure de Decker retrospective
La MEP, до 28 сентября
Деккер показывала войны и потрясения своего времени через лица тех, кто их пережил. Ее фотографии не изображают насилие напрямую, но раскрывают его со стороны.
Raymond Depardon: Passages
Magnum Gallery, до 26 июля
Выставка посвящена карьере выдающегося фотографа Раймона Депардона. Путешествия, городские пейзажи и сцены отразили время и особый взгляд автора.
Communautés — Mohamed Bourouissa
MAST.Photogalleries, до 28 сентября
Выставка алжиро-французского художника Мохамеда Буруисса включает четыре серии работ: Périphérique, Horse Day, Shoplifters и Hands. Через фотографии, фильмы и объекты из промышленных материалов Буруисса исследует трансформацию фотографии в современном мире и раскрывает сложные отношения между личностью и обществом в эпоху глубоких перемен. Его работы обращены к тем, кто обычно исключен из официального нарратива, художник стремится показать мир уязвимых, маргинализированных групп.
In the American West — Richard Avedon
Fondation Henri Cartier-Bresson, до 12 октября
Выставка в честь 40-летия знаменитой серии In the American West Аведона. Помимо всех фотографий серии представлены также документы, рассказывающие о процессе ее создания: как фотограф задумывал кадры и находил героев, как обрабатывал фотографии и монтировал некоторые из них, как вел себя во время съемки с героями, в каких был с ними отношениях.
Andreas Gursky
Gagosian, до 30 августа
«Gagosian рада объявить о выставке четырех фотографий Андреаса Гурски — двух новых, одной недавней и одной, созданной в начале его карьеры в 1980 году». Для фотографа, чьи работы продаются за 2–4 миллиона долларов за штуку — солидно.
🇫🇷 Арль
Les Rencontres d'Arles
Разные площадки, до 5 октября
Во Франции начался большой ежегодный фестиваль Rencontres d'Arles с насыщенной выставочной программой. Подробно о нем обещала рассказывать Катя Богачевская в соцсетях @ffotografika. Из примечательного: будет много про историю и современность бразильской фотографии, а еще покажут архив фотографий неизвестных любителей.
🇺🇸 Чикаго
Collaboration: A Potential History of Photography in Dialogue with the MoCP Collection
Museum of Contemporary Photography (MoCP), до 16 августа
Выставка работ из коллекции MoCP, которые были включены в книгу, посвященную фотографии как коллективному процессу и пересматривающую роль фотографа как единственного автора. Ее создательницы (художницы, историки искусства, активистки и ученые) работали над книгой более десяти лет. Они задают вопросы о памяти, власти и судьбе изображения. Как воспринимается фотография обеими сторонами? Что происходит с ней после публикации? Как она может увековечивать или разрушать нарративы?
🇩🇪 Франкфурт-на-Майне
Uncensored. Annegret Soltau - A Retrospective
Städel Museum, до 17 августа
Аннегрет Зольтау работает с фотошитьем и фотогравюрой. Феминизм, политика тела и идентичность — ее ключевые темы. В автопортретах художница ставит под вопрос женские ролевые модели и социальные нормы, визуализируя сложные внутренние миры, конфликты и эмоциональные состояния. Ее творчество занимает важное место в феминистской фотографии.
Constant Bloom — Lucas Foglia
Galerie Peter Sillem, до 16 августа
Выставка одного проекта: фотограф последовал по маршруту самой длинной миграции бабочек — от Кении до Норвегии. Фотографии зафиксировали как пути бабочек, так и людей, встречавшихся на маршруте. Так фотограф исследовал взаимосвязи природного и человеческого мира.
🇫🇷 Париж
La RATP invite
Парижское метро, до 1 и 22 сентября
Транспортная компания RATP демонстрирует работы Тильманса с той самой выставки, а также ретроспективу Майкла Кенны — все это прямо в коридорах метрополитена. С 2013 года программа La RATP invite регулярно выставляет фотографии в метро: «Поскольку фотография – это коллективное искусство и средство художественного самовыражения, доступное всем, RATP стремится постоянно обогащать впечатления от путешествий, предлагая моменты удивления, открытий и дискуссий».
Marie-Laure de Decker retrospective
La MEP, до 28 сентября
Деккер показывала войны и потрясения своего времени через лица тех, кто их пережил. Ее фотографии не изображают насилие напрямую, но раскрывают его со стороны.
Raymond Depardon: Passages
Magnum Gallery, до 26 июля
Выставка посвящена карьере выдающегося фотографа Раймона Депардона. Путешествия, городские пейзажи и сцены отразили время и особый взгляд автора.
Communautés — Mohamed Bourouissa
MAST.Photogalleries, до 28 сентября
Выставка алжиро-французского художника Мохамеда Буруисса включает четыре серии работ: Périphérique, Horse Day, Shoplifters и Hands. Через фотографии, фильмы и объекты из промышленных материалов Буруисса исследует трансформацию фотографии в современном мире и раскрывает сложные отношения между личностью и обществом в эпоху глубоких перемен. Его работы обращены к тем, кто обычно исключен из официального нарратива, художник стремится показать мир уязвимых, маргинализированных групп.
In the American West — Richard Avedon
Fondation Henri Cartier-Bresson, до 12 октября
Выставка в честь 40-летия знаменитой серии In the American West Аведона. Помимо всех фотографий серии представлены также документы, рассказывающие о процессе ее создания: как фотограф задумывал кадры и находил героев, как обрабатывал фотографии и монтировал некоторые из них, как вел себя во время съемки с героями, в каких был с ними отношениях.
Andreas Gursky
Gagosian, до 30 августа
«Gagosian рада объявить о выставке четырех фотографий Андреаса Гурски — двух новых, одной недавней и одной, созданной в начале его карьеры в 1980 году». Для фотографа, чьи работы продаются за 2–4 миллиона долларов за штуку — солидно.
🇫🇷 Арль
Les Rencontres d'Arles
Разные площадки, до 5 октября
Во Франции начался большой ежегодный фестиваль Rencontres d'Arles с насыщенной выставочной программой. Подробно о нем обещала рассказывать Катя Богачевская в соцсетях @ffotografika. Из примечательного: будет много про историю и современность бразильской фотографии, а еще покажут архив фотографий неизвестных любителей.
Какие в мире проходят выставки, часть 3
🇮🇹 Кунео
LanghePhotoFestival
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль авторской фотографии наполняет исторические здания и улицы маленького города работами авторов мирового уровня. Тема года, «Возможности», посвящена уникальному фотографическому языку, который дает возможность повествования как фотографу, так и зрителю. Выставочная программа исследует то, как автор делает изображение возможным благодаря неповторимому взгляду и показывает другим то, что было для них невидимо.
🇮🇹 Кортона
Cortona On The Move
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль посвящен документальной фотографии и социально значимым темам. Он стремится сделать фотографию доступной и понятной широкой публике, превращая ее в движущую силу культурного обмена и развития. Тема этого года — «Объединяйтесь», она посвящена способам примирения в социальном, политическом и личном плане.
🇪🇸 Илья-дель-Рей
Cindy Sherman: The Women
Hauser & Wirth Menorca, до 26 октября
Первая персональная выставка Синди Шерман в Испании за 20 лет. Показывают наиболее знаковые работы художницы периода с 1970-х по 2010-е годы. Название выставки отсылает к популярной пьесе Клэр Бут Люс 1936 года о взаимоотношениях женщин с женщинами. По мере того, как культ славы и знаменитостей XX века трансформировался в культ инфлюенсеров и звезд социальных сетей, проводимые Шерман деконструкции гендера, богатства и привилегий остаются крайне актуальными.
🇪🇸 Барселона
Experimental Photo Festival
Разные площадки, до 27 июля
Выставки, конференции и воркшопы этого фестиваля посвящены экспериментальной фотографии, разным фото-техникам и изобретениям, соединению несоединимых, казалось бы, практик.
🇧🇪 Антверпен
‘Om (Mother)
FOMU Antwerp, до 28 сентября
Партиципаторный проект, в рамках которого представлены фотографии, сделанные палестинскими женщинами и девочками из района Тель-Румейда в Хевроне (Палестина), который находится под контролем израильских военных. Фотографии были сделаны в сентябре 2023 года. Почти пятьдесят женщин из восьми семей создали более тысячи красочных фотографий, запечатлевших повседневную жизнь в оккупированном городе и интимные семейные сцены. Снимки показывают, как само пребывание в Хевроне стало тихим актом сопротивления, как люди стремятся сохранить привычную повседневную жизнь в оккупированной деревне и чувство общности. Фотография — это то, что объединяет этих женщин: проект помог им сформировать сплоченное сообщество.
🏴 Глазго
BJP’s 2024 Female in Focus x Nikon
Glasgow’s Gallery of Photography, до 27 июля
Проект Female in Focus призван поддержать женщин в арт-и фото-индустрии, где они до сих пор недостаточно представлены. Тема конкурса 2024 года — «Обновление». В работах участниц раскрываются темы аутизма, РАС, гендерного неравенства, опыта и культуры коренных народов, прав рабочих и многие другие. Лучшие работы конкурсанток будут представлены на выставке.
🇰🇷 Сеул
The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography
Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), до 12 октября
Первая выставка нового музея фотографии в Сеуле исследует историю становления корейской художественной фотографии и поднимает вопросы о настоящем медиума. Все это на примере пяти фотографов: Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook. Наряду с «The Radiance» одновременно проходит «Storage Story» — выставка шести художников, которые переосмысляют архитектуру и архивы музея через фотографию.
🇷🇺 Санкт-Петербург
«Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»
Манеж, до 5 октября
Тут покажут большую коллекцию разных фотографий разных годов. «Отдельный раздел посвящен фотографии периода Великой Отечественной войны», акцентирует ТАСС.
🇷🇺 Москва
«Ольга Чернышева. Улица Сна»
Дом культуры «ГЭС-2», до 16 ноября
Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь».
🇮🇹 Кунео
LanghePhotoFestival
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль авторской фотографии наполняет исторические здания и улицы маленького города работами авторов мирового уровня. Тема года, «Возможности», посвящена уникальному фотографическому языку, который дает возможность повествования как фотографу, так и зрителю. Выставочная программа исследует то, как автор делает изображение возможным благодаря неповторимому взгляду и показывает другим то, что было для них невидимо.
🇮🇹 Кортона
Cortona On The Move
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль посвящен документальной фотографии и социально значимым темам. Он стремится сделать фотографию доступной и понятной широкой публике, превращая ее в движущую силу культурного обмена и развития. Тема этого года — «Объединяйтесь», она посвящена способам примирения в социальном, политическом и личном плане.
🇪🇸 Илья-дель-Рей
Cindy Sherman: The Women
Hauser & Wirth Menorca, до 26 октября
Первая персональная выставка Синди Шерман в Испании за 20 лет. Показывают наиболее знаковые работы художницы периода с 1970-х по 2010-е годы. Название выставки отсылает к популярной пьесе Клэр Бут Люс 1936 года о взаимоотношениях женщин с женщинами. По мере того, как культ славы и знаменитостей XX века трансформировался в культ инфлюенсеров и звезд социальных сетей, проводимые Шерман деконструкции гендера, богатства и привилегий остаются крайне актуальными.
🇪🇸 Барселона
Experimental Photo Festival
Разные площадки, до 27 июля
Выставки, конференции и воркшопы этого фестиваля посвящены экспериментальной фотографии, разным фото-техникам и изобретениям, соединению несоединимых, казалось бы, практик.
🇧🇪 Антверпен
‘Om (Mother)
FOMU Antwerp, до 28 сентября
Партиципаторный проект, в рамках которого представлены фотографии, сделанные палестинскими женщинами и девочками из района Тель-Румейда в Хевроне (Палестина), который находится под контролем израильских военных. Фотографии были сделаны в сентябре 2023 года. Почти пятьдесят женщин из восьми семей создали более тысячи красочных фотографий, запечатлевших повседневную жизнь в оккупированном городе и интимные семейные сцены. Снимки показывают, как само пребывание в Хевроне стало тихим актом сопротивления, как люди стремятся сохранить привычную повседневную жизнь в оккупированной деревне и чувство общности. Фотография — это то, что объединяет этих женщин: проект помог им сформировать сплоченное сообщество.
🏴 Глазго
BJP’s 2024 Female in Focus x Nikon
Glasgow’s Gallery of Photography, до 27 июля
Проект Female in Focus призван поддержать женщин в арт-и фото-индустрии, где они до сих пор недостаточно представлены. Тема конкурса 2024 года — «Обновление». В работах участниц раскрываются темы аутизма, РАС, гендерного неравенства, опыта и культуры коренных народов, прав рабочих и многие другие. Лучшие работы конкурсанток будут представлены на выставке.
🇰🇷 Сеул
The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography
Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), до 12 октября
Первая выставка нового музея фотографии в Сеуле исследует историю становления корейской художественной фотографии и поднимает вопросы о настоящем медиума. Все это на примере пяти фотографов: Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook. Наряду с «The Radiance» одновременно проходит «Storage Story» — выставка шести художников, которые переосмысляют архитектуру и архивы музея через фотографию.
🇷🇺 Санкт-Петербург
«Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»
Манеж, до 5 октября
Тут покажут большую коллекцию разных фотографий разных годов. «Отдельный раздел посвящен фотографии периода Великой Отечественной войны», акцентирует ТАСС.
🇷🇺 Москва
«Ольга Чернышева. Улица Сна»
Дом культуры «ГЭС-2», до 16 ноября
Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь».
❤2
🔍 В 1839 году люди увидели мир по-новому
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️