⚡️🐢 Хочу иногда делиться новостями, но не хочу сильно напрягаться и работать новостником бесплатно, поэтому представляю вашему вниманию рубрику #_не_самые_свежие_новости (со смайликами)
☺️ В Индии появится мемориальный культурный комплекс, посвященный Жозефу Нисефору Ньепсу, одному из изобретателей фотографии. Курировать его возведение, вложив собственные накопления за 30 лет, будет Саджи Эннаккад, бывший сотрудник энергетической компании на пенсии, увлекающийся историей фотографии и жалеющий восстановить историческую справедливость 🥰 (как вы помните, имя Ньепса затмила слава Дагера). Саджи основал также Фонд Жозефа Нисефора Ньепса в Мавеликаре и написал книгу по истории фотографии. 🤗 В культурном комплексе разместятся: музей фотографии, художественная галерея, мастерская для любителей фотографии и живописи, а также открытое пространство для культурных программ.
🏛 В Южной Корее открылся первый государственный музей фотографии — Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), посвященный искусству и истории фотографии. 👍 За десятилетие подготовки музей собрал более 20 000 работ и архивных материалов, охватывающих период с 1920-х по 1990-е годы. 👀 Часть из них уже представлена на первой выставке музея, а художница Oh Joo-young делает на их основе сложный ИИ-проект.
💁 Тем временем в России: «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО оформил новое отделение для лечения бойцов-участников специальной военной операции в одной из городских больниц».
😡 Фотографа из Перми, который специализируется на архитектурной съемке, приговорили к 16 годам колонии по делу о госизмене. Григория Скворцова задержали еще в ноябре 2023 года за отправку американскому журналисту книги «Советские “Секретные бункеры”: городская специальная фортификация 1930–1960-х годов», которая свободно продается в России и материалы из которой есть в свободном доступе.
🤦 В Рязани полицейский избил преподавательницу когда та фотографировала цветы, приняв ее за закладчицу наркотических веществ. После случившегося у нее диагностировали перелом плеча, разрыв сухожилия и множественные отеки.
💾 Адам Кертис насобирал архивных видео на новый фильм, Shifty, и по этому поводу на Dazed вышло интервью с ним. Ничего конкретно про фотографию там, конечно же, нет, но есть кое-что про зависание в архивах и постоянное обращение к прошлому, что близко теме канала. Кертис предположил, что все, что он делает — ошибка, пора бросить копаться в прошлом и начать смотреть только в будущее, иначе мы в это будущее никогда не придем. 🤔
We live in a world where so much of the past is played back to us all the time. … The whole of the internet, and the way AI works, is constantly taking stuff from the past and playing it back in all kinds of different ways to us, all the time. It’s like a haunting. … It did occur to me, all the way through, that if there’s another thing that is blocking us out from the future, it’s that world of two-dimensional images. As the past disappears in any age, what happens is that most fragments of memory just disappear, and the few that are left settle down into a pattern which becomes history. And out of that understanding of history, whether it’s right or wrong, comes an idea [about] how you can move into the future. That’s your data. In our past, which has really been accelerating over the last 20 years, the fragments never die away, because every day, millions and millions and millions of images and photographs and songs from the past are played back to us. Taken collectively, they make no sense. … Maybe one of the things that is holding us back from the future is those endless fragments of the past, repeated back to us, which can never be assembled into a proper meaning. And if you look at what I do... that’s pretty much what I’m up to as well. … Maybe one of the ways to move into the future is to do the most radical thing you could think of doing at this present moment, which is: forget the past, move on. Maybe we’re pushing it to such a limit that we’re going to have to leave it.
☺️ В Индии появится мемориальный культурный комплекс, посвященный Жозефу Нисефору Ньепсу, одному из изобретателей фотографии. Курировать его возведение, вложив собственные накопления за 30 лет, будет Саджи Эннаккад, бывший сотрудник энергетической компании на пенсии, увлекающийся историей фотографии и жалеющий восстановить историческую справедливость 🥰 (как вы помните, имя Ньепса затмила слава Дагера). Саджи основал также Фонд Жозефа Нисефора Ньепса в Мавеликаре и написал книгу по истории фотографии. 🤗 В культурном комплексе разместятся: музей фотографии, художественная галерея, мастерская для любителей фотографии и живописи, а также открытое пространство для культурных программ.
🏛 В Южной Корее открылся первый государственный музей фотографии — Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), посвященный искусству и истории фотографии. 👍 За десятилетие подготовки музей собрал более 20 000 работ и архивных материалов, охватывающих период с 1920-х по 1990-е годы. 👀 Часть из них уже представлена на первой выставке музея, а художница Oh Joo-young делает на их основе сложный ИИ-проект.
💁 Тем временем в России: «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО оформил новое отделение для лечения бойцов-участников специальной военной операции в одной из городских больниц».
😡 Фотографа из Перми, который специализируется на архитектурной съемке, приговорили к 16 годам колонии по делу о госизмене. Григория Скворцова задержали еще в ноябре 2023 года за отправку американскому журналисту книги «Советские “Секретные бункеры”: городская специальная фортификация 1930–1960-х годов», которая свободно продается в России и материалы из которой есть в свободном доступе.
🤦 В Рязани полицейский избил преподавательницу когда та фотографировала цветы, приняв ее за закладчицу наркотических веществ. После случившегося у нее диагностировали перелом плеча, разрыв сухожилия и множественные отеки.
💾 Адам Кертис насобирал архивных видео на новый фильм, Shifty, и по этому поводу на Dazed вышло интервью с ним. Ничего конкретно про фотографию там, конечно же, нет, но есть кое-что про зависание в архивах и постоянное обращение к прошлому, что близко теме канала. Кертис предположил, что все, что он делает — ошибка, пора бросить копаться в прошлом и начать смотреть только в будущее, иначе мы в это будущее никогда не придем. 🤔
We live in a world where so much of the past is played back to us all the time. … The whole of the internet, and the way AI works, is constantly taking stuff from the past and playing it back in all kinds of different ways to us, all the time. It’s like a haunting. … It did occur to me, all the way through, that if there’s another thing that is blocking us out from the future, it’s that world of two-dimensional images. As the past disappears in any age, what happens is that most fragments of memory just disappear, and the few that are left settle down into a pattern which becomes history. And out of that understanding of history, whether it’s right or wrong, comes an idea [about] how you can move into the future. That’s your data. In our past, which has really been accelerating over the last 20 years, the fragments never die away, because every day, millions and millions and millions of images and photographs and songs from the past are played back to us. Taken collectively, they make no sense. … Maybe one of the things that is holding us back from the future is those endless fragments of the past, repeated back to us, which can never be assembled into a proper meaning. And if you look at what I do... that’s pretty much what I’m up to as well. … Maybe one of the ways to move into the future is to do the most radical thing you could think of doing at this present moment, which is: forget the past, move on. Maybe we’re pushing it to such a limit that we’re going to have to leave it.
🔲 Вольфганг Тильманс: «Я всегда верил, что истоки настоящего, конечно же, находятся в прошлом, и через внимательное наблюдение можно уловить, как все происходило, как все развивалось, как мы пришли к тому, что имеем». «Многие науки основаны на внимательном наблюдении прошлого: так они стараются понять, как мы оказались там, где мы есть».
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
🔥5
🔲 Показывают ли сегодня что-нибудь кроме Тильманса в Помпиду, которого все только и обсуждают? Решила изучить сцену и нашла много интересного.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
❤2
Какие в мире проходят выставки, часть 1
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.
Какие в мире проходят выставки, часть 2
🇺🇸 Чикаго
Collaboration: A Potential History of Photography in Dialogue with the MoCP Collection
Museum of Contemporary Photography (MoCP), до 16 августа
Выставка работ из коллекции MoCP, которые были включены в книгу, посвященную фотографии как коллективному процессу и пересматривающую роль фотографа как единственного автора. Ее создательницы (художницы, историки искусства, активистки и ученые) работали над книгой более десяти лет. Они задают вопросы о памяти, власти и судьбе изображения. Как воспринимается фотография обеими сторонами? Что происходит с ней после публикации? Как она может увековечивать или разрушать нарративы?
🇩🇪 Франкфурт-на-Майне
Uncensored. Annegret Soltau - A Retrospective
Städel Museum, до 17 августа
Аннегрет Зольтау работает с фотошитьем и фотогравюрой. Феминизм, политика тела и идентичность — ее ключевые темы. В автопортретах художница ставит под вопрос женские ролевые модели и социальные нормы, визуализируя сложные внутренние миры, конфликты и эмоциональные состояния. Ее творчество занимает важное место в феминистской фотографии.
Constant Bloom — Lucas Foglia
Galerie Peter Sillem, до 16 августа
Выставка одного проекта: фотограф последовал по маршруту самой длинной миграции бабочек — от Кении до Норвегии. Фотографии зафиксировали как пути бабочек, так и людей, встречавшихся на маршруте. Так фотограф исследовал взаимосвязи природного и человеческого мира.
🇫🇷 Париж
La RATP invite
Парижское метро, до 1 и 22 сентября
Транспортная компания RATP демонстрирует работы Тильманса с той самой выставки, а также ретроспективу Майкла Кенны — все это прямо в коридорах метрополитена. С 2013 года программа La RATP invite регулярно выставляет фотографии в метро: «Поскольку фотография – это коллективное искусство и средство художественного самовыражения, доступное всем, RATP стремится постоянно обогащать впечатления от путешествий, предлагая моменты удивления, открытий и дискуссий».
Marie-Laure de Decker retrospective
La MEP, до 28 сентября
Деккер показывала войны и потрясения своего времени через лица тех, кто их пережил. Ее фотографии не изображают насилие напрямую, но раскрывают его со стороны.
Raymond Depardon: Passages
Magnum Gallery, до 26 июля
Выставка посвящена карьере выдающегося фотографа Раймона Депардона. Путешествия, городские пейзажи и сцены отразили время и особый взгляд автора.
Communautés — Mohamed Bourouissa
MAST.Photogalleries, до 28 сентября
Выставка алжиро-французского художника Мохамеда Буруисса включает четыре серии работ: Périphérique, Horse Day, Shoplifters и Hands. Через фотографии, фильмы и объекты из промышленных материалов Буруисса исследует трансформацию фотографии в современном мире и раскрывает сложные отношения между личностью и обществом в эпоху глубоких перемен. Его работы обращены к тем, кто обычно исключен из официального нарратива, художник стремится показать мир уязвимых, маргинализированных групп.
In the American West — Richard Avedon
Fondation Henri Cartier-Bresson, до 12 октября
Выставка в честь 40-летия знаменитой серии In the American West Аведона. Помимо всех фотографий серии представлены также документы, рассказывающие о процессе ее создания: как фотограф задумывал кадры и находил героев, как обрабатывал фотографии и монтировал некоторые из них, как вел себя во время съемки с героями, в каких был с ними отношениях.
Andreas Gursky
Gagosian, до 30 августа
«Gagosian рада объявить о выставке четырех фотографий Андреаса Гурски — двух новых, одной недавней и одной, созданной в начале его карьеры в 1980 году». Для фотографа, чьи работы продаются за 2–4 миллиона долларов за штуку — солидно.
🇫🇷 Арль
Les Rencontres d'Arles
Разные площадки, до 5 октября
Во Франции начался большой ежегодный фестиваль Rencontres d'Arles с насыщенной выставочной программой. Подробно о нем обещала рассказывать Катя Богачевская в соцсетях @ffotografika. Из примечательного: будет много про историю и современность бразильской фотографии, а еще покажут архив фотографий неизвестных любителей.
🇺🇸 Чикаго
Collaboration: A Potential History of Photography in Dialogue with the MoCP Collection
Museum of Contemporary Photography (MoCP), до 16 августа
Выставка работ из коллекции MoCP, которые были включены в книгу, посвященную фотографии как коллективному процессу и пересматривающую роль фотографа как единственного автора. Ее создательницы (художницы, историки искусства, активистки и ученые) работали над книгой более десяти лет. Они задают вопросы о памяти, власти и судьбе изображения. Как воспринимается фотография обеими сторонами? Что происходит с ней после публикации? Как она может увековечивать или разрушать нарративы?
🇩🇪 Франкфурт-на-Майне
Uncensored. Annegret Soltau - A Retrospective
Städel Museum, до 17 августа
Аннегрет Зольтау работает с фотошитьем и фотогравюрой. Феминизм, политика тела и идентичность — ее ключевые темы. В автопортретах художница ставит под вопрос женские ролевые модели и социальные нормы, визуализируя сложные внутренние миры, конфликты и эмоциональные состояния. Ее творчество занимает важное место в феминистской фотографии.
Constant Bloom — Lucas Foglia
Galerie Peter Sillem, до 16 августа
Выставка одного проекта: фотограф последовал по маршруту самой длинной миграции бабочек — от Кении до Норвегии. Фотографии зафиксировали как пути бабочек, так и людей, встречавшихся на маршруте. Так фотограф исследовал взаимосвязи природного и человеческого мира.
🇫🇷 Париж
La RATP invite
Парижское метро, до 1 и 22 сентября
Транспортная компания RATP демонстрирует работы Тильманса с той самой выставки, а также ретроспективу Майкла Кенны — все это прямо в коридорах метрополитена. С 2013 года программа La RATP invite регулярно выставляет фотографии в метро: «Поскольку фотография – это коллективное искусство и средство художественного самовыражения, доступное всем, RATP стремится постоянно обогащать впечатления от путешествий, предлагая моменты удивления, открытий и дискуссий».
Marie-Laure de Decker retrospective
La MEP, до 28 сентября
Деккер показывала войны и потрясения своего времени через лица тех, кто их пережил. Ее фотографии не изображают насилие напрямую, но раскрывают его со стороны.
Raymond Depardon: Passages
Magnum Gallery, до 26 июля
Выставка посвящена карьере выдающегося фотографа Раймона Депардона. Путешествия, городские пейзажи и сцены отразили время и особый взгляд автора.
Communautés — Mohamed Bourouissa
MAST.Photogalleries, до 28 сентября
Выставка алжиро-французского художника Мохамеда Буруисса включает четыре серии работ: Périphérique, Horse Day, Shoplifters и Hands. Через фотографии, фильмы и объекты из промышленных материалов Буруисса исследует трансформацию фотографии в современном мире и раскрывает сложные отношения между личностью и обществом в эпоху глубоких перемен. Его работы обращены к тем, кто обычно исключен из официального нарратива, художник стремится показать мир уязвимых, маргинализированных групп.
In the American West — Richard Avedon
Fondation Henri Cartier-Bresson, до 12 октября
Выставка в честь 40-летия знаменитой серии In the American West Аведона. Помимо всех фотографий серии представлены также документы, рассказывающие о процессе ее создания: как фотограф задумывал кадры и находил героев, как обрабатывал фотографии и монтировал некоторые из них, как вел себя во время съемки с героями, в каких был с ними отношениях.
Andreas Gursky
Gagosian, до 30 августа
«Gagosian рада объявить о выставке четырех фотографий Андреаса Гурски — двух новых, одной недавней и одной, созданной в начале его карьеры в 1980 году». Для фотографа, чьи работы продаются за 2–4 миллиона долларов за штуку — солидно.
🇫🇷 Арль
Les Rencontres d'Arles
Разные площадки, до 5 октября
Во Франции начался большой ежегодный фестиваль Rencontres d'Arles с насыщенной выставочной программой. Подробно о нем обещала рассказывать Катя Богачевская в соцсетях @ffotografika. Из примечательного: будет много про историю и современность бразильской фотографии, а еще покажут архив фотографий неизвестных любителей.
Какие в мире проходят выставки, часть 3
🇮🇹 Кунео
LanghePhotoFestival
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль авторской фотографии наполняет исторические здания и улицы маленького города работами авторов мирового уровня. Тема года, «Возможности», посвящена уникальному фотографическому языку, который дает возможность повествования как фотографу, так и зрителю. Выставочная программа исследует то, как автор делает изображение возможным благодаря неповторимому взгляду и показывает другим то, что было для них невидимо.
🇮🇹 Кортона
Cortona On The Move
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль посвящен документальной фотографии и социально значимым темам. Он стремится сделать фотографию доступной и понятной широкой публике, превращая ее в движущую силу культурного обмена и развития. Тема этого года — «Объединяйтесь», она посвящена способам примирения в социальном, политическом и личном плане.
🇪🇸 Илья-дель-Рей
Cindy Sherman: The Women
Hauser & Wirth Menorca, до 26 октября
Первая персональная выставка Синди Шерман в Испании за 20 лет. Показывают наиболее знаковые работы художницы периода с 1970-х по 2010-е годы. Название выставки отсылает к популярной пьесе Клэр Бут Люс 1936 года о взаимоотношениях женщин с женщинами. По мере того, как культ славы и знаменитостей XX века трансформировался в культ инфлюенсеров и звезд социальных сетей, проводимые Шерман деконструкции гендера, богатства и привилегий остаются крайне актуальными.
🇪🇸 Барселона
Experimental Photo Festival
Разные площадки, до 27 июля
Выставки, конференции и воркшопы этого фестиваля посвящены экспериментальной фотографии, разным фото-техникам и изобретениям, соединению несоединимых, казалось бы, практик.
🇧🇪 Антверпен
‘Om (Mother)
FOMU Antwerp, до 28 сентября
Партиципаторный проект, в рамках которого представлены фотографии, сделанные палестинскими женщинами и девочками из района Тель-Румейда в Хевроне (Палестина), который находится под контролем израильских военных. Фотографии были сделаны в сентябре 2023 года. Почти пятьдесят женщин из восьми семей создали более тысячи красочных фотографий, запечатлевших повседневную жизнь в оккупированном городе и интимные семейные сцены. Снимки показывают, как само пребывание в Хевроне стало тихим актом сопротивления, как люди стремятся сохранить привычную повседневную жизнь в оккупированной деревне и чувство общности. Фотография — это то, что объединяет этих женщин: проект помог им сформировать сплоченное сообщество.
🏴 Глазго
BJP’s 2024 Female in Focus x Nikon
Glasgow’s Gallery of Photography, до 27 июля
Проект Female in Focus призван поддержать женщин в арт-и фото-индустрии, где они до сих пор недостаточно представлены. Тема конкурса 2024 года — «Обновление». В работах участниц раскрываются темы аутизма, РАС, гендерного неравенства, опыта и культуры коренных народов, прав рабочих и многие другие. Лучшие работы конкурсанток будут представлены на выставке.
🇰🇷 Сеул
The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography
Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), до 12 октября
Первая выставка нового музея фотографии в Сеуле исследует историю становления корейской художественной фотографии и поднимает вопросы о настоящем медиума. Все это на примере пяти фотографов: Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook. Наряду с «The Radiance» одновременно проходит «Storage Story» — выставка шести художников, которые переосмысляют архитектуру и архивы музея через фотографию.
🇷🇺 Санкт-Петербург
«Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»
Манеж, до 5 октября
Тут покажут большую коллекцию разных фотографий разных годов. «Отдельный раздел посвящен фотографии периода Великой Отечественной войны», акцентирует ТАСС.
🇷🇺 Москва
«Ольга Чернышева. Улица Сна»
Дом культуры «ГЭС-2», до 16 ноября
Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь».
🇮🇹 Кунео
LanghePhotoFestival
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль авторской фотографии наполняет исторические здания и улицы маленького города работами авторов мирового уровня. Тема года, «Возможности», посвящена уникальному фотографическому языку, который дает возможность повествования как фотографу, так и зрителю. Выставочная программа исследует то, как автор делает изображение возможным благодаря неповторимому взгляду и показывает другим то, что было для них невидимо.
🇮🇹 Кортона
Cortona On The Move
Разные локации, до 2 ноября
Фестиваль посвящен документальной фотографии и социально значимым темам. Он стремится сделать фотографию доступной и понятной широкой публике, превращая ее в движущую силу культурного обмена и развития. Тема этого года — «Объединяйтесь», она посвящена способам примирения в социальном, политическом и личном плане.
🇪🇸 Илья-дель-Рей
Cindy Sherman: The Women
Hauser & Wirth Menorca, до 26 октября
Первая персональная выставка Синди Шерман в Испании за 20 лет. Показывают наиболее знаковые работы художницы периода с 1970-х по 2010-е годы. Название выставки отсылает к популярной пьесе Клэр Бут Люс 1936 года о взаимоотношениях женщин с женщинами. По мере того, как культ славы и знаменитостей XX века трансформировался в культ инфлюенсеров и звезд социальных сетей, проводимые Шерман деконструкции гендера, богатства и привилегий остаются крайне актуальными.
🇪🇸 Барселона
Experimental Photo Festival
Разные площадки, до 27 июля
Выставки, конференции и воркшопы этого фестиваля посвящены экспериментальной фотографии, разным фото-техникам и изобретениям, соединению несоединимых, казалось бы, практик.
🇧🇪 Антверпен
‘Om (Mother)
FOMU Antwerp, до 28 сентября
Партиципаторный проект, в рамках которого представлены фотографии, сделанные палестинскими женщинами и девочками из района Тель-Румейда в Хевроне (Палестина), который находится под контролем израильских военных. Фотографии были сделаны в сентябре 2023 года. Почти пятьдесят женщин из восьми семей создали более тысячи красочных фотографий, запечатлевших повседневную жизнь в оккупированном городе и интимные семейные сцены. Снимки показывают, как само пребывание в Хевроне стало тихим актом сопротивления, как люди стремятся сохранить привычную повседневную жизнь в оккупированной деревне и чувство общности. Фотография — это то, что объединяет этих женщин: проект помог им сформировать сплоченное сообщество.
🏴 Глазго
BJP’s 2024 Female in Focus x Nikon
Glasgow’s Gallery of Photography, до 27 июля
Проект Female in Focus призван поддержать женщин в арт-и фото-индустрии, где они до сих пор недостаточно представлены. Тема конкурса 2024 года — «Обновление». В работах участниц раскрываются темы аутизма, РАС, гендерного неравенства, опыта и культуры коренных народов, прав рабочих и многие другие. Лучшие работы конкурсанток будут представлены на выставке.
🇰🇷 Сеул
The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography
Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), до 12 октября
Первая выставка нового музея фотографии в Сеуле исследует историю становления корейской художественной фотографии и поднимает вопросы о настоящем медиума. Все это на примере пяти фотографов: Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook. Наряду с «The Radiance» одновременно проходит «Storage Story» — выставка шести художников, которые переосмысляют архитектуру и архивы музея через фотографию.
🇷🇺 Санкт-Петербург
«Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»
Манеж, до 5 октября
Тут покажут большую коллекцию разных фотографий разных годов. «Отдельный раздел посвящен фотографии периода Великой Отечественной войны», акцентирует ТАСС.
🇷🇺 Москва
«Ольга Чернышева. Улица Сна»
Дом культуры «ГЭС-2», до 16 ноября
Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь».
❤2
🔍 В 1839 году люди увидели мир по-новому
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️
И это стало потрясением. Как современники восприняли появление фотографии? Как отнеслись к ней? Фотография — лучшее изобретение науки, чудесный «карандаш природы» или дьявольская машина и смертельный враг искусства? Споры не утихали, и уж точно никто не остался равнодушным.
«Дело в том, что сегодняшним людям, чье зрительное восприятие чуть ли не полностью обусловлено фотообразностью, уже трудно понять, что мир, возникающий в результате действия фотокамеры, выглядит сильно иначе, чем изображавшийся в «рукодельном» искусстве».
В. Левашов.
· Théodore Maurisset, La Daguerréotypomanie, 1840
· Andre F.J. Dupant, Portrait of Josefina Nelsen, c. 1853–1865
· John Adams Whipple, The Moon, 1851
· William Henry Fox Talbot, Leaf of a Plant, before February 14, 1844
· Edgar Degas, Danseuse le bras tendu, 1895–1896
📚 Владимир Левашов, «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012)
📚 Anika Burgess, Flashes of Brillance: The Genius of Early Photography and How It Transformed Art, Science, and History, 2025
📚 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством», 2005
📚 Joanna Zylinska, The Perception Machine: Our Photographic Future between the Eye and AI, 2023
📄 AI or No, It's Always Too Soon to Sound the Death Knell of Art, WIRED, 2022
📚 Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 1977
📚 Charles Baudelaire, The Modern Public and Photography, 1859
📚 Поль Вирильо, «Машина зрения», 1988
▫️▫️▫️