🌒 Свет как чудо
Слово «фотография» происходит от греческих phōs (свет) и graphé (рисование).
У разных фото-процессов есть свои названия (дагеротипия, калотипия, цианотипия), но общее понятие «фотография» («рисование светом») очень точно: оно отражает то, что все эти процессы объединяет — свет.
Свет завораживает. Мы говорим «божественный свет», «волшебный свет», потому что испытываем необъяснимые чувства, глядя на его красоту. Но представьте, какими чудесными казались изображения, созданные с помощью света, современникам изобретения фотографии.
· Joseph Nicéphore Niépce, View from the Window at Le Gras, c. 1826–27
· Henry Draper, photograph of the Great Nebula in Orion, as published in Washington Astronomical Observations, 1882
· Eusapia Palladino showing a light manifestation between her hands, 1912
· Spirit photography by Craig and George Falconer
· Abelardo Morell, Camera Obscura: Houses in Living Room, Quincy, MA, 1991
· Wolfgang Tillmans, Freischwimmer 26, 2003
📚 R. Krauss, Tracing Nadar
📚 E. Cadava, Nadar’s Photographopolis
▫️▫️
Слово «фотография» происходит от греческих phōs (свет) и graphé (рисование).
У разных фото-процессов есть свои названия (дагеротипия, калотипия, цианотипия), но общее понятие «фотография» («рисование светом») очень точно: оно отражает то, что все эти процессы объединяет — свет.
Свет завораживает. Мы говорим «божественный свет», «волшебный свет», потому что испытываем необъяснимые чувства, глядя на его красоту. Но представьте, какими чудесными казались изображения, созданные с помощью света, современникам изобретения фотографии.
· Joseph Nicéphore Niépce, View from the Window at Le Gras, c. 1826–27
· Henry Draper, photograph of the Great Nebula in Orion, as published in Washington Astronomical Observations, 1882
· Eusapia Palladino showing a light manifestation between her hands, 1912
· Spirit photography by Craig and George Falconer
· Abelardo Morell, Camera Obscura: Houses in Living Room, Quincy, MA, 1991
· Wolfgang Tillmans, Freischwimmer 26, 2003
📚 R. Krauss, Tracing Nadar
📚 E. Cadava, Nadar’s Photographopolis
▫️▫️
❤1
Чтобы создать фотографию, нужно несколько компонентов: свет, темное пространство, светочувствительная поверхность и закрепляющее вещество, которое останавливает химическую реакцию на свет. Этого достаточно, чтобы получить отпечаток света и тени, который не исчезнет. Для четкости требуется также линза.
Явление, при котором свет проникает в темное пространство через маленькое отверстие и проецируется на противоположную стену в виде перевернутого изображения внешнего мира, было описано еще в IV веке до н.э. и получило название «камера-обскура», буквально — «темная комната».
В 1611 году была описана и в 1807 создана камера-люцида. С помощью призмы устройство направляло свет и проецировало изображение на поверхность, позволяя художникам делать точные зарисовки с натуры. Это уже близкий фотографии принцип: более точная и детальная фиксация реальности с помощью света.
Изобретатели фотографии искали способы зафиксировать светотеневое изображение на поверхности. Один из них, Луи Дагер, до увлечения этой идеей создавал диорамы — инсталляции, построенные на игре света и тени. Эти зрелищные иллюзии завораживали публику.
К моменту появления фотографии свет часто воспринимался не столько как физическое явление, сколько как нечто метафизическое, мистическое, проникающее в материальный мир.
Не случайно появившийся еще в XVII веке проектор называли «волшебным фонарем». С его помощью устраивали фантасмагорические представления, направляя лучи света на клубы дыма. Зрители верили, что перед ними предстали духи и призраки.
Это восприятие света как сверхъестественного порой принимало форму довольно изощренных теорий.
Розалинда Краусс вспоминает шведского естествоиспытателя Сведенборга, который в 57 лет обратился к теологии и спиритуализму. Он утверждал, что в природном мире все имеет символическое соответствие миру духовному, включая световой спектр.
«Труды Сведенборга, ученого, ставшего мистиком, сформировали невероятную теорию о постижимости мира. Они обращены к теме света. Опираясь на взгляды Ньютона, для которого свет состоял из бесконечно малых частиц, и добавляя к этому картезианское представление о бесконечно делимой материи, можно было представить свет как спектр, который начинается в мире чувств и переходит в мир духов. Поскольку вселенная пронизана светом, часть которого — божественна, ее можно рассматривать как систему символов, иероглифов, по которым можно прочесть смысл божественного».
Фотография, возникшая благодаря техникам, способным «поймать» свет, казалась столь невероятной, что многие не могли осознать ее научную природу. Оноре де Бальзак выдвинул свою забавную теорию: каждое тело в природе состоит из множества призрачных слоев, наложенных друг на друга и покрытых тонкими пленками, а при фотосъемке один из этих слоев, буквально, снимается с человека или предмета и переносится на фото.
«По словам Надара, “фотография возникла внезапно, подобно взрыву, превосходя все мыслимые ожидания”. Первые реакции на это событие обращались к спиритуализму. Неудивительно, ведь фотография стала первой демонстрацией того, что свет действительно может “оказывать действие… достаточное для того, чтобы вызывать изменения в материальных телах”.»
«Свет был средством, с помощью которого осуществлялся кажущийся магическим перенос в фотографии, таким образом, что, по словам Надара, можно было создать нечто из ничего».
Тот факт, что фотография создается с помощью света, субстанции столь неуловимой и непостижимой, укреплял связь медиума с мистицизмом. Вскоре появилась спиритическая фотография, практиковавшаяся во время «сеансов» и за их пределами. Призрачные силуэты и неясные формы, полученные с помощью длинной выдержки и наложений, нередко выдавались за научные доказательства существования духов.
В начале своего существования фотография находилась на стыке науки, искусства и мистики. Основанная на эфемерном акте фиксации света, она, казалось, создавала образы из ничего, делая невидимое видимым. В этом смысле она, несомненно, сама была чудом.
▫️
Явление, при котором свет проникает в темное пространство через маленькое отверстие и проецируется на противоположную стену в виде перевернутого изображения внешнего мира, было описано еще в IV веке до н.э. и получило название «камера-обскура», буквально — «темная комната».
В 1611 году была описана и в 1807 создана камера-люцида. С помощью призмы устройство направляло свет и проецировало изображение на поверхность, позволяя художникам делать точные зарисовки с натуры. Это уже близкий фотографии принцип: более точная и детальная фиксация реальности с помощью света.
Изобретатели фотографии искали способы зафиксировать светотеневое изображение на поверхности. Один из них, Луи Дагер, до увлечения этой идеей создавал диорамы — инсталляции, построенные на игре света и тени. Эти зрелищные иллюзии завораживали публику.
К моменту появления фотографии свет часто воспринимался не столько как физическое явление, сколько как нечто метафизическое, мистическое, проникающее в материальный мир.
Не случайно появившийся еще в XVII веке проектор называли «волшебным фонарем». С его помощью устраивали фантасмагорические представления, направляя лучи света на клубы дыма. Зрители верили, что перед ними предстали духи и призраки.
Это восприятие света как сверхъестественного порой принимало форму довольно изощренных теорий.
Розалинда Краусс вспоминает шведского естествоиспытателя Сведенборга, который в 57 лет обратился к теологии и спиритуализму. Он утверждал, что в природном мире все имеет символическое соответствие миру духовному, включая световой спектр.
«Труды Сведенборга, ученого, ставшего мистиком, сформировали невероятную теорию о постижимости мира. Они обращены к теме света. Опираясь на взгляды Ньютона, для которого свет состоял из бесконечно малых частиц, и добавляя к этому картезианское представление о бесконечно делимой материи, можно было представить свет как спектр, который начинается в мире чувств и переходит в мир духов. Поскольку вселенная пронизана светом, часть которого — божественна, ее можно рассматривать как систему символов, иероглифов, по которым можно прочесть смысл божественного».
Фотография, возникшая благодаря техникам, способным «поймать» свет, казалась столь невероятной, что многие не могли осознать ее научную природу. Оноре де Бальзак выдвинул свою забавную теорию: каждое тело в природе состоит из множества призрачных слоев, наложенных друг на друга и покрытых тонкими пленками, а при фотосъемке один из этих слоев, буквально, снимается с человека или предмета и переносится на фото.
«По словам Надара, “фотография возникла внезапно, подобно взрыву, превосходя все мыслимые ожидания”. Первые реакции на это событие обращались к спиритуализму. Неудивительно, ведь фотография стала первой демонстрацией того, что свет действительно может “оказывать действие… достаточное для того, чтобы вызывать изменения в материальных телах”.»
«Свет был средством, с помощью которого осуществлялся кажущийся магическим перенос в фотографии, таким образом, что, по словам Надара, можно было создать нечто из ничего».
Тот факт, что фотография создается с помощью света, субстанции столь неуловимой и непостижимой, укреплял связь медиума с мистицизмом. Вскоре появилась спиритическая фотография, практиковавшаяся во время «сеансов» и за их пределами. Призрачные силуэты и неясные формы, полученные с помощью длинной выдержки и наложений, нередко выдавались за научные доказательства существования духов.
В начале своего существования фотография находилась на стыке науки, искусства и мистики. Основанная на эфемерном акте фиксации света, она, казалось, создавала образы из ничего, делая невидимое видимым. В этом смысле она, несомненно, сама была чудом.
▫️
⚡️🐢 Хочу иногда делиться новостями, но не хочу сильно напрягаться и работать новостником бесплатно, поэтому представляю вашему вниманию рубрику #_не_самые_свежие_новости (со смайликами)
☺️ В Индии появится мемориальный культурный комплекс, посвященный Жозефу Нисефору Ньепсу, одному из изобретателей фотографии. Курировать его возведение, вложив собственные накопления за 30 лет, будет Саджи Эннаккад, бывший сотрудник энергетической компании на пенсии, увлекающийся историей фотографии и жалеющий восстановить историческую справедливость 🥰 (как вы помните, имя Ньепса затмила слава Дагера). Саджи основал также Фонд Жозефа Нисефора Ньепса в Мавеликаре и написал книгу по истории фотографии. 🤗 В культурном комплексе разместятся: музей фотографии, художественная галерея, мастерская для любителей фотографии и живописи, а также открытое пространство для культурных программ.
🏛 В Южной Корее открылся первый государственный музей фотографии — Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), посвященный искусству и истории фотографии. 👍 За десятилетие подготовки музей собрал более 20 000 работ и архивных материалов, охватывающих период с 1920-х по 1990-е годы. 👀 Часть из них уже представлена на первой выставке музея, а художница Oh Joo-young делает на их основе сложный ИИ-проект.
💁 Тем временем в России: «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО оформил новое отделение для лечения бойцов-участников специальной военной операции в одной из городских больниц».
😡 Фотографа из Перми, который специализируется на архитектурной съемке, приговорили к 16 годам колонии по делу о госизмене. Григория Скворцова задержали еще в ноябре 2023 года за отправку американскому журналисту книги «Советские “Секретные бункеры”: городская специальная фортификация 1930–1960-х годов», которая свободно продается в России и материалы из которой есть в свободном доступе.
🤦 В Рязани полицейский избил преподавательницу когда та фотографировала цветы, приняв ее за закладчицу наркотических веществ. После случившегося у нее диагностировали перелом плеча, разрыв сухожилия и множественные отеки.
💾 Адам Кертис насобирал архивных видео на новый фильм, Shifty, и по этому поводу на Dazed вышло интервью с ним. Ничего конкретно про фотографию там, конечно же, нет, но есть кое-что про зависание в архивах и постоянное обращение к прошлому, что близко теме канала. Кертис предположил, что все, что он делает — ошибка, пора бросить копаться в прошлом и начать смотреть только в будущее, иначе мы в это будущее никогда не придем. 🤔
We live in a world where so much of the past is played back to us all the time. … The whole of the internet, and the way AI works, is constantly taking stuff from the past and playing it back in all kinds of different ways to us, all the time. It’s like a haunting. … It did occur to me, all the way through, that if there’s another thing that is blocking us out from the future, it’s that world of two-dimensional images. As the past disappears in any age, what happens is that most fragments of memory just disappear, and the few that are left settle down into a pattern which becomes history. And out of that understanding of history, whether it’s right or wrong, comes an idea [about] how you can move into the future. That’s your data. In our past, which has really been accelerating over the last 20 years, the fragments never die away, because every day, millions and millions and millions of images and photographs and songs from the past are played back to us. Taken collectively, they make no sense. … Maybe one of the things that is holding us back from the future is those endless fragments of the past, repeated back to us, which can never be assembled into a proper meaning. And if you look at what I do... that’s pretty much what I’m up to as well. … Maybe one of the ways to move into the future is to do the most radical thing you could think of doing at this present moment, which is: forget the past, move on. Maybe we’re pushing it to such a limit that we’re going to have to leave it.
☺️ В Индии появится мемориальный культурный комплекс, посвященный Жозефу Нисефору Ньепсу, одному из изобретателей фотографии. Курировать его возведение, вложив собственные накопления за 30 лет, будет Саджи Эннаккад, бывший сотрудник энергетической компании на пенсии, увлекающийся историей фотографии и жалеющий восстановить историческую справедливость 🥰 (как вы помните, имя Ньепса затмила слава Дагера). Саджи основал также Фонд Жозефа Нисефора Ньепса в Мавеликаре и написал книгу по истории фотографии. 🤗 В культурном комплексе разместятся: музей фотографии, художественная галерея, мастерская для любителей фотографии и живописи, а также открытое пространство для культурных программ.
🏛 В Южной Корее открылся первый государственный музей фотографии — Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), посвященный искусству и истории фотографии. 👍 За десятилетие подготовки музей собрал более 20 000 работ и архивных материалов, охватывающих период с 1920-х по 1990-е годы. 👀 Часть из них уже представлена на первой выставке музея, а художница Oh Joo-young делает на их основе сложный ИИ-проект.
💁 Тем временем в России: «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО оформил новое отделение для лечения бойцов-участников специальной военной операции в одной из городских больниц».
😡 Фотографа из Перми, который специализируется на архитектурной съемке, приговорили к 16 годам колонии по делу о госизмене. Григория Скворцова задержали еще в ноябре 2023 года за отправку американскому журналисту книги «Советские “Секретные бункеры”: городская специальная фортификация 1930–1960-х годов», которая свободно продается в России и материалы из которой есть в свободном доступе.
🤦 В Рязани полицейский избил преподавательницу когда та фотографировала цветы, приняв ее за закладчицу наркотических веществ. После случившегося у нее диагностировали перелом плеча, разрыв сухожилия и множественные отеки.
💾 Адам Кертис насобирал архивных видео на новый фильм, Shifty, и по этому поводу на Dazed вышло интервью с ним. Ничего конкретно про фотографию там, конечно же, нет, но есть кое-что про зависание в архивах и постоянное обращение к прошлому, что близко теме канала. Кертис предположил, что все, что он делает — ошибка, пора бросить копаться в прошлом и начать смотреть только в будущее, иначе мы в это будущее никогда не придем. 🤔
We live in a world where so much of the past is played back to us all the time. … The whole of the internet, and the way AI works, is constantly taking stuff from the past and playing it back in all kinds of different ways to us, all the time. It’s like a haunting. … It did occur to me, all the way through, that if there’s another thing that is blocking us out from the future, it’s that world of two-dimensional images. As the past disappears in any age, what happens is that most fragments of memory just disappear, and the few that are left settle down into a pattern which becomes history. And out of that understanding of history, whether it’s right or wrong, comes an idea [about] how you can move into the future. That’s your data. In our past, which has really been accelerating over the last 20 years, the fragments never die away, because every day, millions and millions and millions of images and photographs and songs from the past are played back to us. Taken collectively, they make no sense. … Maybe one of the things that is holding us back from the future is those endless fragments of the past, repeated back to us, which can never be assembled into a proper meaning. And if you look at what I do... that’s pretty much what I’m up to as well. … Maybe one of the ways to move into the future is to do the most radical thing you could think of doing at this present moment, which is: forget the past, move on. Maybe we’re pushing it to such a limit that we’re going to have to leave it.
🔲 Вольфганг Тильманс: «Я всегда верил, что истоки настоящего, конечно же, находятся в прошлом, и через внимательное наблюдение можно уловить, как все происходило, как все развивалось, как мы пришли к тому, что имеем». «Многие науки основаны на внимательном наблюдении прошлого: так они стараются понять, как мы оказались там, где мы есть».
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
Кажется, самая популярная выставка сейчас — ретроспектива Вольфганга Тильманса в Центре Помпиду. Из всех материалов о ней, что мне попадались, интересным оказалось интервью и комментарии у British Journal of Photography.
6 тысяч квадратных метров библиотеки Bibliothèque Publique d'Information (Bpi) были отданы под ретроспективу Тильманса. Художник готовил эту выставку 21 месяц и включил в нее работы, охватывающие более 35 лет творчества.
Работы на выставке экспонируются самыми разными способами: вертикально, горизонтально, в виде книг, через мониторы и экраны. Это не что-то новое: для Тильманса инсталляция и site-specific подход всегда были неотъемлемой частью выставки. Уже много лет он скрупулезно монтирует каждую экспозицию сам, со своей командой, и использует при этом разные медиа: вырезки из журналов, распечатки без рам, приколотые к стенам, горизонтальные поверхности и зеркала. На протяжении почти сорокалетней карьеры он последовательно переосмысляет медиум фотографии, интегрируя жанры, темы, техники и способы экспозиции, задаваясь вопросом: что значит создавать изображения в мире, перенасыщенном образами?
В Центре Помпиду у художника была задача создать выставку, которая бы связывала прошлое и будущее через работу с пространством. Центр закрывается на реконструкцию и откроется только через 5 лет. Особенность его изначального дизайна была в том, что он задумывался как музей без стен и границ. Со временем большую часть Центра все же заполнили стены — так было проще. И только библиотека осталась нетронутой. Тильмансу дали возможность поэкспериментировать с огромным пространством и использовать его как медиум.
Библиотека, в которой проходит выставка, также примечательна тем, что не хранит старинные материалы, а постоянно обновляется и концентрируется только на современности: все старые тома отправляются в другое хранилище. Однако Тильманс внимательно отнесся к прошлому самой библиотеки и включил элементы интерьера, который скоро окажется в прошлом, в свою экспозицию.
Соединение прошлого и будущего — это и политическое высказывание. В интервью Тильманс замечает, что не знает, кто будет у власти во Франции, когда будет проходить его выставка: выборы могли состояться уже в июне 2025 года, поскольку нынешнее правительство — это шаткий альянс, сформированный за счет голосов против ультраправых. Не исключено, что «Национальное объединение» Марин Ле Пен придет к власти. Это возможное будущее — шокирующее, но одновременно долго назревавшее, как и намекает название выставки: «Ничто не могло нас подготовить — Все могло нас подготовить».
Тильманс считает, что наблюдение за прошлым необходимо: это дает возможность осторожно предсказывать будущее. А сила фотографии заключается в том, что она позволяет фиксировать настоящее и то, «каково это — быть живым сегодня».
Помимо прочего, на выставке представлены последние разработки Truth Study Center (Центра изучения истины), проекта, в котором Тильманс исследует информацию и то, как мы с ней взаимодействуем. Эта тема пронизывает всю его практику, а организация знаний, архивирование и ведение записей стала еще одной важной точкой пересечения с BPI.
Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us — Wolfgang Tillmans
Париж, Centre Pompidou, до 22 сентября
Бесплатные дни для посещения: 28 августа и 22 сентября
🔥5
🔲 Показывают ли сегодня что-нибудь кроме Тильманса в Помпиду, которого все только и обсуждают? Решила изучить сцену и нашла много интересного.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
Интересно наблюдать, с какими темами и авторами работают кураторы, как их преподносят. Хорошая выставка часто означает, что было проделано исследование, подняты архивы, опубликована толстая книжка и несколько интервью. А еще некоторые музеи добавляют на сайты аудиогиды к выставкам.
Далее — обзор актуальных выставок в разных уголках планеты.
❤2
Какие в мире проходят выставки, часть 1
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.
🇺🇸 Лос-Анджелес
Queer Lens: A History of Photography
Getty Center, до 28 сентября
Готовившаяся с 2020 года выставка объединяет 270 работ известных и безымянных авторов и отражает роль фотографии в формировании и репрезентации яркого образа ЛГБТК+ сообщества, в изменении взгляда на гендер и сексуальность. Фотография была и продолжает оставаться мощным инструментом в представлении квир-культуры.
🇺🇸 Нью-Йорк
The New Art: American Photography, 1839-1910
The Metropolitan Museum of Art, до 20 июля
250 снимков, сделанные между 1839 и 1910 годами, должны по замыслу куратора показать, как фотография повлияла на самовосприятие американцев и стала демократическим инструментом самовыражения в США. Среди авторов есть как известные творцы, так и безымянные любители. «Социальный аспект нашей фотографии начинается с ее зарождения. Определенно, в Соединенных Штатах это было народное искусство» — говорит куратор.
Olympia Through the Lens — vintage prints by Leni Riefenstahl
Keith de Lellis Gallery, до 31 июля
Технически совершенные фотографии Рифеншталь вызывают вопросы об ответственности художника и пропаганде. Выставка исследует ее визуальное наследие через серию снимков Олимпийских игр 1936 года. Эта Олимпиада была одним из самых политически заряженных событий в современной истории: по замыслу Гитлера игры должны были пропагандировать превосходство арийской расы и мощь Третьего рейха. Зрителям предлагается критически осмыслить работу фотографа.
Catch the Spirit — Consuelo Kanaga archives
Brooklyn Museum, до 3 августа
Фотографии Канага выделяются на фоне творчества большинства ее современников. Она работала фотожурналистом, снимала известных людей, участвовала в выставке Group f/64 и была знакома со Стиглицем. Но ее имя до сих пор остается малоизвестным. Ей удалось запечатлеть достоинство и стойкость маргинализированных сообществ, в частности афроамериканских рабочих, и использовать выразительные приемы модернизма для борьбы с неравенством.
Constellation — Diane Arbus archive
Park Avenue Armory, до 17 августа
Полное собрание работ одной из самых самобытных и влиятельных фотографов XX века, включая отпечатки, которые не публиковались ранее. Через знакомство с более чем 450 снимками зрителю предлагается самому разгадать тайну творчества Дианы Арбус.
The Great Acceleration — Edward Burtynsky
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
«Великое ускорение» — устоявшийся термин, используемый для описания быстрого роста воздействия человека на планету, который начался во второй половине 20 века. Эдвард Буртински снимал признаки этих изменений в течение 40 лет по всему миру. На выставке представлено более семидесяти работ фотографа.
🇺🇸 Саутгемптон, НЙ
Wolfgang Tillmans
Peter Marino Art Foundation, до 27 сентября
Тильманса и тут и там показывают. Выставка работ из личной коллекции Питера Марино отражает исследование фотографом тем интимности, восприятия и поэтического потенциала фотографии.
🇺🇸 Аннандейл-он-Гудзон, НЙ
Stan Douglas: Ghostlight
The Hessel Museum of Art, до 30 ноября
Стэн Дуглас — художник и фотограф, обладатель престижных наград, включая Международную премию в области фотографии Hasselblad Foundation (2016) и Премию Audain в области визуального искусства (2019). С 1980-х годов он создает фильмы, инсталляции, фотографии и другие междисциплинарные проекты, посвященные моментам разлома — тем точкам, в которых «история могла пойти тем или иным путем». Через изучение истории художник предлагает видение настоящего, проливающее свет на моменты слома и хаоса, сопровождающие общества в состоянии потрясений.