В конце 1873 года свою студию в Каире открыл Паскаль Себа. В 1886-м здесь же появилась студия братьев Абдулла.
Тогда же или чуть раньше (точный год неизвестен), из Стамбула в Каир прибыл художник и фотограф Габриэль Лекегян (Лекиджан). Он открыл студию в центре города, напротив отеля Shepheard's.
В Стамбуле Лекегян учился у итальянского художника-эмигранта Сальваторе Валери и работал преимущественно с акварелью, часто создавая работы ориенталистской направленности. Известно, что он женился на сестре патриарха Армянской апостольской церкви Стамбула, так что можно предположить, что семья Лекегяна была из высших слоев.
Неизвестно, когда Лекегян перешел от живописи к фотографии, но позиционировал он себя как «художественного» фотографа, о чем свидетельствует название его ателье — Photographie Artistique G. Lekegian & Cie. Так он подчеркивал свое отличие от конкурентов.
Лекегян снимал исторические места Египта, архитектуру и улицы Каира, женщин в хиджабах, детей, крестьян за работой и сцены из сельской жизни, ремесленников.
И хотя работы Лекегяна отличаются большим разнообразием сюжетов, многие его изображения отражают ориенталистское видение, соответствующее вкусу европейской публики. Многие его фотографии изображали сцены «экзотического Востока» и появлялись в книгах вроде “Veiled Mysteries of Egypt and the Religion of Islam”. К его фотографиям также обращались художники-ориенталисты, такие как Людвиг Дойч.
Студия Лекегяна стала одной из главных в Египте, а сам он стал одним из любимых фотографов египетской королевской семьи и официальным фотографом оккупационной армии (British Army of Occupation). Он сопровождал военные походы и снимал военные кампании для прессы.
Студия Лекегяна просуществовала около трех десятилетий, до 1910-х годов.
В Каир также приехал и успешно продолжил свою карьеру после хамидийских погромов 1894–1896 годов фотограф Аршак Седефгян.
Между 1910-ми и 1930-ми годами в районе Гелиополис в Каире работало портретное ателье М. Аджемяна.
Известно, что представитель более позднего поколения фотографов, Арам Албан, учился в Александрии у фотомастеров Беляна и Тачджяна.
В 1910 году Арам Албан открыл собственную студию. Выходец из состоятельной семьи, он часто бывал в Европе, был знаком с европейскими фотографическими течениями, успешно применял мягкофокусный объектив и снимал портреты в духе пикториализма. Такой подход оказался популярным и позволил Албану накопить средства, чтобы в начале 1920-х годов переехать в Европу. Он открыл студию в Брюсселе, а спустя несколько лет — в Париже.
Возраст и начало Второй мировой войны вынудили Албана вернуться в Александрию в 1940 году, а затем переехать в Каир. Его модернистский европейский стиль начал заметно влиять на творчество его преимущественно армянских коллег. Армяно-египетские фотографы Ван Лео, Анджело и Арманд заимствовали приемы у Арама Албана. А один из его младших учеников, Андраник Кочар, перенес это живое художественное видение в тусклый фотографический контекст Советской Армении, куда переехал в 1946 году. По словам исследователей, Арам Албан помог сформировать «каирскую школу» фотографии.
Апкар Ретян эмигрировал с семьей в Александрию из Амасьи (ныне Турция) в конце XIX века. Став учеником Арама Албана, Ретян унаследовал его фотографическую студию в Александрии, когда тот переехал в Европу. Ретян управлял ей под именем Албана с 1919-го до начала 1940-х.
Со временем Ретян выработал более натуралистичный, чем у его учителя, подход. Возможно, на него повлияли новые тенденции документальной фотографии, развивавшиеся в США и Франции в 1930-е годы. Его работы лишены экзотизирующего ореола, характерного для египетской фотографии XIX — начала XX века.
В 1914 году в Египет переехал Аракел Артинян, открывший в 1930-х студию Venus в Каире. Студия специализировалась на портретах и свадебной фотографии. Снимки в пышно формленных интерьерах стали образцом гламурной студийной фотографии для следующего поколения египетско-армянских фотографов.
▫️
Тогда же или чуть раньше (точный год неизвестен), из Стамбула в Каир прибыл художник и фотограф Габриэль Лекегян (Лекиджан). Он открыл студию в центре города, напротив отеля Shepheard's.
В Стамбуле Лекегян учился у итальянского художника-эмигранта Сальваторе Валери и работал преимущественно с акварелью, часто создавая работы ориенталистской направленности. Известно, что он женился на сестре патриарха Армянской апостольской церкви Стамбула, так что можно предположить, что семья Лекегяна была из высших слоев.
Неизвестно, когда Лекегян перешел от живописи к фотографии, но позиционировал он себя как «художественного» фотографа, о чем свидетельствует название его ателье — Photographie Artistique G. Lekegian & Cie. Так он подчеркивал свое отличие от конкурентов.
Лекегян снимал исторические места Египта, архитектуру и улицы Каира, женщин в хиджабах, детей, крестьян за работой и сцены из сельской жизни, ремесленников.
И хотя работы Лекегяна отличаются большим разнообразием сюжетов, многие его изображения отражают ориенталистское видение, соответствующее вкусу европейской публики. Многие его фотографии изображали сцены «экзотического Востока» и появлялись в книгах вроде “Veiled Mysteries of Egypt and the Religion of Islam”. К его фотографиям также обращались художники-ориенталисты, такие как Людвиг Дойч.
Студия Лекегяна стала одной из главных в Египте, а сам он стал одним из любимых фотографов египетской королевской семьи и официальным фотографом оккупационной армии (British Army of Occupation). Он сопровождал военные походы и снимал военные кампании для прессы.
Студия Лекегяна просуществовала около трех десятилетий, до 1910-х годов.
В Каир также приехал и успешно продолжил свою карьеру после хамидийских погромов 1894–1896 годов фотограф Аршак Седефгян.
Между 1910-ми и 1930-ми годами в районе Гелиополис в Каире работало портретное ателье М. Аджемяна.
Известно, что представитель более позднего поколения фотографов, Арам Албан, учился в Александрии у фотомастеров Беляна и Тачджяна.
В 1910 году Арам Албан открыл собственную студию. Выходец из состоятельной семьи, он часто бывал в Европе, был знаком с европейскими фотографическими течениями, успешно применял мягкофокусный объектив и снимал портреты в духе пикториализма. Такой подход оказался популярным и позволил Албану накопить средства, чтобы в начале 1920-х годов переехать в Европу. Он открыл студию в Брюсселе, а спустя несколько лет — в Париже.
Возраст и начало Второй мировой войны вынудили Албана вернуться в Александрию в 1940 году, а затем переехать в Каир. Его модернистский европейский стиль начал заметно влиять на творчество его преимущественно армянских коллег. Армяно-египетские фотографы Ван Лео, Анджело и Арманд заимствовали приемы у Арама Албана. А один из его младших учеников, Андраник Кочар, перенес это живое художественное видение в тусклый фотографический контекст Советской Армении, куда переехал в 1946 году. По словам исследователей, Арам Албан помог сформировать «каирскую школу» фотографии.
Апкар Ретян эмигрировал с семьей в Александрию из Амасьи (ныне Турция) в конце XIX века. Став учеником Арама Албана, Ретян унаследовал его фотографическую студию в Александрии, когда тот переехал в Европу. Ретян управлял ей под именем Албана с 1919-го до начала 1940-х.
Со временем Ретян выработал более натуралистичный, чем у его учителя, подход. Возможно, на него повлияли новые тенденции документальной фотографии, развивавшиеся в США и Франции в 1930-е годы. Его работы лишены экзотизирующего ореола, характерного для египетской фотографии XIX — начала XX века.
В 1914 году в Египет переехал Аракел Артинян, открывший в 1930-х студию Venus в Каире. Студия специализировалась на портретах и свадебной фотографии. Снимки в пышно формленных интерьерах стали образцом гламурной студийной фотографии для следующего поколения египетско-армянских фотографов.
▫️
❤1
С 1922 года Египет считался независимым королевством, но на практике оставался под влиянием Великобритании. Это вызывало недовольство египетских националистов.
При созданном парламенте сохранялась значительная политическая власть короля. В 1942 году британцы силой вынудили его назначить пробританское правительство, что стало национальным унижением и дискредитировало как пробританскую, так и монархическую власть.
В 1930-е и 1940-е египетская пресса и интеллектуалы критиковали нацистскую Германию и фашистскую Италию, выступая против империализма, расизма и агрессии.
В сентябре 1940 года Италия начала наступление на Египет, но не продвинулась дальше Сиди-Баррани, города недалеко от границы. В 1941 году Германия ввела войска в Северную Африку, наступление было остановлено у Эль-Аламейна, недалеко от Александрии, в 1942 году.
Все это время Египет формально сохранял нейтралитет, хотя фактически его армия и производственные ресурсы были задействованы в поддержке Великобритании и обороне. Лишь в 1945 году Египет под внешним давлением формально вступил в войну.
После войны Египет оказался в кризисе: усилились национализм и социальные протесты на фоне коррупции, экономического неравенства и зависимости от внешних сил. Все это привело к революции 1952 года.
При всем этом в Каире 40-х царила бурная космополитичная светская жизнь: вечеринки, кабаре, казино, кино, театр и выставки. Центр города был переполнен танцовщиками, театральными актерами, клоунами и стриптизерами — они прибывали для поддержания боевого духа размещенных в городе войск.
1940–1960-е годы считаются «Золотой эрой» египетского кино. В 1935 году была основана киностудия Studio Misr, превратившая Каир в третью столицу мировой киноиндустрии. К 1950-м Египет занимал третье место в мире по объему кинопроизводства. В 1940-м благодаря субтитрам сотни иностранных фильмов стали доступны египетской публике.
В это время иностранцы и проевропейские египетские интеллектуалы влияли на местную культуру.
Например, открыто обсуждали идеи Фрейда и желание, публиковали книги на сексуальные темы, что, правда, пресекалось властями.
В 1938 году более тридцати интеллектуалов подписали манифест «Да здравствует дегенеративное искусство» против фашизма, нацизма и Гитлеровской политики.
В 1839 году, через шестнадцать лет после публикации первого «Манифеста сюрреализма», в Каире сформировалась сюрреалистическая художественная группа “Art et Liberté” («Искусство и свобода»). Инициатором был поэт Жорж Энен.
Группу составляли писатели, политические активисты, художники и фотографы (среди них — Ли Миллер, которая жила в Каире с 1934 по 1939 год).
В то время в Египте доминировали крайне консервативные выставочные практики, поддерживаемые государством. Сюрреалисты же выступали за «свободное искусство», и за освобождение сознания от социальных и сексуальных табу, от репрессивных механизмов самоконтроля и самоцензуры.
В период 1940–1945 годов в Каире состоялось 5 выставок «свободного искусства». Затем египетское сюрреалистическое движение начало увядать.
В 1946 году ряд молодых участников “Art et Liberté” создали «Группу современного искусства». Главные художники “Art et Liberté” рассматривали ее как рупор новой формы национализма.
В 1951 году в Каире вспыхнули беспорядки. Ситуация усугубилась после начала арабо-израильских войн. За революцией последовали глубокие политические, экономические, социальные изменения. Египетская Республика начала культурно дистанцироваться от Европы.
После Суэцкого кризиса 1956 года многие эмигрировали.
📚 Ondřej Beránek, The Surrealist Movement in Egypt in the 1930s and the 1940s
📚 Elisa Pierandrei, Photography and Cultural Heritage: How the Van Leo Collection Captured the Surreal Majesty of Cairo
📄 Surrealism in Egypt
📄 Who Was Van Leo?
· Van Leo, Saudi brothers, 1975
· Van Leo, Sherihan
· Van Leo, Self-Portrait, 1942
· Van Leo, Florence Véran, 1952
· Van Leo, Miss Nadia Abdel Wahed, 1959
· Angelo Boyadjian, 1949
· Studio Armand
· Studio Armand
· Garo Varjabedian, gyptian president Anvar Sadat, 1981
· Ida Kar
▫️▫️▫️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1
Братья Бояджан, Анджело (1917) и Левон (1921), родились в Джихане (Турция) в армянской семье. Спасаясь от Геноцида, в 1923 году семья добралась до Александрии, а в 1927-м обосновалась в Каире.
Около 1940 года Анджело и Левон были приняты учениками в студию Venus.
В 1941-м они открыли Angelo Studio — домашнюю фотостудию с «лабораторией» в ванной комнате. Отец их поддержал: приобрел камеру и все необходимое.
Поначалу клиентами были британские военные. Затем — танцовщицы кабаре и актеры.
Позже они были назначены фотографами Entertainments National Service Association и South African Entertainment Unit. Компания MGM поручила Анджело подбор и съемку двойников кинозвезд.
Отношения братьев были натянутыми, и в 1947 году они разошлись. Левон возглавил студию уехавшего в Армению фотографа, Studio Metro. А Анджело в 1950-м открыл собственную.
Анджело продолжал снимать звезд и параллельно организовывал конкурсы красоты — «Самые красивые ноги Каира», «Самый красивый ребенок» и т.д. В 1955-м он открыл вторую студию. Затем женился на французской танцовщице. Одна из их дочерей, Катя, стала фотографом.
В 1960-м семья эмигрировала во Францию. Анджело устроился фотографом в универмаг. В 1972-м он открыл Studio d’Art Angelo, но успеха каирских лет не случилось.
После того, как пути двух братьев разошлись, Левон взял псевдоним Van Leo. Вероятно, имя было сокращением от Левон и данью уважения Ван Гогу, чьим творчеством он интересовался.
Значимая часть наследия Ван Лео — серия из ~400 автопортретов. Фотограф изображал себя в разных образах: гангстером, летчиком, заключенным, Иисусом, Зорро, богемной женщиной. Один из снимков напоминает молодого Ленина. Он отращивал бороду, сбривал волосы, экспериментировал с костюмами, реквизитом и освещением. Использовал соляризацию, стеклянные экраны и фильтры, наложение негативов.
Некоторые автопортреты напоминают стиль сюрреалистов. Ван Лео был знаком как минимум с одним участником “Art et Liberté” — Анджело де Ризом — которого он снял в 1946 году.
Работал он и с ню: модели и друзья приходили с просьбой сфотографировать их обнаженными.
Фотограф вдохновлялся голливудскими открытками и киножурналами, которые коллекционировал подростком.
Популярность киноиндустрии предоставляла постоянный поток клиентов. Ван Лео поддерживал начинающих актеров, веря, что их будущая слава принесет дивиденды. Так он снял Рушди Абаза, страхового агента, мечтавшего стать актером. Спустя годы тот действительно прославился и рекомендовал коллегам старого друга. Однажды в студию пришла девочка Шерихан, позже ставшая иконой египетского телевидения и кино.
Вдохновлялся он и творчеством Юсуфа Карша, армянского эмигранта, всемирно известного портретами знаменитостей и мастерским использованием света.
Хотя Ван Лео относился к фотографии как к художественному медиуму, в основном он занимался коммерцией: обслуживал поток путешественников, местных жителей, экспатов, ливанских торговцев, актрис и кабаре-субреток.
10 лет после революции ему удавалось удерживать студию на плаву, но клиентов стало меньше. Пришлось заняться съемкой фотографий на документы и свадебных портретов.
Ван Лео с печалью вспоминал тот период. По его словам, египетские мусульмане стали чрезмерно религиозными и мракобесными, невоспитанными и плохо одетыми.
Он сжег сотни своих фотографий, опасаясь фундаменталистов и консервативных сил.
Несмотря на взлеты и падения, Ван Лео стремился сохранять высокий уровень. «Фотография — это искусство... Одна фотография стоит десяти тысяч слов» — написал он в 1966 году в бюрократической анкете в ответ на вопрос о «приносящей доход работе».
Он никогда не зарабатывал много и часто говорил о страданиях, которые принесла ему преданность искусству.
Ван Лео не интересовался уродливой реальностью, он наслаждался фантазией. Блеск и сияние Голливуда были для него идеалом.
Появление цветной пленки его не обрадовало: цвет испортил элегантность черно-белого изображения и показывал людей такими, какие они есть на самом деле.
В 1998-м он прекратил снимать. А признание настигло его только в 90-е.
▫️▫️
Около 1940 года Анджело и Левон были приняты учениками в студию Venus.
В 1941-м они открыли Angelo Studio — домашнюю фотостудию с «лабораторией» в ванной комнате. Отец их поддержал: приобрел камеру и все необходимое.
Поначалу клиентами были британские военные. Затем — танцовщицы кабаре и актеры.
Позже они были назначены фотографами Entertainments National Service Association и South African Entertainment Unit. Компания MGM поручила Анджело подбор и съемку двойников кинозвезд.
Отношения братьев были натянутыми, и в 1947 году они разошлись. Левон возглавил студию уехавшего в Армению фотографа, Studio Metro. А Анджело в 1950-м открыл собственную.
Анджело продолжал снимать звезд и параллельно организовывал конкурсы красоты — «Самые красивые ноги Каира», «Самый красивый ребенок» и т.д. В 1955-м он открыл вторую студию. Затем женился на французской танцовщице. Одна из их дочерей, Катя, стала фотографом.
В 1960-м семья эмигрировала во Францию. Анджело устроился фотографом в универмаг. В 1972-м он открыл Studio d’Art Angelo, но успеха каирских лет не случилось.
После того, как пути двух братьев разошлись, Левон взял псевдоним Van Leo. Вероятно, имя было сокращением от Левон и данью уважения Ван Гогу, чьим творчеством он интересовался.
Значимая часть наследия Ван Лео — серия из ~400 автопортретов. Фотограф изображал себя в разных образах: гангстером, летчиком, заключенным, Иисусом, Зорро, богемной женщиной. Один из снимков напоминает молодого Ленина. Он отращивал бороду, сбривал волосы, экспериментировал с костюмами, реквизитом и освещением. Использовал соляризацию, стеклянные экраны и фильтры, наложение негативов.
Некоторые автопортреты напоминают стиль сюрреалистов. Ван Лео был знаком как минимум с одним участником “Art et Liberté” — Анджело де Ризом — которого он снял в 1946 году.
Работал он и с ню: модели и друзья приходили с просьбой сфотографировать их обнаженными.
Фотограф вдохновлялся голливудскими открытками и киножурналами, которые коллекционировал подростком.
Популярность киноиндустрии предоставляла постоянный поток клиентов. Ван Лео поддерживал начинающих актеров, веря, что их будущая слава принесет дивиденды. Так он снял Рушди Абаза, страхового агента, мечтавшего стать актером. Спустя годы тот действительно прославился и рекомендовал коллегам старого друга. Однажды в студию пришла девочка Шерихан, позже ставшая иконой египетского телевидения и кино.
Вдохновлялся он и творчеством Юсуфа Карша, армянского эмигранта, всемирно известного портретами знаменитостей и мастерским использованием света.
Хотя Ван Лео относился к фотографии как к художественному медиуму, в основном он занимался коммерцией: обслуживал поток путешественников, местных жителей, экспатов, ливанских торговцев, актрис и кабаре-субреток.
10 лет после революции ему удавалось удерживать студию на плаву, но клиентов стало меньше. Пришлось заняться съемкой фотографий на документы и свадебных портретов.
Ван Лео с печалью вспоминал тот период. По его словам, египетские мусульмане стали чрезмерно религиозными и мракобесными, невоспитанными и плохо одетыми.
Он сжег сотни своих фотографий, опасаясь фундаменталистов и консервативных сил.
Несмотря на взлеты и падения, Ван Лео стремился сохранять высокий уровень. «Фотография — это искусство... Одна фотография стоит десяти тысяч слов» — написал он в 1966 году в бюрократической анкете в ответ на вопрос о «приносящей доход работе».
Он никогда не зарабатывал много и часто говорил о страданиях, которые принесла ему преданность искусству.
Ван Лео не интересовался уродливой реальностью, он наслаждался фантазией. Блеск и сияние Голливуда были для него идеалом.
Появление цветной пленки его не обрадовало: цвет испортил элегантность черно-белого изображения и показывал людей такими, какие они есть на самом деле.
В 1998-м он прекратил снимать. А признание настигло его только в 90-е.
▫️▫️
👍1
С движением сюрреализма в Египте была связана Ида Карамян, известная как Ида Кар.
Ида родилась в 1908 году в Тамбове в семье армян. Ее детство прошло в Армении, России и Иране. В 1921 семья переехала в Александрию. В Египте Ида получила образование в престижном французском лицее.
В 1928–1929 годах Кар продолжила образование в Париже. Там она познакомилась с немецким сюрреалистом, художником и фотографом Генрихом Хайдерсбергером. Вместе с Хайдерсбергером Кар создала свои первые экспериментальные фотографии.
В 1933-м Кар вернулась к родителям в Египет. Через пару лет она начала работать ассистенткой и администратором у венгерского фотографа. Получив доступ к его оборудованию, она сделала ряд портретов.
В конеце 1930-х Кар вышла замуж за фотографа Эдмона Белали. Они переехали в Каир и основали фотостудию Idabel. В 1943–1944 годах студия участвовала в выставках группы “Art et Liberté”.
С сюрреалистической группой в качестве поэта и художника сотрудничал и Виктор Масгрейв — английский офицер Королевских военно-воздушных сил, служивший в Каире, по совместительству писатель и художник.
В 1944 Кар развелась с Белали и вышла замуж за Масгрейва, после войны они переехали в Лондон. Там Кар начала работать театральным фотографом, снимала актрис, а вскоре начала снимать серию портретов художников и писателей.
В 1957-м Кар по заказу прессы посетила Армению. Ее принимали как почетную гостью. Она позировала скульптору Никогосу Никогосяну, снимала уличные сцены и портреты мастеров искусства: художника Мартироса Сарьяна, поэта Аветика Исаакяна, скульптора Николая Никогосяна, архитектора Григора Агабабяна.
Выставка ее фотографий в Ереване имела большой успех. Ее армянские фотографии были опубликованы в Tatler & Bystander под заголовком “Return to Armenia”. Позже выставка ее армянских работ прошла в Берлине, в Центральном доме германо-советской дружбы.
В 1960-м году в Великобритании в художественной галерее Whitechapel Art Gallery прошла большая ретроспективная выставка, ознаменовала вершину успеха Иды Кар.
Гаро Варжабедян начал свою карьеру в качестве ученика Апкара Ретиана в конце 1930-х годов. Позже он переехал в Каир, где помогал Араму Албану. Гаро также обучался живописи у Ашота Зориана. Работы Варжабедяна и его студии Garo получили широкое признание в 1950–1960-х годах: классический и торжественный стиль портретов был особенно популярен среди египетской элиты и представителей правящей власти.
Брат Гаро, Антро Варжабедян, тоже был фотографом, его студия делала фотографии на паспорт и для других утилитарных целей.
Арменак Арзруни родился в 1901 году в Эрзуруме и переехал вместе с отцом в Александрию в 1907-м.
В школьные годы он увлекался рисованием, затем учился у фотографа Карапета Пабучяна в александрийской студии Nadir. В 1925 году он переехал в Каир, где работал ассистентом у Золы, австрийско-еврейского фотографа-портретиста.
В 1930 году Арзруни открыл собственную студию под названием Studio Armand. Вскоре она стала одной из ведущих в Каире наряду с Alban, Van Leo, Angelo и Studio Venus. В 1956 году он открыл вторую студию.
Арзруни снимал политиков, кинозвезд, танцовщиц, спортсменов, а также членов королевской семьи. Особую известность ему принесли свадебные фотографии со сложными декорациями. В отличие от многих коллег того времени, он избегал откровенно театрального освещения.
Сын Арменака Арзруни, Арманд, начал работать ассистентом отца уже около 1960 года, а после смерти Арменака в 1963 году унаследовал студию и продолжил работу под тем же брендом.
В конце 1920-х — начале 1930-х годов армянским фотографом по фамилии Берберян была основана Studio London, оказавшаяся одной из самых долговечных в Египте. В 1939 году студию приобрела семья Степанянов — брат и сестра. Они успешно работали до 1980 года, создавая гламурные портреты клиентов из высших слоев общества. После продажи студии Степаняны эмигрировали в Канаду.
⚠️ UPD: еще больше армяно-египетских портретных студий здесь.
▫️
Ида родилась в 1908 году в Тамбове в семье армян. Ее детство прошло в Армении, России и Иране. В 1921 семья переехала в Александрию. В Египте Ида получила образование в престижном французском лицее.
В 1928–1929 годах Кар продолжила образование в Париже. Там она познакомилась с немецким сюрреалистом, художником и фотографом Генрихом Хайдерсбергером. Вместе с Хайдерсбергером Кар создала свои первые экспериментальные фотографии.
В 1933-м Кар вернулась к родителям в Египет. Через пару лет она начала работать ассистенткой и администратором у венгерского фотографа. Получив доступ к его оборудованию, она сделала ряд портретов.
В конеце 1930-х Кар вышла замуж за фотографа Эдмона Белали. Они переехали в Каир и основали фотостудию Idabel. В 1943–1944 годах студия участвовала в выставках группы “Art et Liberté”.
С сюрреалистической группой в качестве поэта и художника сотрудничал и Виктор Масгрейв — английский офицер Королевских военно-воздушных сил, служивший в Каире, по совместительству писатель и художник.
В 1944 Кар развелась с Белали и вышла замуж за Масгрейва, после войны они переехали в Лондон. Там Кар начала работать театральным фотографом, снимала актрис, а вскоре начала снимать серию портретов художников и писателей.
В 1957-м Кар по заказу прессы посетила Армению. Ее принимали как почетную гостью. Она позировала скульптору Никогосу Никогосяну, снимала уличные сцены и портреты мастеров искусства: художника Мартироса Сарьяна, поэта Аветика Исаакяна, скульптора Николая Никогосяна, архитектора Григора Агабабяна.
Выставка ее фотографий в Ереване имела большой успех. Ее армянские фотографии были опубликованы в Tatler & Bystander под заголовком “Return to Armenia”. Позже выставка ее армянских работ прошла в Берлине, в Центральном доме германо-советской дружбы.
В 1960-м году в Великобритании в художественной галерее Whitechapel Art Gallery прошла большая ретроспективная выставка, ознаменовала вершину успеха Иды Кар.
Гаро Варжабедян начал свою карьеру в качестве ученика Апкара Ретиана в конце 1930-х годов. Позже он переехал в Каир, где помогал Араму Албану. Гаро также обучался живописи у Ашота Зориана. Работы Варжабедяна и его студии Garo получили широкое признание в 1950–1960-х годах: классический и торжественный стиль портретов был особенно популярен среди египетской элиты и представителей правящей власти.
Брат Гаро, Антро Варжабедян, тоже был фотографом, его студия делала фотографии на паспорт и для других утилитарных целей.
Арменак Арзруни родился в 1901 году в Эрзуруме и переехал вместе с отцом в Александрию в 1907-м.
В школьные годы он увлекался рисованием, затем учился у фотографа Карапета Пабучяна в александрийской студии Nadir. В 1925 году он переехал в Каир, где работал ассистентом у Золы, австрийско-еврейского фотографа-портретиста.
В 1930 году Арзруни открыл собственную студию под названием Studio Armand. Вскоре она стала одной из ведущих в Каире наряду с Alban, Van Leo, Angelo и Studio Venus. В 1956 году он открыл вторую студию.
Арзруни снимал политиков, кинозвезд, танцовщиц, спортсменов, а также членов королевской семьи. Особую известность ему принесли свадебные фотографии со сложными декорациями. В отличие от многих коллег того времени, он избегал откровенно театрального освещения.
Сын Арменака Арзруни, Арманд, начал работать ассистентом отца уже около 1960 года, а после смерти Арменака в 1963 году унаследовал студию и продолжил работу под тем же брендом.
В конце 1920-х — начале 1930-х годов армянским фотографом по фамилии Берберян была основана Studio London, оказавшаяся одной из самых долговечных в Египте. В 1939 году студию приобрела семья Степанянов — брат и сестра. Они успешно работали до 1980 года, создавая гламурные портреты клиентов из высших слоев общества. После продажи студии Степаняны эмигрировали в Канаду.
⚠️ UPD: еще больше армяно-египетских портретных студий здесь.
▫️
👍2
🔲 Фестивали, ярмарки и биеннале февраля
Список событий, которые начались в январе (и продолжаются) здесь. Двигаемся дальше.
29 января — 4 февраля 2026
🇦🇪 Шарджа, ОАЭ
Xposure International Photography & Film Festival
Международный фестиваль фотографии и кино, объединяющий фотографов, режиссеров и визуальных художников для исследования искусства повествования через изображения. Выставки, мастер-классы, портфолио-ревью, встречи, а также конкурсы и премии: International Photography & Film Awards, Independent & Freelance Photojournalist Award (IFPA) и Global Focus Project.
31 января — 1 марта 2026
🇦🇺 Перт, Австралия
Head On Photo Festival Perth
Бесплатный фестиваль, который проходит в общественных пространствах города: на улицах, площадях и в галереях. Программа объединяет выставки, портфолио-ревью, обсуждения и конкурс WA Life Photo Award, посвященный визуальному исследованию повседневной жизни Западной Австралии и современным фотографическим практикам.
5–7 февраля 2026
🇶🇦 Доха, Катар
Art Basel Qatar
Первая ярмарка Art Basel в Катаре объединит 87 галерей из 31 страны. Ярмарка объединит арт-сцену региона MENASA и международную сеть Art Basel. Еще с 2023 года отмечалось усиление присутствия фотографии на ярмарках Art Basel, будет ли продолжение это тенденции в Катаре — неизвестно, но должны быть работы Shirin Neshat, Ahmed Mater, Rashid Rana.
5–28 февраля 2026
🇨🇦 Калгари, Альберта, Канада
Exposure Photography Festival
Ежегодный фестиваль фотографии, который поддерживает современных, в частности, молодых авторов, и исследует способы, которыми изображения рассказывают истории.
6–23 февраля 2026
🇯🇵 Токио, Япония
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions
Фестиваль исследует взаимодействие культур и языков через фотографию, видео, звук и перформанс. Фестиваль этого года объединит работы японских и международных авторов.
8 февраля 2026
🇧🇪 Антверпен, Бельгия
Dialogue Antwerp
Фестиваль винтажной фотографии, объединяющий коллекционеров, фотографов и галереи Европы. Более 30 участников представят свыше 20 000 исторических и винтажных фотографий — от дагерротипов XIX века до знаковых отпечатков XX века. Лекции и мастер-классы исследуют историю и техники фотографии.
24 февраля 2026
🇨🇦 Торонто, Канада
Picture This: Gala and Auction, Contact Photography Festival
Гала-вечер и аукцион, посвященные 30-летию фестиваля CONTACT. В рамках события будут представлены работы таких фотографов, как Edward Burtynsky, Jake Kimble, Carrie Mae Weems, Benjamin Freedman и других. Средства от аукциона пойдут на поддержку будущих программ фестиваля, оплату работы художников, производство выставок и комиссионные проекты.
26 февраля — 1 марта 2026
🇺🇸 Лос-Анджелес, США
Frieze Los Angeles
Ярмарка современного искусства, объединяющая ведущие галереи, художников и коллекционеров. В 2026 году участвуют более 95 галерей из 22 стран, включая Gagosian, Hauser & Wirth, Pace Gallery, Perrotin и David Zwirner.
27 февраля — 22 марта 2026
🇪🇸 Игуалада, Испания
FineArt Igualada
Фестиваль превращает город в открытое выставочное пространство, демонстрируя работы международных фотографов в школах, старых фабриках, культурных учреждениях и других городских площадках. Основная цель FineArt — сделать фотографию доступнее широкой аудитории, оживить пространства, где проходят выставки, и показать Игуаладу как город фотографии и дизайна.
28 февраля — 19 апреля 2026
🇨🇦 Квебек, Канада
Manif d’Art – La biennale de Québec
Биеннале современного искусства, объединяющая более 100 международных, национальных и местных художников.
· Giles Clarke, western Sudan, 2025
· Alessandro Cinque, El Precio de la Tierra, 2017-ongoing
· Jonathan Van Elslander
· Hou I-Ting
· Alejandra Lopez Zaballa
· Ahmed Mater, Illumination X-Ray (Diptych), 2011
· Shirin Neshat, Allegiance with Wakefulness, 1994
· Rashid Rana, Red Carpet - 4
Список событий, которые начались в январе (и продолжаются) здесь. Двигаемся дальше.
29 января — 4 февраля 2026
🇦🇪 Шарджа, ОАЭ
Xposure International Photography & Film Festival
Международный фестиваль фотографии и кино, объединяющий фотографов, режиссеров и визуальных художников для исследования искусства повествования через изображения. Выставки, мастер-классы, портфолио-ревью, встречи, а также конкурсы и премии: International Photography & Film Awards, Independent & Freelance Photojournalist Award (IFPA) и Global Focus Project.
31 января — 1 марта 2026
🇦🇺 Перт, Австралия
Head On Photo Festival Perth
Бесплатный фестиваль, который проходит в общественных пространствах города: на улицах, площадях и в галереях. Программа объединяет выставки, портфолио-ревью, обсуждения и конкурс WA Life Photo Award, посвященный визуальному исследованию повседневной жизни Западной Австралии и современным фотографическим практикам.
5–7 февраля 2026
🇶🇦 Доха, Катар
Art Basel Qatar
Первая ярмарка Art Basel в Катаре объединит 87 галерей из 31 страны. Ярмарка объединит арт-сцену региона MENASA и международную сеть Art Basel. Еще с 2023 года отмечалось усиление присутствия фотографии на ярмарках Art Basel, будет ли продолжение это тенденции в Катаре — неизвестно, но должны быть работы Shirin Neshat, Ahmed Mater, Rashid Rana.
5–28 февраля 2026
🇨🇦 Калгари, Альберта, Канада
Exposure Photography Festival
Ежегодный фестиваль фотографии, который поддерживает современных, в частности, молодых авторов, и исследует способы, которыми изображения рассказывают истории.
6–23 февраля 2026
🇯🇵 Токио, Япония
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions
Фестиваль исследует взаимодействие культур и языков через фотографию, видео, звук и перформанс. Фестиваль этого года объединит работы японских и международных авторов.
8 февраля 2026
🇧🇪 Антверпен, Бельгия
Dialogue Antwerp
Фестиваль винтажной фотографии, объединяющий коллекционеров, фотографов и галереи Европы. Более 30 участников представят свыше 20 000 исторических и винтажных фотографий — от дагерротипов XIX века до знаковых отпечатков XX века. Лекции и мастер-классы исследуют историю и техники фотографии.
24 февраля 2026
🇨🇦 Торонто, Канада
Picture This: Gala and Auction, Contact Photography Festival
Гала-вечер и аукцион, посвященные 30-летию фестиваля CONTACT. В рамках события будут представлены работы таких фотографов, как Edward Burtynsky, Jake Kimble, Carrie Mae Weems, Benjamin Freedman и других. Средства от аукциона пойдут на поддержку будущих программ фестиваля, оплату работы художников, производство выставок и комиссионные проекты.
26 февраля — 1 марта 2026
🇺🇸 Лос-Анджелес, США
Frieze Los Angeles
Ярмарка современного искусства, объединяющая ведущие галереи, художников и коллекционеров. В 2026 году участвуют более 95 галерей из 22 стран, включая Gagosian, Hauser & Wirth, Pace Gallery, Perrotin и David Zwirner.
27 февраля — 22 марта 2026
🇪🇸 Игуалада, Испания
FineArt Igualada
Фестиваль превращает город в открытое выставочное пространство, демонстрируя работы международных фотографов в школах, старых фабриках, культурных учреждениях и других городских площадках. Основная цель FineArt — сделать фотографию доступнее широкой аудитории, оживить пространства, где проходят выставки, и показать Игуаладу как город фотографии и дизайна.
28 февраля — 19 апреля 2026
🇨🇦 Квебек, Канада
Manif d’Art – La biennale de Québec
Биеннале современного искусства, объединяющая более 100 международных, национальных и местных художников.
· Giles Clarke, western Sudan, 2025
· Alessandro Cinque, El Precio de la Tierra, 2017-ongoing
· Jonathan Van Elslander
· Hou I-Ting
· Alejandra Lopez Zaballa
· Ahmed Mater, Illumination X-Ray (Diptych), 2011
· Shirin Neshat, Allegiance with Wakefulness, 1994
· Rashid Rana, Red Carpet - 4
❤1