Когда-то давно я предположила, что Юрген Теллер, снимая лукбуки и рекламные кампании, ловко пользуется той интригой, которая возникает, когда на снимке появляется пара. А самая, пожалуй, известная фотография близняшек принадлежит Диане Арбус. Об этом я писала для The Blueprint.

https://theblueprint.ru/culture/diane-arbus

В Лондонском музее Виктории и Альберта до 8 марта проходит выставка Тима Уокера Tim Walker: The Wonderful Things. Это самая большая ретроспектива работ фотографа, и не просто ретроспектива, а многогранный результат сотрудничества с музеем и куратором Сюзанной Браун.

Несколько залов, в которых помещены работы Уокера прошлых лет оформлены сет-дизайнером Шоной Хис (Shona Heath), с которой Уокер сотрудничает много лет и которая создавала для его съёмок невероятные сказочные декорации. Отдельная часть выставки посвящена трем годам сотрудничества Уокера и V&A: фотограф создавал работы, вдохновляясь экспонатами, найденными им в музее.

Выбранные Уокером музейные сокровища представлены вместе с фотографиями, контактными отпечатками и элементами реквизита. Они рассказывают о том, что вдохновляет фотографа. Среди экспонатов есть, например, старинные предметы быта и работы Обри Бердслей.

Влияние изобразительного искусства и литературы просматривается во многих работах Уокера. Одну из своих сказочных серий, The Garden of Earthly Delights, он создавал под влиянием Босха, а в 2017 году сделал потрясающую съёмку, посвященную живописи Фрэнсиса Бэкона.

Однако Уокер утверждает, что выставка представляет «конец главы» и в интервью Тиму Блэнксу для Business of Fashion рассказывает, что сейчас ему интересно уходить от сложных постановочных сетов и импровизировать, существуя и снимая в настоящем моменте и полагаясь в большей степени на случайность. А от фотографии моды, где главную роль играет одежда, фотограф уходит к съёмке обнаженного тела.

Уокер откровенно рассказывает о своей работе, об опыте. Мне особенно понравилась его способность размышлять в процессе съемки и быть гибким, его внимательность и интерес к людям. Он рассказывает про то, как Ли Маккуин, чей портрет Уокер снял за год до смерти дизайнера, научил его этой внимательности и подсказал, что сам герой может быть гораздо выразительнее, чем окружающий его сет, и что вещи при съёмке портрета должны помочь привлечь внимание к самому герою, а не наоборот.

История самой известной фотографии Маккуина с черепом: оказывается, по задумке Уокера, дизайнер должен был надеть череп на голову, а на шее у него должен был быть «бант» из костей. Я думаю, что это гениальная идея. Но, конечно, Ли Маккуин отказался фотографироваться в таком виде, однако захотел оставить в кадре череп и закурил. Уокер же признал, что это правильное решение и в итоге сделал исторический кадр.

Фотограф неоднократно говорит о том, что коллаборация и сотрудничество очень важны для работы, и, думаю, во многом в этом и заключается его гений, ведь слушать и слышать других людей и творить совместно это как раз самое сложное.

https://podcasts.apple.com/ru/podcast/the-business-of-fashion-podcast/id1225204588?i=1000450513662

Темы телесности, общепринятых норм красоты, цензуры, гендерного самоопределения особенно актуальны сегодня в связи с развитием технологий, цифровизацией информации и коммуникаций. Наше восприятие человеческого тела и его стандартов, долгие годы формировалось под влиянием печатных медиа и телевидения. Мы привыкли к изображениям с использованием грима, ретуши и постановки, как к репрезентации реального и естественного. Новые же технологии и медиа создают новые осложнения.

С одной стороны, мы стали ближе и честнее по отношению друг к другу посредством социальных сетей, мгновенных постов фото и видео, каждый день наблюдаем за повседневной жизнью друг друга и снимки из уборной/ванной/кровати перестали казаться чем-то интимным. С другой стороны, зачастую авторы фото все же стараются подражать стандартам, сформировавшимся с помощью глянца и кинематографа прошлых десятилетий, а благодаря главным современным красавицам Хадид и Кардашьян, филлеры и ринопластика перестали быть чем-то, что принято скрывать.

Феномены, возникающие на стыке повышенного внимания к телесности и постоянного развития технологий, захватывающих повседневную жизнь, провоцируют целый тренд в творчестве фотографов, художников и инстаграм-блогеров, для которого характерны фантазии о формах человеческого тела и его функционировании, свободе выбора и саморепрезентации.

Недавно в Москву приезжали Fecal Matter, парочка, в творчестве которой преобладает тема неконвенциональной красоты, гендерной неопределенности и телесных модификаций. Канадцы ведут два инстанрам аккаунта, в одном из которых выкладывают фотографии своих фантастических образов, в другом продвигают бренд одежды, они так же занимаются музыкой и играют сеты на мероприятиях.

Еще одна звезда подобного жанра, дрэг-дива по имени Salvia, на днях обвинила дизайнера Рика Оуэнса в несогласованном использовании ее образов на показе коллекции SS20. Сальвия с помощью мэйка, пластического грима, костюмов и фотошопа создает монструозные, но по-своему прекрасные сущности, которые большинство из нас не способно было бы вообразить. Ранее она сотрудничала с Оуэнсом для показа коллекции AW19, однако в этот раз бренд решил обойтись без ее помощи. В своем последнем посте в инстаграм транс-девушка сетует не только на дизайнера, укравшего, как она утверждает, ее идеи, но и на существование многих других подражателей.

Я думаю, что эти instagram-artists действительно выдающиеся персонажи, с последовательным и ярким стилем, но надо признать, что идеи и эстетика, с которыми они работают не новы. Частично вдохновением для самих Fecal Matter, по их собственному признанию, служит творчество Ли Маккуина. Безусловно, фильмы Кроненберга и Ридли Скотта, скорее всего, не прошли мимо Сальвии и «Фекалий». Но первый, кто приходит на ум, когда я смотрю их фотографии - художник (и бывший муж Бьерк) Мэтью Барни, автор цикла фильмов «Кремастер». Цикл переполняют анатомические аномалии и мутации, а сам автор в нем предстает в виде бесполого человека-барана. В основе произведения - феномен становления половой принадлежности на раннем этапе формирования человеческого плода, этапы этого процесса разделяют фильмы цикла. Фильмы выходили с 1994 по 2002 год.

Сегодня же я случайно наткнулась на короткий фильм фотографа Ирвина Олафа, который является фантазией на тему «нормы» и быстро меняющейся моды, он очень напоминает творчество Fecal Matter и Salvia. Фильм снят в 2006-м о 2019-м. Спойлерить не буду, посмотрите до конца, он коротенький.

В то же время, одна из самых востребованных и модных сегодня фотографов, Петра Коллинз, уже не раз использовала идеи телесных аномалий и вместе с тем пластический грим, силиконовые маски и детали тела для своих съёмок, в ее случае это продолжение (возможно, немного затянувшееся) размышлений на тему принятия себя.

Кстати, автор силиконовых поделок в съёмках Петры - Сара Ситкин, она же изготовила для Fecal Matter сапожки в виде человеческих ног с каблуком-отростком.

Художница Эсмэй Вэйджманс делает силиконовые гипер-реалистичные скульптуры и аксессуары в виде частей тела уже как минимум 4 года, в ее портфолио есть работы с фотографом Филиппом Кустиком и певицей Розалией, сотрудничество с Соланж и Севдализа. Вопрос о месте и смысле человеческого тела в эпоху развитых технологий и табуирование обнаженного женского тела - темы, о которых размышляет художница.

Фотограф из Киева Валентин Бо создал серию под названием Your Next Step Would Be To Do The Transmission, вдохновившись движением раэлизма, последователи которого верят в высокоразвитых инопланетян, принесших жизнь на Землю, а также в технологии и науку как главные ценности. Раэлиты стремятся к достижению бессмертия посредством развития практики клонирования, при этом они выступают за свободный секс ради удовольствия, поэтому в фантазиях Бо детей будущего создают машины. Бо говорит, что его проект - о нормах, манипулировании, притворстве и искренности, аспектах, которые окружают нас и способствуют образованию идеологических движений, религиозных объединений и культов. В фотографиях, созданных Бо, телесность и техногенность лежат в основе образов.

Буду очень рада, если вы поделитесь другими работами по теме)