На творчество Севрюгина одновременно влияли мода на ориентализм и его глубокое знание культуры и искусства Персии.

В первые годы студия Севрюгина работала в основном на путешественников из Европы: отсюда ориентация на экзотические сюжеты, постановочные сцены наказаний, роскошные интерьеры дворцов.

Экзотизированные образы «Востока» можно встретить и на фотографиях, для которых Севрюгин в своей студии создавал фантазийные сцены гарема.

Интерес к дервишам был распространен в западных странах: образ странника-мистика активно использовался в литературе и живописи ориенталистов. Севрюгин на своих снимках запечатлел «иранский типаж» дервишей, расширив представления европейцев о таинственном страннике.

В 1917 году в Хельсинки вышла книга Ивара Ласси «За завесой и решеткой» (“Hunnun ja ristikon takana”) с изображениями персидских женщин. Как пишет Мария Гурьева, «определить жанр трудно, можно сказать, что это скабрезного толка путеводитель по типам персидских женщин». В книге есть и иллюстрации с использованием фотографий Севрюгина, хотя авторство не подписано, и, вероятно, Ласси и Севрюгин друг о друге ничего не знали.

Портреты разных народов можно отнести к жанру съемки «типов», для которого характерны постановка и отстраненный взгляд на другого.

При этом Севрюгин был глубоко погружен в персидскую культуру и знал наизусть длинные отрывки персидской поэзии. Его любимыми занятиями, помимо фотографии, были живописная практика и изучение традиционной персидской живописи.

Как пишут исследователи, фотограф смог зафиксировать переходную историческую эпоху в Иране: на одной фотографии представлены элементы как традиционной культуры, так и новые тенденции.

К сожалению, большая часть работ Севрюгина не сохранилась.

Более половины стеклянных негативов было утеряно в результате взрыва и пожара в 1908 году во время конституционной революции. Оставшаяся часть негативов была конфискована в середине 1920-х: новая власть стремилась уничтожить образ Ирана, закрепившийся за время правления Каджаров. Дочери Антуана Марии удалось впоследствии заполучить некоторые из них.

Тем не менее студия Севрюгина продолжала работать даже после его смерти в 1933 году.

Работы Севрюгина были куплены многими этнографическими музеями для научных коллекций из-за представленных на них народных костюмов. В частности, его снимки есть в коллекции МАЭ РАН.

Также снимки есть в архивах OI Museum. Крупнейшая публичная коллекция отпечатков и стеклянных негативов находится в архивах Freer and Sackler Смитсоновского института.

В 2015 году в Армении прошла выставка работ из личной коллекции Эммануэля Севрюгяна, внука фотографа. Более 100 работ Антуана и Андре, переданные в дар, хранятся в музее Матенадарана в Ереване.

▫️

📣 Open Calls. Возможности для исследователей и кураторов

До завтра, 21 ноября (включительно) все, кто интересуется хранением фотографии, могут подать заявку на участие в Icon Photographic Materials Group Lightning Talks. Сама встреча состоится онлайн 10 декабря в 10 утра GMT. Подробности тут.

До 24 ноября еще можно отправить заявку на конкурс «ГАРАЖ.txt» для исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке. Подробности тут.

До 25 ноября Европейский принимает заявки на участие в междисциплинарной конференции «Чувства дают сдачи 3.0». К участию приглашаются философы, историки, социологи, психологи и все исследователи, для которых тема чувственности и аффекта является предметом научного интереса. Подробности тут.

До 1 декабря можно податься на стипендию Rencontres d'Arles для кураторов. €5,000 — на ресерч, и €15,000 — на создание выставки, если по итогам проект будет одобрен для участия в следующем фестивале Les Rencontres d’Arles. Подробности тут.

До 1 декабря открыта подача на Mieroszewski Centre Research Scholarship. Программа предлагает четыре месяца интенсивной исследовательской работы в Польше и предоставляет не только финансовую поддержку, но и доступ к ресурсам, которые составляют основу академических исследований. Подать заявку могут специалисты, связанные с академическими, экспертными или аналитическими учреждениями, имеющие подтвержденный исследовательский опыт и планирующие проводить исследования в Польше. Подробности.

До 2 декабря открыт прием заявок на участие в конференции от International Nineteenth Century Studies Association. Тема: Revolution, Revelation, Reconciliation. Подробности тут.

До 15 декабря можно подать заявку на участие в панельных сессиях второй ежегодной Y-Conference от YCIE, которая объединяет ученых из различных социальных и гуманитарных наук, а также смежных междисциплинарных областей, чьи исследования сосредоточены на Кавказе и Евразии. Тема конференции — “SPACES”. Подробности здесь.

До 31 декабря можно податься на программу для кураторов от Deutsche Börse Photography Foundation. Двухлетняя программа предлагает: участие в кураторской работе над тематической выставкой, сотрудничество с кураторской командой, удаленная работа с выездными визитами во Франкфурте, Германия, вознаграждение в размере 10 000 евро + транспортные расходы. Подробности.

До 9 января принимаются заявки на участие в конференции лондонского Photographic History Research Centre, тема конференции — Photography’s Tacit Knowledge. Подробности здесь.

Еще один междисциплинарный опен-колл: редакция Another One приглашает философов, историков науки, антропологов, культурологов и исследователей советской интеллектуальной традиции к участию в дискуссии о философских и культурных основаниях советской науки, исследовательских этосах, формах дисциплинарной организации и траекторий трансфера знаний — от ранних идеологических установок до позднесоветских поисков «внутреннего суверенитета». Дедлайн — 21 апреля 2026 года, подробности тут.

📣 Несколько познавательных мероприятий

22 ноября (сегодня) в 18:00 в Москве пройдет лекция Сергея Ромашко о знаковом эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Вход свободный по регистрации.

Photographic History Research Centre запустил бесплатные исследовательские семинары онлайн. Нужна регистрация и Microsoft Teams.
27 ноября в 17:30 GMT — Peace Photographies: Rethinking Photojournalism of Armed Conflict.
11 декабря в 17:30 GMT — The Empire of Fiction: Images and Counter-Images of the Portuguese Dictatorship.

27 ноября в 19:00 в Петербурге пройдет лекция Эрики Вольф «Ленинград на стройке: соцгород в советской фотографии». Вход свободный по регистрации.

Воркшопы Inside>>Out от фотографов Magnum (Lúa Ribeira, Antoine d’Agata, Olivia Arthur, Rafal Miłach, Ania Nałęcka-Milach) пройдут 17–22 мая 2026 года в Ереване. Есть 8 бесплатных мест для армянских фотографов. 10 декабря пройдет онлайн презентация программы. Подробности тут.

⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости часть 1

😶‍🌫 Вышла книга Tales of Militant Chemistry от Элис Лавджой, в которой рассказывается о грязном прошлом компаний Kodak и Agfa. На протяжении большей части XX века Kodak фактически являлась подрядчиком ВС США. Наряду со своей дочерней компанией Eastman Chemical, Kodak производила лак для военных самолетов, детали противогазов и очищенный уран для Манхэттенского проекта, все это оставило после себя значительный экологический след. Agfa в свое время переоборудовала часть своего завода для производства отравляющего газа во время Первой мировой войны, а также загрязняла города, в которых располагались ее заводы.

🤹‍♀️ Новый номер PhotoResearcher посвящен технике автохрома в имперской истории. Про Прокудина-Горского там тоже есть.

💥 Вышел новый номер журнала Photographica (Éditions de la Sorbonne) с темой «Ослепляя, чтобы видеть: вспышки и откровения». Печатный — здесь, онлайн — тут.

🧐 Номер философского журнала Terra Aestheticae, посвященный фотографии, можно скачать на сайте. Его собирали Дарья Панайотти, Мария Гурьева и Ольга Давыдова.

🧐 Открыт предзаказ на сборник текстов о фотографии Зигфрида Кракауэра.

👯 Открыт предзаказ на книгу Екатерины Викулиной «Тело власти и власть тела. Журнальная фотография оттепели».

📈 В Лондоне растет интерес к фотографии — пишет The Art Newspaper. Осенью во время ярмарки Frieze и в большом количестве выставок по всему городу фотография вышла на передний план. В центре внимания здесь оказывается именно физическая, а не цифровая фотография. Несмотря на развитие, Лондон все еще уступает Парижу и Нью-Йорку по масштабу фотосцены. Однако галеристы видят потенциал: фотография остается самым доступным для широкой аудитории медиа и привлекает молодых коллекционеров.

🤑 Вышел отчет The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2025. Из интересного: коллекционеры выделили в среднем 20% своего состояния на искусство, это на 5% больше по сравнению с 2024 годом; цифровое искусство продемонстрировало самый большой рост: его купили 51% респондентов, по расходам в разных сегментах оно почти сравнялось со скульптурой (обе категории — по 14% от всех медиа на рынке); живопись оставалась самой востребованной, но ее доля снизилась с 2023 года, тогда как другие сегменты — скульптура, фотография и цифровое искусство — показывают рост; бумеры оказались самыми активными покупателями живописи, коллекционеры поколения Z — наиболее активными в цифровом, видео- и киноискусстве, миллениалы — в области принтов, фотографии и работ на бумаге; женщины-коллекционеры направляли меньше средств на традиционные медиа, такие как живопись, и больше — на цифровое искусство и фотографию; чаще стали покупать неизвестных авторов; женщины покупают неизвестных авторов чаще мужчин, несмотря на осведомленность о рисках.

👭🧍‍♂️ Спрос на работы женщин-фотографов стремительно растет, несмотря на то, что их работы по-прежнему стоят значительно дешевле работ коллег-мужчин — сообщает artnet. «Вы можете купить произведение великой женщины-фотографа за небольшую часть стоимости работы великого мужчины-фотографа. Многие видят в этом потенциал», — пояснила Ниам Коглан, директор по продажам лондонской галереи Richard Saltoun. Количество представленных на Paris Photo женщин-фотографов удвоилось с 2018 года.

🤳 «Нужно ли музеям бороться с селфи?» — статья с таким заголовком вышла на The Art Newspaper. Вопрос о запрете селфи в музеях стал актуальным после участившихся случаев повреждений экспонатов. В Нью-Йоркской Frick Collection запрещена любая съемка, чтобы защитить уязвимые произведения искусства. В то же время в музее Аушвиц-Биркенау разрешают селфи, контролируя уважительное отношение к историческим объектам. Кампании вроде Museum Selfie Day показывают, что фотографии посетителей повышают интерес к коллекциям.

👩‍💼 Марина Пауленко закончила работать в Fotografiska Berlin. Последние 3,5 года она была директором выставок музея.

🗣 В Перербурге прошла дискуссия «Какие выставки с фотографией нам нужны?», организованная ФотоДепартаментом.

⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости часть 2

🌺 Guimet Museum получил в дар частную коллекцию из 906 поляроидов Нобуёси Араки от профессора французского и философии Стефана Андре.

🏛 В Национальной галерее Армении появилось постоянное выставочное пространство, посвященное фотографии.

🏛 В Париже открылось новое здание Fondation Cartier.

🏛 V&A East Museum открылся в Лондоне.

🏆 Fondation Henri Cartier-Bresson наградил трех фотографов: Susan Meiselas, Tarrah Krajnak, Nuits Balnéaires.

🏆 Премию LE BAL / ADAGP Young Artist Award получила Constance Nouvel, художница, работающая с фотографией.

🏆 CeU Art Prize получила художница Meike Maennel.

🏆 Объявлены победители премии Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2025: The Classroom by Hicham Benohoud; A Study on Waitressing, by Eleonora Agostini; Photobooks and Liberation Movements, edited by Catarina Boieiro and Raquel Schefe; Flowers Drink the River by Pia-Paulina Guilmoth.

🏆 Анонсированы новые премии: Mykola Anatsky Photography Award для украинских фотографов; Taylor Wessing Irish Photo Prize для фотографов, живущих в Ирландии.

🛞 Time опубликовал список The Best Inventions of 2025. Среди 300 изобретений: цифровая фотокамера без дисплея, камера моментальной печати от Fujifilm, камера-микроскоп, пленочная камера, которая делает вертикальные снимки, смартфон с двумя телеобъективами с оптическим зумом. Полный список тут.

🕵 Появился новый поисковик изображений Spiral, предназначенный для творческих специалистов и исследователей. В отличие от обычного поиска по тегам, Spiral превращает запрос в визуальный мудборд, выявляя связи, паттерны и эстетические взаимосвязи между изображениями. Выдает немного странный и весьма скудный набор картинок, но любопытно.

🧑‍🤝‍🧑 Новый журнал от приложения для знакомств Feeld — AFM (A Feeld Magazine / A Fucking Magazine) для съемки обложки пригласил Нан Голдин.

🗃 RIMA опубликовали полный архив журнала «Афиша: все развлечения Москвы».

📽 Вышел фильм Steve Schapiro: Being Everywhere, посвященный, собственно, Стиву Шапиро, который более пятидесяти лет снимал художников, музыкантов, знаменитостей, мигрантов и события движения за гражданские права.

📕 Антуан Д'агата выпустил MÉTHODE: трехтомное издание, посвященное истории насилия, с использованием архивных изображений и собственных фотографий.

📕 Вышла книга «Ольга Игнатович. В тени большого брата», основанная на недавно найденном архиве фронтовых негативов Ольги, который долгое время считался утраченным.

📕 Вышла книга Себастьяна Салгаду Glaciers, последняя, над которой фотограф работал перед смертью.

📕 Вышла книга The Blueprints of Robert Rauschenberg & Susan Weil с экспериментами Сьюзен Вейл и Роберта Раушенберга в технике цианотипии.

🔭 «Такие дела» собрали проекты для гражданских ученых, среди них есть связанные с фотографией: волонтерам предлагается фотографировать птиц и народный промысел, разглядывать снимки из космоса.

👚 Работы Пасифико Силано стали принтами на одежде последней коллекции Acne Studios, а также элементами оформления показа.

✍️ Wallpaper* собрал снимки рабочих мест писателей, номинированных на Booker Prize 2025. Следом автор ведущего блога по философии Daily Nous попросил философов показать, где работают они.

🪖 Brian McCarty, создательница проекта War Toys, выпустила фигурку военной корреспондентки Dickey Chapelle для набора небоевых фигурок образовательной настольной игры, посвященной людям, которые борются за мир во время войны и боевых действий.

⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости часть 3

🤲 170 художников, включая Вольфганга Тильманса, объединились для сбора средств на поддержку гуманитарной работы в секторе Газа.

🪙 Ирландия вводит постоянный базовый доход для деятелей искусств. Думаю, вы слышали.

✉️ Опубликованные файлы Джеффри Эпштейна включают два письма от художника Андреса Серрано по поводу выборов президента и беспокойства о возможном развитии самоцензуры в арт-среде.

📉 Американские музеи сообщают о серьезных последствиях бюджетных сокращений администрации Трампа в сфере культуры. Около трети музеев потеряли гос. гранты, что привело к заморозке реноваций, сокращению или отмене образовательных и инклюзивных программ, увольнениям и усугублению падения посещаемости.

🪧 В США проходит более 600 мероприятий в рамках инициативы Fall of Freedom, цель которой — мобилизовать культурное сообщество против угроз авторитаризма.

👹 Трамп назвал обложку журнала Time со своим изображением “super bad”, “the Worst of All Time”, “really weird”, и был прав. Обложку позже поменяли.

⚫️ На фронте погиб фотограф Константин Гузенко, присоединившийся к армии Украины в прошлом году.

🫡 РОСФОТО присоединяется к празднованию Дня матери, празднику, установленному указом Президента РФ в 1998 году «в целях повышения социальной значимости материнства».

🫡 РОСФОТО гастролирует по школам Петербурга с выставкой «Дороги войны. Подвиг военных корреспондентов», приуроченной к 80-летию победы в Великой Отечественной войне.

🫡 В РОСФОТО прошла ежеквартальная акция «Музейная неделя» Министерства культуры РФ для участников СВО и их семей.

🌚 Президент России Владимир Путин подписал указ об упразднении Совета при президенте РФ по культуре и искусству и о создании Совета при президенте РФ по культуре, а также об учреждении премии президента РФ в области культуры за произведения и проекты для детей и юношества. Председателем совета, как и ранее, остается глава государства. Заместитель Совета — глава киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров, а секретарь — помощник президента РФ Владимир Мединский. Согласно указу, совет — консультативный и координационный орган, созданный для информирования главы государства о процессах, подготовки предложений по актуальным вопросам государственной политики в области культуры и обеспечения взаимодействия президента с творческими объединениями, организациями и деятелями культуры в целях определения и выполнения стратегических задач развития культуры. Среди членов совета — директор Исторического музея А. К. Левыкин, директор Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровский, скульптор Д. Б. Намдаков и другие.

🤔 Béton (это центр, который организовал большие выставки фотографии в Манежах Петербурга и Москвы и который, судя по всему, владеет большим архивом фотографий) выпустил фильм об Александре Житомирском «Враг номер три». Александр Житомирский — советский пропагандист, работавший в жанре фотомонтажа до, во время Второй мировой, а затем и во время холодной войны. Фильм побывал на фестивале духовно-нравственного и семейного кино «Святой Владимир», на кинофестивале «Победили вместе», получил награду кинофестиваля «Лучезарный Ангел» и фестиваля православных фильмов «Вечевой колокол», а также специальный приз жюри на фестивале «Радонеж», который проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла при поддержке Министерства культуры России, Правительства Москвы и Союза кинематографистов России.

👨‍⚖️ 2 декабря Аукционный дом «Литфонд» совместно с ЦВК Béton проведут масштабный аукцион. На торги будут выставлены более 250 фотографических лотов XIX – начала XXI века.

🤐 Оказывается, в сентябре на ярмарке Blazar в Москве произошла цензура: убрали порядка 50 работ.

👮‍♀️ Очередным мемом стал снимок, на котором барабанщик группы «Стоптайм» Владислав Леонтьев сидит перед залом суда в окружении странного вида представителей власти.

Что может быть общего между Нобуёси Араки и Мартином Парром? Один с помощью фотографии создает чувственные образы, фиксируя глубокие личные переживания; другой документирует банальность, превращая ее в коллекцию китчевых ярких картинок о современном обществе.

Тем не менее несколько книг стали неожиданной точкой пересечения в их творчестве. В The Banquet (Араки), The British Food (Парр) и The Real Food (Парр) оба запечатлели повседневность, правда видят они ее по-разному. Даже когда техника фотографов идентична — цветная пленка, кольцевая вспышка, макрообъектив — получаются два разных мира.

The Banquet вышла в 1993 году. Она посвящена жене фотографа, Йоко, которая умерла от рака. Книга состоит из двух частей: цветные коммерческие фотографии еды, сделанные во время работы в рекламном агентстве, и черно-белые снимки того, что ели Набуёси и Йоко после того, как стало известно о диагнозе и сроках — Йоко оставался всего месяц.

Первая часть, прославляющая наслаждение и торжество жизни, снята в цвете с макрообъективом и кольцевой вспышкой. Вторая, черно-белая, — при естественном освещении. Тон меняется: последняя часть наполнена меланхолией и тихим отстранением от физической реальности, фокус смещается от внешнего к внутреннему.

The Banquet — это очень личный и интимный взгляд, отразивший одновременно и нежные чувства к жене, и мысли о смерти, боль утраты. В книге, безусловно, есть чувственность и эротизм, ощущение телесности, материальности.

Сочетание макрообъектива и кольцевой вспышки стало фирменным стилем Мартина Парра к середине 1990-х, после знакомства с книгой Нобуёси Араки.

В книге Parr by Parr Мартин прямо говорит, что покупка им макрообъектива и использование вспышки не было случайностью: он уже видел, как эти приемы работают в серии ню Ли Фридлендера, а затем увидел книгу The Banquet Араки, и она его сильно заинтересовала — это стало отправной точкой для формирования его собственного стиля.

Первым проектом в новой технике стала книга и выставка The British Food. В этой серии он документировал рацион британцев, исследуя их привычки, культуру, самоидентичность, и создавая портрет целой нации через еду. Книга полна иронии и состоит из утрированно ярких, прекрасных в своем уродстве картин.

Парр продолжил включать снимки еды, снятые в этом ключе, в свои последующие серии.

В 2016 году он выпустил еще одну книгу, полностью посвященную еде: The Real Food. На этот раз разнообразие блюд не ограничивалось географией Великобритании и исследовало темы глобализации, потребительской культуры, выбора, привычек и традиций людей по всему миру.

Вступительное эссе написал шеф Фергус Хендерсон, адепт простой, близкой к людям кухни. Как поясняет Парр, в эпоху фуд-порно и показной, лживой визуальной эстетики он стремился запечатлеть, что люди едят на самом деле.

Подобная съемка еды для Парра  —  это больше, чем эстетический прием. Это практически исследовательский инструмент антрополога. Как и ранние фотографы XIX века, он «коллекционирует» современную действительность, каталогизируя ее с помощью фотографии, пытаясь понять общество и найти в мире смысл.

В итоге, хотя Араки и Парр снимают еду, используя один и тот же технический прием, они преследуют противоположные цели. Но есть ли смысловые точки пересечения в их работах?

Оба фотографа используют прямую фотографию и узкую диафрагму, стремясь запечатлеть действительность такой, какая она есть. Эта преданность реализму и близости к самой жизни проявляется и в выборе объекта: что может быть более приземленным, чем еда?

Есть в работах фотографов и некоторая провокация. В случае с Араки это интимность взгляда и даже эротизм. Парр же иронизирует над людьми , хоть и утверждает, что это часть самоиронии.

Обе серии заставляют задуматься о времени. Время у Араки схлопывается, он фиксирует мимолетные чувства, мысли о смерти. Время Парра растягивается: он собирает признаки целой эпохи и архивирует их, тем самым увековечивая.

Трудно сказать, больше ли в книгах Араки и Парра сходства или различий, но перетекание подходов и взглядов увлекательно.

▫️