🇳🇱 Херлен

Beneath a Sacred Street — Kevin Osepa
SCHUNCK, до 14 сентября
Инсталляция из полароидов и полупрозрачных тканей с изображениями исследует дыхание повседневной жизни на острове с колониальной историей, Кюрасао.

🇨🇭 Баден

La Gacilly–Baden
Маршрут начинается от туристического центра Бадена, до 12 октября
Крупнейший фестиваль фотографии под открытым небом в Европе, представляющий работы международных фотографов о человеке и окружающей среде.

🇸🇪 Стокгольм

Corbijn, Anton
Fotografiska Sthlm, до 12 октября
В этом году Корбейн празднует два юбилея: 70 лет со дня рождения и полвека насыщенной карьеры. На выставке — портреты крупнейших музыкантов, режиссеров и художников современности.

🇫🇷 Париж

Agnès Varda's Paris from here to there
Musée Carnavalet, до 24 августа
Экспозиция демонстрирует малоизвестные фотоработы Аньес Варды и подчеркивает важную роль фотостудии на улице Дагер для ее творчества. Здесь также отражены юмористический и эксцентричный взгляд Варда на парижских жителей и ее кинематографическое видение.
Inoxydable
Musée Nicéphore Niépce, до 21 сентября
Фотография — современница промышленной революции — сопровождала механизацию мира и все еще неразрывно связана с технологическим прогрессом. В то же время индустриализация сама стала сюжетом для фотографов. На выставке прослеживается эволюция индустриальной фотографии от 19 века до наших дней.
Haïkus d'argent, l'Asie photographiée par Michael Kenna
Musée Guimet, до 29 сентября
Через азиатские пейзажи Кенны и произведения традиционного искусства из музея Гиме кураторы предлагают проследить взаимосвязь фотографии и художественных традиций Азии в девяти тематических разделах.
The Church of Our Becoming — Yulia Mahr
Dover Street Market Paris' Courtyard
Используя военную тепловизионную съемку, Юлия Мар переосмысливает классические идеалы человеческого облика и освобождает их от гендерных стереотипов, представляя равенство скорее на уровне энергии, а не тела.

🇫🇷 Тулуза

Anaïs Tondeur «Ce que les yeux ne saisissent»
Le Château d’Eau, до 31 августа
Анаис ищет новые способы рассказывать о мире, способные изменить наше отношение к людям и природе. Так, вместо прямой фиксации очевидных воздействий на природу она работает с невидимыми следами загрязнений — частицами в воздухе или тканях растений — фиксируя их с помощью аналоговых фототехник.

🇫🇷 Ульгат

Les femmes s'exposent
Разные локации, до 2 сентября
Фестиваль посвящен профессиональным женщинам-фотографам. Темы этого года: принадлежность, идентичность, память и преемственность.

🇫🇷 Менерб

Dora Maar Film Festival
Le Domaine du Fortin, 29–31 августа
Первая программа нового фестиваля документального кино об искусстве посвящена фотографии.

🇮🇹 Милан

ANIMATI. God, Human, Animal, Machine
MUFOCO, до 31 августа
Нейросеть CLIP от OpenAI проанализировала коллекцию MUFOCO — государственного Музея современной фотографии — по ключевым словам: сознание, душа, смерть, рождение, конфликт, семья. С помощью алгоритма куратор отобрал 137 фотографий 77 итальянских и зарубежных авторов, объединив их в проект «ANIMATI. Бог, Человек, Животное, Машина». В эпоху, когда машины учатся видеть, человеческий акт наблюдения приобретает новое значение.

🇮🇹 Монополи

PhEST
Разные локации, до 16 ноября
PhEST — международный фестиваль фотографии и визуального искусства в Монополи, переосмысливающий культурное многообразие Средиземноморья. В этом году он отмечает 10-летие и предлагает поразмышлять о пересечении реальности, искусства и технологий.

🇮🇹 Рагуза

Ragusa Foto Festival
Разные локации, до 31 августа
Фестиваль визуального искусства, поддерживающий молодых авторов и обращающий внимание на актуальные темы Юга Италии и Средиземноморья. В этом году он посвящен внутренним поискам человека и его диалогу с окружающим миром в эпоху глобальных и экзистенциальных кризисов.

🇮🇹 Сан-Лучидо

Fotografia Calabria Festival
Разные локации, до 12 октября
В этом году тема фестиваля — «Общие корни: места». Организаторы предлагают исследовать, как окружающие пространства, непрерывно меняясь, формируют память и идентичность.

🇵🇹 Лиссабон

Time Stands Still — Jeff Wall
Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), до 1 сентября
Ретроспектива Джеффа Уолла, одного из наиболее значимых художников на международной арт-сцене последних десятилетий, охватывает более сорока лет его работы и представляет 63 фотографии — от ранних крупноформатных световых табло до новейших произведений.

🇪🇸 Сан-Себастьян

Tina Barney: Family Ties
Kutxa Fundazioa, до 2 ноября
Через крупноформатные портреты представителей среднего и высшего класса, а также европейской аристократии, Тина Барни исследует темы семейных отношений, межпоколенческих связей, родительских моделей и воспитания.

🇪🇸 Мадрид, Алькала-де-Энарес, Барселона, Сантандер, Сеговия, Торо, Сарагоса

PHotoESPAÑA
Разные локации, до 14 сентября
Один из крупнейших фестивалей фотографии и визуальных искусств, который демонстрирует работы лучших национальных и международных фотографов, освещает деятельность галерей и служит пространством для профессионального общения.

🇬🇧 Лондон

International Photography Exhibition (IPE)
Saatchi Gallery, до 20 сентября
166-я международная выставка от Королевского общества фотографии (The Royal Photographic Society) затрагивает актуальные темы: экология, идентичность, семья и культура.
Farah Al Qasimi
Tate Modern, до 6 сентября
Фотографии и видео художницы посвящены межкультурной жизни и исследуют связи между колониальной историей, современной идентичностью и потребительской культурой в современном переплетенном и гибридном мире.
Celebrating 30 Years
Yancey Richardson, до 15 августа
Выставка в честь 30-летия галереи, для которой художники сами выступили кураторами и выбрали работы коллег, с которыми они разделяют творческие взгляды. «…фотография, и общественное восприятие изменились за 30 лет; я старался создавать пространство, где можно увидеть и прочувствовать эти изменения и историю» — говорит основатель галереи.
Harley Weir: The Garden
Hannah Barry Gallery, до 10 августа и со 2 по 13 сентября
Харли Вейр исследует женственность, утрату, сексуальность, телесность и старение.
Wellcome Photography Prize
Francis Crick Institute, до 18 октября
Ежегодная премия посвящена медицине и здоровью, науке и человеческому опыту. В конкурсе этого года приняли участие профессиональные фотографы и любители, исследователи, врачи, климатологи и другие специалисты. На выставке представлены 25 лучших работ, созданных с использованием различных техник: от цианотипии до фотографий с дронов и через микроскопы.
Dennis Morris: Music + Life
Photographer’s Gallery, до 28 сентября
Британско-ямайский фотограф Деннис Моррис известен своими портретами культурных икон, таких как Боб Марли, Sex Pistols и Марианна Фейтфулл. Его работы — живое исследование музыки, идентичности и социальных изменений.
Paul Anthony Smith: Melodies from a running spring
Public Art Fund, автобусные остановки города, до 7 сентября
Работы Пола Энтони Смита через авторскую технику picotage раскрывают сложные истории карибской диаспоры, исследуя память и миграцию.
It’s A Love Thing
Studio Voltaire, до 17 августа
Через коллекцию архивных постеров и новых фоторабот выставка демонстрирует визуальную историю лондонских организаций по вопросам сексуального здоровья и подчеркивает роль сотрудничества организаций, художников и активистов.
Pathfinders: Ilse Bing, Kati Horna and Dora Maar
Huxley-Parlour, до 13 сентября
Работы Бинг, Хорны и Маар формировали визуальный язык эпохи Модерна. Их творчество, несмотря на различия, в совокупности раскрывает путь к переосмыслению искусства.

🇬🇧 Лидс

Many Hands: Class, Community and the Changing Face of Industry
Sunny Bank Mills, до 5 октября
Групповая выставка, созданная в сотрудничестве с Working Class Creatives. Экспозиция исследует роль индустрии в формировании сообщества, идентичности и традиций, объединяя истории рабочего класса с 1970-х годов до настоящего времени.

🇬🇧 Милтон-Кинс

Paz Errázuriz: Dare to Look
MK Gallery, до 5 октября
Персональная выставка Паз Эррасурис раскрывает скрытые, забытые и маргинализованные сообщества Чили — от пациентов психиатрических больниц до коренных народов.

🇬🇧 Бристоль

Mangrove Theatre: The Wartime Photography of Võ An Khánh
IC-Visual Lab, до 14 сентября
Во Ань Кань, участник Коммунистической армии Северного Вьетнама, в годы войны документировал скрытую жизнь партизан и их общин, живущих в мангровых лесах: дети учатся в лесных классах, женщины в униформе исполняют балетные прыжки по затопленным полям, медики лечат раненых, стоя по колено в воде — сцены, изображающие сюрреалистический театр войны. Выставка противопоставляет работы Во Ань Каня фотографиям западных фотожурналистов, показывая разницу восприятия и визуального языка между участниками событий и внешними наблюдателями.

🇮🇪 Дублин

Foreword
International Centre for the Image, до 14 сентября
Первая выставка «Международного Центра Изображения» исследует сложные отношения между технологиями и созданием образов, политикой репрезентации и художественной практикой.
Reflecting The Real
Photo Museum Ireland (есть онлайн версия), до 24 августа
Выставка победителей и номинантов Photo Museum Ireland International Open Awards. Исследует, что означает «реальное» сегодня и наше восприятие реальности.

🇺🇸 Нью-Йорк

Edward Hopper and Photography
Whitney Museum of American Art, до 19 октября
Хоппер наполнял образы повседневной жизни тем, что американский философ Ральф Уолдо Эмерсон называл «отчужденным величием». Выставка, объединяя картины Хоппера и работы шести современных фотографов, исследует, как визуальный язык художника влияет на фотографию и помогает превращать обыденное в образы, полные драматизма и загадки.
Trevor Paglen: Cardinals
Pace Gallery, до 15 августа
Экспозиция исследует взаимосвязи между снимками НЛО, ИИ и ростом дезинформации в современных медиа.
Panjereh — Sheida Soleimani
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
Художница восстанавливает историю своих родителей, политических беженцев из Ирана, и через семейный архив и метафорические образы птиц исследует темы изгнания, миграции и уязвимости.
LensCulture New Visions Awards
Leica Gallery, до 17 августа
Выставка работ победителей LensCulture New Visions Awards.
Face Value: Celebrity Press Photography
MoMA, до 21 июня 2026
Выставка предлагает изучить механизмы создания звезд Голливуда начала 20 века, раскрывая техники ручной ретуши и другие приемы в фотографии.
Elegy To The Void by Pacifico Silano
Ace Hotel New York, до 23 августа
Пасифико Силано исследует культуру печати, циркуляцию изображений и вопросы идентичности. Его работы состоят из фрагментов гей-порно-журналов 1970-х и 80-х годов — эпохи, связывающей прогрессивное наследие сексуальной революции с началом разрушительного кризиса ВИЧ/СПИДа.
My Romantic Ideal
LGBT Community Center, до 31 августа
Групповая выставка под кураторством Славы Могутина, исследующая близость, желание и вопросы идентичности в мире, где усиливаются культурные войны, государственное, религиозное и корпоративное гомофобное давление.

🇺🇸 Уотер Милл

Shirin Neshat: Born of Fire
Parrish Art Museum, до 1 сентября
Ширин Нешат исследует темы политического сопротивления и культурного изгнания, показывая силу женщин и отражая свой опыт жизни между Ираном и США.

🇺🇸 Кингстон

The Rose
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Выставка объединяет работы около шестидесяти художниц, которые используют коллаж как феминистский и субверсивный акт визуальной трансформации, деконструируя язык фотографии, созданный мужчинами.
Larry Fink: Sensual Empathy
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Ларри Финк запечатлел широкий спектр американской жизни — от гламурных мероприятий Нью-Йорка и Голливуда до домашних вечеринок рабочего класса и сельских общин; снимал художников, поэтов и джазовых музыкантов. Снимки отражают глубокое понимание людей и принятие их такими, какие они есть.
Flashpoint! Protest Photography in Print, 1950–Present
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Выставка демонстрирует, как с 50-х годов через разнообразные форматы печатной продукции фотография в медиа становится инструментом протеста, политического сопротивления и сохранения памяти о социальных движениях.

🇺🇸 Рочестер

Liz Deschenes
George Eastman Museum, до 17 августа
Лиз Дешен исследует фотографические медиа и их историю, переосмысляя отношения между изображением, зрителем, аппаратом и пространством, часто меняя их роли местами. К 75-летию Музея Джорджа Истмана она создала работы, задействуя коллекции музея и исследуя возможности различных медиа.
Life with Photographs: 75 Years of the Eastman Museum
George Eastman Museum, до 31 августа
Выставка к 75-летию одного из ведущих центров коллекционирования и сохранения фотографии исследует, как фотография формировала повседневность.

🇺🇸 Оклахома

Discovering Ansel Adams
Oklahoma City Museum of Art, до 28 сентября
Более 100 фотографий и архивных материалов раскрывают путь Ансела Адамса от юного туриста до одного из самых известных фотографов 20 века. Через ранние снимки, культовые пейзажи и личные документы проект показывает формирование его стиля и глубокую связь с природой США.

🇺🇸 Уэст-Палм-Бич

Veiled Presence: The Hidden Mothers and Sara VanDerBeek
Norton Museum of Art, до 30 ноября
В детских портретах XIX века из-за длительной экспозиции матери или опекуны удерживали ребенка неподвижным, прячась за предметами или под тканью. Обращаясь к этой традиции, Сара ВанДерБик исследует феномен «скрытой матери», размышляя об опыте материнства, памяти и утрате.

🇺🇸 Вашингтон

Refocusing Photography: China at the Millennium
Cleveland Museum of Art, до 16 ноября
Авторы, представленные на выставке, выросли во время «Культурной революции» в Китае, когда от фотографов требовалось следование идеологии, а художественное наследие, семейная история и документальные материалы запрещались и уничтожались. Пережив культурный вакуум, а затем — резкое преобразование страны, став свидетелями и участниками перехода к индивидуализму и потребительству, эти фотографы выработали новый визуальный язык, обращенный к истории Китая, социальным переменам и поиску идентичности.
Cut + Paste: Experimental Japanese Prints and Photographs
Smithsonian National Museum of Asian Art, до 30 ноября
Работы семнадцати японских художников XX и начала XXI века преодолевают привычные границы графики и фотографии, создавая многослойные произведения из необычных материалов. В эпоху бесконечного копирования и воспроизведения изображений на экранах эти работы отличаются материальностью.

🇷🇺 Москва

Опыт непосредственной фотографии
PENNLAB, до 17 августа
Выставка посвящена деятельности фотографического объединения «Непосредственная фотография» (1987–1994).
Владимир Куприянов. Семейный альбом
Левашовский хлебозавод, до 7 сентября
Фотохудожник обращается к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х — начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов.
Сообщение
Фонд Ruarts, до 19 октября
Представлены работы более 40 российских фотохудожников от XIX до XXI века. Через медиум фотографии проект раскрывает темы коллективности, общности и сопричастности. Фотография рассматривается не только как техническое и художественное высказывание, но как социальный жест.

🇷🇺 Санкт-Петербург

Внутри старинного фотоаппарата
РОСФОТО, до 31 декабря
Выставка демонстрирует эволюцию технологий через усовершенствования фотокамер и химических процессов.

🇷🇺 Тверь

Имя стерлось
Центр современной культуры «Рельсы», до 31 августа
Исследование исчезновения вещественной памяти в эпоху цифрового перенасыщения. Фотографии неизвестных людей, когда-то потерянные и найденные на Avito, утратившие свой контекст, обретают новую жизнь в арт-объектах.

🇷🇺 Красноярск

Пристанище. Элина Гусарова
Музейный Центр «Площадь Мира», до 31 августа
На границе города и тайги, среди сиенитовых скал, почти два столетия существует субкультура людей, по-особому связанных с пространством, друг с другом и с понятием свободы. «Столбисты» — так называют сообщество людей, отдавших свои сердца каменному царству.

📣 Грант для проектов о вернакулярной фотографии

До 31 августа центр Eidolon принимает заявки на грантовую программу для проектов, посвященных исследованию, популяризации и сохранению вернакулярной фотографии. Приглашают художников, исследователей, энтузиастов и профессионалов, интересующихся данной темой.

Заявки принимаются по двум категориям: «Современные культуры повседневной фотографии» и «Фотографии повседневной жизни прошлого».

Общий грантовый фонд составляет 25,000 евро.

Вернакулярная фотография (любительская, семейная или моментальная) — недостаточно представленный жанр в истории фотографического изображения, несмотря на то, что он составляет значительную часть визуального наследия последних 200 лет. При этом подобные фотографии являются ценными культурными артефактами, способным вскрывать скрытые нарративы, связанные с социальными, культурными и политическими аспектами эпох.

Цель гранта — выявлять явления, коллекции, истории, практики и тенденции в вернакулярной фотографии, предлагая их новые интерпретации и анализ.

О том, как подать заявку, можно прочитать здесь.

📜 Большая презентация по истории фотографии в Российской империи

В 2022 году я решила изучить историю фотографии в Российской империи. По мотивам этих изысканий сделала презентацию. Она достаточно объемная, но далеко не полная. Я буду постепенно делиться подробностями здесь. Но уже сейчас можно заглянуть вперед и посмотреть, что же такого интересного в этой истории:

🔗 Фотография и Российская империя: уроки истории

Думаю, что проделала большую работу, но она не может быть законченной. Буду рада, если она окажется полезной для других обсуждений, исследований и творческих проектов.

Мне было интересно рассмотреть, как социальные, экономические, культурные и политические процессы влияли на деятельность фотографов и развитие фотографии. А еще я хотела увидеть за фотографиями людей и их истории. Империя стремилась подчинить всех одному центру, переплавить все на свой лад. Мне же было интересно узнавать про отдельных людей, которые жили в разных местах, в разных обстоятельствах, по-разному видели мир и себя.

В следующем посте расскажу подробнее о том, как фотография попала в Санкт-Петербург, а дальше будет еще много интересного!

Если захотите поддержать или оценить труд, можно сделать донат здесь, буду очень признательна.

· Петр Веденисов, портрет женщины в народном костюме, 1900-е

Как вы, наверное, помните, у фотографии было несколько изобретателей, придумавших разные процессы, однако широкая публика впервые узнала именно о дагеротипии Жозефа Нисефора Ньепса и Луи Жак Мане Дагера.

15 мая 1838 года Дагер, пытаясь найти коммерческое применение изобретению, выпустил подписные листы на право использования дагеротипии. Они не возымели успеха: никто не понял ценности изобретения. В конце 1838-го Дагер рассказал об изобретении Франсуа Араго, секретарю Французской академии наук. Дальше события начали развиваться стремительно. 2 января 1839 года он писал Ньепсу, что Араго оценил изобретение как всемирно важное открытие. 7 января Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук и смог убедить в важном значении изобретения. Правительство Франции приобрело права на использование дагеротипии. Затем, 19 августа, техника съемки была обнародована и стала свободно и быстро распространяться по миру. Лишь в Великобритании все пошло не так: здесь нужно было платить за занятия дагеротипией, так как британцы выдали Дагеру патент.

В Англии был и свой изобретатель фотографии: Уильям Генри Фокс Тальбот. Он придумал негативно-позитивный способ фиксировать изображение на бумаге и представил его Лондонскому королевскому обществу в том же 1839 году. Этот процесс не стал популярным: Тальбот тоже оформил патент, сделав использование изобретения платным, к тому же тальботипия не давала той четкости и детальности, которая была свойственна дагеротипам.

Однако именно техника фотографии Тальбота первой оказалась в России.

Вести о фотографии пришли быстро: еще 4 января, до обнародования процесса, о заявлении Дагера об изобретении фотографии писала «Северная пчела». 25 января газета «Санкт-Петербургские ведомости» опубликовала заметку под заголовком «Нового рода живопись».

В Петербургской академии наук хотели скорее познакомиться с изобретением. С этим помог один из членов Академии — выходец из немецкой колонии Сарепта, химик-технолог, доктор медицины Иосиф Христианович Гамель. Он искал и изучал разные технические открытия, поэтому часто бывал в заграничных поездках.

Будучи в Великобритании, Гамель познакомился с Тальботом и его изобретением (тальботипией или, как назвал технику сам изобретатель, калотипией, от слова «калос», «прекрасный»).

Описание метода, сделанные им снимки и бумагу Гамель отправил в Санкт-Петербург. В мае 1839 года член Академии, химик и ботаник Юлий Федорович Фрицше освоил технику Тальбота и познакомил с ней научное сообщество. На заседании Академии он выступил с отчетом об изобретении техники и назвал ее пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов, заявив: «Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария».

Иосиф Гамель, вскоре отправился и в Париж, где встретился с Дагером и Исидором Ньепсом, сыном Ньепса-изобретателя. Последний познакомил его с гелиографией и дагеротипией, помог собрать нужную аппаратуру, и снова описание процессов и материалы были отосланы в Санкт-Петербург.

Тем временем МИД Франции отправило три дагеротипа в подарок Николаю I. Осенью 1839 года они были показаны широкой публике на выставке в Академии художеств.

Распространить знания о фотографии помогли изначально члены Академии наук. Но если первые снимки в технике калотипии в России были сделаны ученым, то изготовление первого дагеротипа приписывается Францу Осиповичу Теремину, подполковнику Путей сообщения, человеку, далекому от научной среды. В том же 1839 году он запечатлел на дагеротипе Исаакиевский собор. Выдержка на тот момент составляла целых 25 минут.

Первое время популяризаторами коммерческой дагеротипии были иностранцы, — в начале 1840-х годов большинство мастеров-дагеротипистов были выходцами из Европы: французы Давиньон, Фоконье, Пешар, немцы Шенфельд, братья Цвернер, Янка и Гартц, художник Баумберген, австрийцы Генри Венингер и Готфрид Бардт. В 1845 году в Москве появился салон Александра Блюменталя, прусского поданного из Берлина.

▫️▫️

Иностранцы долгое время интересовались российским фотографическим рынком из-за небольшой конкуренции. В свою очередь, местной публике они внушали доверие. Названия ателье писали, отмечая происхождение фотографа: «Дагеротипист Генрих Венингер из Вены», «А. Г. Блюменталь. Дагеротипист из Берлина», «Вильгельм Шенфельд. Дагеротипист из Парижа».

К дагеротипистам и изобретателям, родившимся в России, такого доверия, похоже, первое время не было. В этом плане показательна история Алексея Федоровича Грекова, который уже в 1840-м году, вместе с компаньоном, химиком Шмидтом, открыл в Москве несколько дагеротипных портретных ателье («художественных кабинетов») и стал первым русским фотографом-портретистом.

Греков был сыном мелкопоместного дворянина из Ярославской губернии. После военной службы он работал полиграфистом в типографии Костромской губернии — отсюда, вероятно, и его интерес к тиражированию изображений. Еще в 1832 году, за семь лет до изобретения фотографии, он запатентовал способ плоской печати с медных и жестяных пластин. Через два года Греков переехал в Москву и стал помощником издателя газеты «Московские ведомости», в то же время занялся гальваникой — это электрохимический процесс обработки металлических изделий. Параллельно Греков увлекся фотографическими процессами. В 1840 году ему удалось сделать оттиски дагеротипов на бумаге, применив свою технику плоской печати, что дало возможность впервые применить дагеротип в полиграфии.

Греков придумал еще несколько улучшений фотографического процесса: он покрывал дагеротипы золотым слоем для укрепления, а также заменил серебряные пластины на медные и латунные, покрытые слоем серебра, что позволило удешевить процесс. Пишут также, что Греков смог убрать зеркальный блеск дагеротипов.

Французский журналист М. Дарбель сообщил о впечатляющих технических достижениях русского изобретателя Франсуа Араго. В 1840 году работы Грекова были рассмотрены на заседании Французской академии наук и получили высокую оценку. Но имя Грекова было надолго забыто, а его изобретения стали связывать с именами французских ученых.

Греков также создал недорогую фотографическую камеру собственной конструкции. Взяв псевдоним Вокерг, он наладил ограниченный выпуск своей камеры, добившись определенной популярности на российском рынке. Однако современник Грекова, фотограф Сергей Левицкий, писал о его камере следующее: «Первые в России дагерротипные аппараты явились в продаже у некоего господина Вокерга: это были большие деревянные вычерненные ящики, из которых один с вставленным простым зажигательным стеклом служил камерою, другой для йодирования, третий – для ртутных паров, все было сколочено кое-как и, разумеется, от такого аппарата нельзя было ни ожидать, ни требовать хороших результатов, несмотря на прилагающуюся на клочке газетной бумаги безграмотную инструкцию. Цена его была 25 рублей ассигнациями. Оказалось, что Вокерг был чистокровный русский, и именно, москвич, перевернувший свою фамилию Греков в Вокерг, чтобы более привлечь покупателей получившимся таким образом иностранным именем».

Несмотря на то, что Греков довольно много сделал для развития фотографии в России, и на то, что он был пионером как в занятии фотографией, так и в печати фотоизображений, кончил он плохо.

У Грекова скопилось множество долгов из-за его бурной деятельности: администрация типографии «Московских ведомостей» за использование ее материалов, полиграфические работы, публикацию объявлений и прочее выставила Грекову счет, сумма которого превышала его трехлетнее жалованье, этот долг он не смог погасить до конца жизни. Пытаясь разрешить материальные трудности, Греков взялся за изготовление фальшивых денег, попал в тюрьму и умер в ней. Вот такая печальная история первого русского фотографа-портретиста и изобретателя.

Тем временем фотография, которую по-русски назвали «светопись», продолжила завоевывать империю: и как техническое новшество на службе у науки, и как инструмент коммерческого предпринимательства в портретных ателье.

▫️

🧳 Как фотография оказалась в Российской империи

Друзья, спасибо большое всем, кто прислали заявки на секцию для молодых исследователей. Мы учли то, что август — месяц самого затишья и отдыха, и продлили срок подачи заявок до 15 сентября. Если Вы собирались подать, но упустили срок, — у Вас есть шанс!
Как обычно, будем благодарны, если перешлёте это приглашение знакомым молодым исследователям фотографии.