❔❔ Что такое фотография сегодня

На @projectxbetacom вышло эссе о том, что, на мой взгляд, представляет собой фотография сегодня. Можете, прочитав, примерить тот же ракурс, а можете поспорить.

Ребята попросили написать, что такое фотография, — сделать вступление к одноименному разделу их замечательного медиа о творческой индустрии. Для меня это прозвучало примерно как «Настя, не могла бы ты дать определение "сознанию"?» Фундаментально, в общем. Однако, без лишней скромности, текст я все же накатала, — завалялась пара мыслей.

Текст был написан больше года назад, но по техническим причинам опубликован только сейчас. Сегодня я бы сформулировала все чуть иначе, скромнее: чаще бы ссылалась на других авторов, с которыми успела познакомиться за это время, меньше бы писала от себя. Хотя личное мое восприятие фотографии все еще не изменилось, для меня эта публикация — веха на пути изучения медиума, но не конечная точка.


Чтобы вам было не страшно заглядывать по ссылке, оставляю краткое содержание в качестве аперитива:

1. Фотография на сегодняшний день настолько заполнила пространство (реальное и виртуальное), забралась в такие уголки нашей жизни и настолько сильно влияет на нас, что я бы назвала ее гиперобъектом, пользуясь терминологией Тимоти Мортона.

Сложно перечислить все виды и способы использования фотографии: получилось бы что-то абсурдное в духе списка национальных корпораций из «Игры в классики» Кортасара.

2. Существует мнение, что фотография давно умерла. Я лично думаю, что она продолжает жить, но перестала развиваться как технология.

Фотография — это световое письмо. Все, что не связано с созданием изображения с помощью света, фотографией не является. Тут, как мне кажется, все просто с определением. Но больше интересных идей о бытовании фотографии сегодня можно найти у исследователей, которые пишут о постфотографии и даже о пост-постфотографии.

3. Фотография — это медиум, а медиум, как мы знаем, сам по себе есть сообщение. С фотографией у нас появились новые возможности, новый взгляд на мир.

Вместе с тем, фотография — это посредник, который что-то передает (информацию, идеи, коннотации). Тут было бы интересно понять, как именно происходит эта передача.

4. То, что мы видим на фотографии и как ее воспринимаем, зависит от того, какие знания и какой опыт в нас уже заложены. А также от того, есть ли перед нами описание, сопровождающее снимок.

Понять, что запечатлено, не вооружившись необходимыми знаниями, невозможно. Снимки всегда вырваны из контекста, зачастую самая важная информация остается за кадром. Чем больше мы знаем о контексте, в котором был сделан снимок, тем лучше видим фотографию.

5. Фотография обманчива в том плане, что делает вид, будто запечатлевает действительность такой, как она есть. Но фотография не может быть объективной. В той или иной мере она всегда отражает что-то другое: чей-то взгляд на реальность, точку зрения, фантазию, обман, в конце концов, искаженное отражение реальности.

6. Точно так же фотографические портреты не могут отразить человека, но могут запечатлеть взгляд фотографа на человека.

Фотограф может изобразить одного и того же человека по-разному, сознательно или нет, представляя его публике в определенном свете. Человек, запечатленный на фото, может сам себя воспринимать совершенно иначе. В этом плане фотограф наделен властью.

По отношению к тому, кого он снимает, фотограф находится в позиции «Я — Другой». Степень различия, расстояния и разрыва между этими позициями может быть разной, и это, как мне кажется, влияет на снимок.

7. В итоге, фотография — это и взгляд на истину. Истину постулируют фотограф, фоторедактор, арт-директор, в общем, все, кто влияет на процесс создания, отбора, редактирования и распространения фотографий.

Этих взглядов может быть представлено огромное множество при благоприятных условиях, но в истории бывали случаи, когда поиск истины посчитали ненужным и провозгласили истиной идеологию. Удивительно, но фотографы смогли подстроить свои взгляды и унифицировать их.

Приятного чтения! Буду рада, если поделитесь своими мыслями о фотографии сегодня!

Дом культуры «ГЭС-2» приглашает всех, кто интересуется историей и теорией фотографии. Лаборатория включает открытые лекции и закрытые творческие семинары для участников, отобранных по результатам опен-колла. Под руководством преподавателя Европейского университета Марии Гурьевой участники изучат различные подходы к анализу снимков и сами напишут критические тексты — заметки, комментарии, эссе.
Цель лаборатории — научиться «замедленному взгляду», противопоставив его высокой скорости потребления информации, из-за которой изображение оказывается в «слепой зоне». В ходе практических занятий письмо станет инструментом, позволяющим проанализировать социальный, культурный, экономический и иные контексты фоторабот. Каждый семинар будет посвящен разбору одной фотографии.
Программа рассчитана на людей с любым уровнем подготовки. Лучшие работы опубликуют в итоговом зине.
Дедлайн: 13 августа
Подать заявку: https://ges-2.org/photo-commentary-critical-writing-lab-open-call

🇮🇩 Бали

FOTO Bali Festival 2025
Nuanu Creative City, до 17 августа
Первый международный фотофестиваль на Бали. Представляет работы 34 фотографов из стран Азии, Европы и Тихоокеанского региона.

🇯🇵 Токио

Kazuyoshi Nomachi: Documents of Humans and Land
Setagaya Art Museum, до 31 августа
Казуёси Номачи впервые посетил пустыню Сахара в 1972 году, с тех пор он снимает людей разной веры, часто живущих в суровых природных условиях. Мир, запечатленный Номачи, быстро исчезает, а его работы представляют бесценную документацию взаимоотношений между людьми и землей, на которой они живут.

🇮🇳 Мумбаи

Roots Of The Earth by Akshay Mahajan and Prabhakar Kamble
Jhaveri Contemporary, до 15 августа
Выставка «Корни земли» исследует подвижность и многослойность идентичности через скульптуру и коллаж, объединяя прошлое и настоящее. Проект «Люди из глины» фотографа Akshay Mahajan с помощью архивных, современных снимков и народных песен стремится оживить и переосмыслить идентичности, стиравшиеся и навязывавшиеся колониальным прошлым.

🇺🇦 Харьков

Парне катання: Борис Михайлов і Вольфґанґ Тільманс
ЄрміловЦентр, до 28 сентября
Парная выставка Вольфганга Тильманса и Бориса Михайлова. В экспозиции представлены ключевые работы авторов, которые говорят о прошлом, настоящем и будущем фотографии. О величии повседневного и красоте простоты, о хрупкости и стойкости людей, об уязвимости тела, политических, социальных и личных ограничениях.

🇸🇮 Крань

Kranj Foto Fest
Разные локации, до 27 сентября
Международный фестиваль современной фотографии, который превращает город в открытую галерею и объединяет фотографов со всего мира вокруг актуальных социальных и культурных тем.

🇩🇪 Берлин

Documentary in Flux
C/O Berlin, до 16 сентября
Выставка демонстрирует работы 14 лауреатов премии C/O Berlin Talent Award и рассматривает спектр документальных подходов — от классического репортажа до мультимедийных инсталляций, поднимая социальные вопросы и пытаясь осмыслить значение фотографии в эпоху ИИ и фейковых новостей.

🇩🇪 Мюнхен

Begegnungen mit dem Fotografischen
Pinakothek der Moderne, до 12 октября
Выставка объединяет работы более 60 художников, представляя ключевые вехи художественной фотографии рубежа 20 и 21 веков. Через модернистскую «Новую вещественность», документальную фотографию и другие направления проект прослеживает развитие медиума и его роль в формировании визуальной культуры.
Myth in the Shadows – The Eye of Vivian Maier
Ira Stehmann Fine Art, до 15 января
Выставка работ одной из самых интригующих фигур в истории фотографии, чье творчество было открыто лишь после смерти.

🇩🇪 Гамбург

Bas Jan Ader
Hamburger Kunsthalle, до 28 августа
В творчестве художника Бас Яна Адера фотография играла не последнее место, поэтому он тут. Центральной темой его искусства стало падение как символ неудачи, его он воспроизводил в различных фотосериях и фильмах. Момент потери контроля для Адера был сознательным выбором, а неудача — лишь неизбежным опытом жизни.

🇳🇱 Амстердам

The Underground Camera
Foam Museum, до 2 октября
На выставке представлены работы нидерландских фотографов, запечатлевших последствия немецкой оккупации в 1944–1945 годах в Амстердаме. Фотографов набирали члены сопротивления, они работали в опасных и трудных условиях, но смогли запечатлеть последствия голода и холода в разрушенном городе.
Data Tapestries — Jamal Nxedlana
No Man's Art Gallery, до 24 августа
Художник использует походы по секонд-хендам как метод картографии: соединяет точки продажи подержанной одежды, продавцов, покупателей и креативных предпринимателей. Он работает с собственными фотографиями и найденными изображениями, с технологиями распознавания объектов и методами визуализации данных. Через взаимодействие с одеждой он исследует, как мода может отвечать на колониальное и постколониальное наследие в городской Южной Африке и давать возможность мечтать о будущем.
Augusta Curiel Yere Mi Sten
Foam, до 6 ноября
Аугуста Куриель — одна из первых женщин-фотографов, запечатлевшая жизнь, людей и пейзажи Суринама эпохи голландской колонизации.

🇳🇱 Херлен

Beneath a Sacred Street — Kevin Osepa
SCHUNCK, до 14 сентября
Инсталляция из полароидов и полупрозрачных тканей с изображениями исследует дыхание повседневной жизни на острове с колониальной историей, Кюрасао.

🇨🇭 Баден

La Gacilly–Baden
Маршрут начинается от туристического центра Бадена, до 12 октября
Крупнейший фестиваль фотографии под открытым небом в Европе, представляющий работы международных фотографов о человеке и окружающей среде.

🇸🇪 Стокгольм

Corbijn, Anton
Fotografiska Sthlm, до 12 октября
В этом году Корбейн празднует два юбилея: 70 лет со дня рождения и полвека насыщенной карьеры. На выставке — портреты крупнейших музыкантов, режиссеров и художников современности.

🇫🇷 Париж

Agnès Varda's Paris from here to there
Musée Carnavalet, до 24 августа
Экспозиция демонстрирует малоизвестные фотоработы Аньес Варды и подчеркивает важную роль фотостудии на улице Дагер для ее творчества. Здесь также отражены юмористический и эксцентричный взгляд Варда на парижских жителей и ее кинематографическое видение.
Inoxydable
Musée Nicéphore Niépce, до 21 сентября
Фотография — современница промышленной революции — сопровождала механизацию мира и все еще неразрывно связана с технологическим прогрессом. В то же время индустриализация сама стала сюжетом для фотографов. На выставке прослеживается эволюция индустриальной фотографии от 19 века до наших дней.
Haïkus d'argent, l'Asie photographiée par Michael Kenna
Musée Guimet, до 29 сентября
Через азиатские пейзажи Кенны и произведения традиционного искусства из музея Гиме кураторы предлагают проследить взаимосвязь фотографии и художественных традиций Азии в девяти тематических разделах.
The Church of Our Becoming — Yulia Mahr
Dover Street Market Paris' Courtyard
Используя военную тепловизионную съемку, Юлия Мар переосмысливает классические идеалы человеческого облика и освобождает их от гендерных стереотипов, представляя равенство скорее на уровне энергии, а не тела.

🇫🇷 Тулуза

Anaïs Tondeur «Ce que les yeux ne saisissent»
Le Château d’Eau, до 31 августа
Анаис ищет новые способы рассказывать о мире, способные изменить наше отношение к людям и природе. Так, вместо прямой фиксации очевидных воздействий на природу она работает с невидимыми следами загрязнений — частицами в воздухе или тканях растений — фиксируя их с помощью аналоговых фототехник.

🇫🇷 Ульгат

Les femmes s'exposent
Разные локации, до 2 сентября
Фестиваль посвящен профессиональным женщинам-фотографам. Темы этого года: принадлежность, идентичность, память и преемственность.

🇫🇷 Менерб

Dora Maar Film Festival
Le Domaine du Fortin, 29–31 августа
Первая программа нового фестиваля документального кино об искусстве посвящена фотографии.

🇮🇹 Милан

ANIMATI. God, Human, Animal, Machine
MUFOCO, до 31 августа
Нейросеть CLIP от OpenAI проанализировала коллекцию MUFOCO — государственного Музея современной фотографии — по ключевым словам: сознание, душа, смерть, рождение, конфликт, семья. С помощью алгоритма куратор отобрал 137 фотографий 77 итальянских и зарубежных авторов, объединив их в проект «ANIMATI. Бог, Человек, Животное, Машина». В эпоху, когда машины учатся видеть, человеческий акт наблюдения приобретает новое значение.

🇮🇹 Монополи

PhEST
Разные локации, до 16 ноября
PhEST — международный фестиваль фотографии и визуального искусства в Монополи, переосмысливающий культурное многообразие Средиземноморья. В этом году он отмечает 10-летие и предлагает поразмышлять о пересечении реальности, искусства и технологий.

🇮🇹 Рагуза

Ragusa Foto Festival
Разные локации, до 31 августа
Фестиваль визуального искусства, поддерживающий молодых авторов и обращающий внимание на актуальные темы Юга Италии и Средиземноморья. В этом году он посвящен внутренним поискам человека и его диалогу с окружающим миром в эпоху глобальных и экзистенциальных кризисов.

🇮🇹 Сан-Лучидо

Fotografia Calabria Festival
Разные локации, до 12 октября
В этом году тема фестиваля — «Общие корни: места». Организаторы предлагают исследовать, как окружающие пространства, непрерывно меняясь, формируют память и идентичность.

🇵🇹 Лиссабон

Time Stands Still — Jeff Wall
Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), до 1 сентября
Ретроспектива Джеффа Уолла, одного из наиболее значимых художников на международной арт-сцене последних десятилетий, охватывает более сорока лет его работы и представляет 63 фотографии — от ранних крупноформатных световых табло до новейших произведений.

🇪🇸 Сан-Себастьян

Tina Barney: Family Ties
Kutxa Fundazioa, до 2 ноября
Через крупноформатные портреты представителей среднего и высшего класса, а также европейской аристократии, Тина Барни исследует темы семейных отношений, межпоколенческих связей, родительских моделей и воспитания.

🇪🇸 Мадрид, Алькала-де-Энарес, Барселона, Сантандер, Сеговия, Торо, Сарагоса

PHotoESPAÑA
Разные локации, до 14 сентября
Один из крупнейших фестивалей фотографии и визуальных искусств, который демонстрирует работы лучших национальных и международных фотографов, освещает деятельность галерей и служит пространством для профессионального общения.

🇬🇧 Лондон

International Photography Exhibition (IPE)
Saatchi Gallery, до 20 сентября
166-я международная выставка от Королевского общества фотографии (The Royal Photographic Society) затрагивает актуальные темы: экология, идентичность, семья и культура.
Farah Al Qasimi
Tate Modern, до 6 сентября
Фотографии и видео художницы посвящены межкультурной жизни и исследуют связи между колониальной историей, современной идентичностью и потребительской культурой в современном переплетенном и гибридном мире.
Celebrating 30 Years
Yancey Richardson, до 15 августа
Выставка в честь 30-летия галереи, для которой художники сами выступили кураторами и выбрали работы коллег, с которыми они разделяют творческие взгляды. «…фотография, и общественное восприятие изменились за 30 лет; я старался создавать пространство, где можно увидеть и прочувствовать эти изменения и историю» — говорит основатель галереи.
Harley Weir: The Garden
Hannah Barry Gallery, до 10 августа и со 2 по 13 сентября
Харли Вейр исследует женственность, утрату, сексуальность, телесность и старение.
Wellcome Photography Prize
Francis Crick Institute, до 18 октября
Ежегодная премия посвящена медицине и здоровью, науке и человеческому опыту. В конкурсе этого года приняли участие профессиональные фотографы и любители, исследователи, врачи, климатологи и другие специалисты. На выставке представлены 25 лучших работ, созданных с использованием различных техник: от цианотипии до фотографий с дронов и через микроскопы.
Dennis Morris: Music + Life
Photographer’s Gallery, до 28 сентября
Британско-ямайский фотограф Деннис Моррис известен своими портретами культурных икон, таких как Боб Марли, Sex Pistols и Марианна Фейтфулл. Его работы — живое исследование музыки, идентичности и социальных изменений.
Paul Anthony Smith: Melodies from a running spring
Public Art Fund, автобусные остановки города, до 7 сентября
Работы Пола Энтони Смита через авторскую технику picotage раскрывают сложные истории карибской диаспоры, исследуя память и миграцию.
It’s A Love Thing
Studio Voltaire, до 17 августа
Через коллекцию архивных постеров и новых фоторабот выставка демонстрирует визуальную историю лондонских организаций по вопросам сексуального здоровья и подчеркивает роль сотрудничества организаций, художников и активистов.
Pathfinders: Ilse Bing, Kati Horna and Dora Maar
Huxley-Parlour, до 13 сентября
Работы Бинг, Хорны и Маар формировали визуальный язык эпохи Модерна. Их творчество, несмотря на различия, в совокупности раскрывает путь к переосмыслению искусства.

🇬🇧 Лидс

Many Hands: Class, Community and the Changing Face of Industry
Sunny Bank Mills, до 5 октября
Групповая выставка, созданная в сотрудничестве с Working Class Creatives. Экспозиция исследует роль индустрии в формировании сообщества, идентичности и традиций, объединяя истории рабочего класса с 1970-х годов до настоящего времени.

🇬🇧 Милтон-Кинс

Paz Errázuriz: Dare to Look
MK Gallery, до 5 октября
Персональная выставка Паз Эррасурис раскрывает скрытые, забытые и маргинализованные сообщества Чили — от пациентов психиатрических больниц до коренных народов.

🇬🇧 Бристоль

Mangrove Theatre: The Wartime Photography of Võ An Khánh
IC-Visual Lab, до 14 сентября
Во Ань Кань, участник Коммунистической армии Северного Вьетнама, в годы войны документировал скрытую жизнь партизан и их общин, живущих в мангровых лесах: дети учатся в лесных классах, женщины в униформе исполняют балетные прыжки по затопленным полям, медики лечат раненых, стоя по колено в воде — сцены, изображающие сюрреалистический театр войны. Выставка противопоставляет работы Во Ань Каня фотографиям западных фотожурналистов, показывая разницу восприятия и визуального языка между участниками событий и внешними наблюдателями.

🇮🇪 Дублин

Foreword
International Centre for the Image, до 14 сентября
Первая выставка «Международного Центра Изображения» исследует сложные отношения между технологиями и созданием образов, политикой репрезентации и художественной практикой.
Reflecting The Real
Photo Museum Ireland (есть онлайн версия), до 24 августа
Выставка победителей и номинантов Photo Museum Ireland International Open Awards. Исследует, что означает «реальное» сегодня и наше восприятие реальности.

🇺🇸 Нью-Йорк

Edward Hopper and Photography
Whitney Museum of American Art, до 19 октября
Хоппер наполнял образы повседневной жизни тем, что американский философ Ральф Уолдо Эмерсон называл «отчужденным величием». Выставка, объединяя картины Хоппера и работы шести современных фотографов, исследует, как визуальный язык художника влияет на фотографию и помогает превращать обыденное в образы, полные драматизма и загадки.
Trevor Paglen: Cardinals
Pace Gallery, до 15 августа
Экспозиция исследует взаимосвязи между снимками НЛО, ИИ и ростом дезинформации в современных медиа.
Panjereh — Sheida Soleimani
International Center of Photography (ICP), до 28 сентября
Художница восстанавливает историю своих родителей, политических беженцев из Ирана, и через семейный архив и метафорические образы птиц исследует темы изгнания, миграции и уязвимости.
LensCulture New Visions Awards
Leica Gallery, до 17 августа
Выставка работ победителей LensCulture New Visions Awards.
Face Value: Celebrity Press Photography
MoMA, до 21 июня 2026
Выставка предлагает изучить механизмы создания звезд Голливуда начала 20 века, раскрывая техники ручной ретуши и другие приемы в фотографии.
Elegy To The Void by Pacifico Silano
Ace Hotel New York, до 23 августа
Пасифико Силано исследует культуру печати, циркуляцию изображений и вопросы идентичности. Его работы состоят из фрагментов гей-порно-журналов 1970-х и 80-х годов — эпохи, связывающей прогрессивное наследие сексуальной революции с началом разрушительного кризиса ВИЧ/СПИДа.
My Romantic Ideal
LGBT Community Center, до 31 августа
Групповая выставка под кураторством Славы Могутина, исследующая близость, желание и вопросы идентичности в мире, где усиливаются культурные войны, государственное, религиозное и корпоративное гомофобное давление.

🇺🇸 Уотер Милл

Shirin Neshat: Born of Fire
Parrish Art Museum, до 1 сентября
Ширин Нешат исследует темы политического сопротивления и культурного изгнания, показывая силу женщин и отражая свой опыт жизни между Ираном и США.

🇺🇸 Кингстон

The Rose
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Выставка объединяет работы около шестидесяти художниц, которые используют коллаж как феминистский и субверсивный акт визуальной трансформации, деконструируя язык фотографии, созданный мужчинами.
Larry Fink: Sensual Empathy
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Ларри Финк запечатлел широкий спектр американской жизни — от гламурных мероприятий Нью-Йорка и Голливуда до домашних вечеринок рабочего класса и сельских общин; снимал художников, поэтов и джазовых музыкантов. Снимки отражают глубокое понимание людей и принятие их такими, какие они есть.
Flashpoint! Protest Photography in Print, 1950–Present
Center for Photography at Woodstock (CPW), до 31 августа
Выставка демонстрирует, как с 50-х годов через разнообразные форматы печатной продукции фотография в медиа становится инструментом протеста, политического сопротивления и сохранения памяти о социальных движениях.

🇺🇸 Рочестер

Liz Deschenes
George Eastman Museum, до 17 августа
Лиз Дешен исследует фотографические медиа и их историю, переосмысляя отношения между изображением, зрителем, аппаратом и пространством, часто меняя их роли местами. К 75-летию Музея Джорджа Истмана она создала работы, задействуя коллекции музея и исследуя возможности различных медиа.
Life with Photographs: 75 Years of the Eastman Museum
George Eastman Museum, до 31 августа
Выставка к 75-летию одного из ведущих центров коллекционирования и сохранения фотографии исследует, как фотография формировала повседневность.

🇺🇸 Оклахома

Discovering Ansel Adams
Oklahoma City Museum of Art, до 28 сентября
Более 100 фотографий и архивных материалов раскрывают путь Ансела Адамса от юного туриста до одного из самых известных фотографов 20 века. Через ранние снимки, культовые пейзажи и личные документы проект показывает формирование его стиля и глубокую связь с природой США.

🇺🇸 Уэст-Палм-Бич

Veiled Presence: The Hidden Mothers and Sara VanDerBeek
Norton Museum of Art, до 30 ноября
В детских портретах XIX века из-за длительной экспозиции матери или опекуны удерживали ребенка неподвижным, прячась за предметами или под тканью. Обращаясь к этой традиции, Сара ВанДерБик исследует феномен «скрытой матери», размышляя об опыте материнства, памяти и утрате.

🇺🇸 Вашингтон

Refocusing Photography: China at the Millennium
Cleveland Museum of Art, до 16 ноября
Авторы, представленные на выставке, выросли во время «Культурной революции» в Китае, когда от фотографов требовалось следование идеологии, а художественное наследие, семейная история и документальные материалы запрещались и уничтожались. Пережив культурный вакуум, а затем — резкое преобразование страны, став свидетелями и участниками перехода к индивидуализму и потребительству, эти фотографы выработали новый визуальный язык, обращенный к истории Китая, социальным переменам и поиску идентичности.
Cut + Paste: Experimental Japanese Prints and Photographs
Smithsonian National Museum of Asian Art, до 30 ноября
Работы семнадцати японских художников XX и начала XXI века преодолевают привычные границы графики и фотографии, создавая многослойные произведения из необычных материалов. В эпоху бесконечного копирования и воспроизведения изображений на экранах эти работы отличаются материальностью.

🇷🇺 Москва

Опыт непосредственной фотографии
PENNLAB, до 17 августа
Выставка посвящена деятельности фотографического объединения «Непосредственная фотография» (1987–1994).
Владимир Куприянов. Семейный альбом
Левашовский хлебозавод, до 7 сентября
Фотохудожник обращается к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х — начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов.
Сообщение
Фонд Ruarts, до 19 октября
Представлены работы более 40 российских фотохудожников от XIX до XXI века. Через медиум фотографии проект раскрывает темы коллективности, общности и сопричастности. Фотография рассматривается не только как техническое и художественное высказывание, но как социальный жест.

🇷🇺 Санкт-Петербург

Внутри старинного фотоаппарата
РОСФОТО, до 31 декабря
Выставка демонстрирует эволюцию технологий через усовершенствования фотокамер и химических процессов.

🇷🇺 Тверь

Имя стерлось
Центр современной культуры «Рельсы», до 31 августа
Исследование исчезновения вещественной памяти в эпоху цифрового перенасыщения. Фотографии неизвестных людей, когда-то потерянные и найденные на Avito, утратившие свой контекст, обретают новую жизнь в арт-объектах.

🇷🇺 Красноярск

Пристанище. Элина Гусарова
Музейный Центр «Площадь Мира», до 31 августа
На границе города и тайги, среди сиенитовых скал, почти два столетия существует субкультура людей, по-особому связанных с пространством, друг с другом и с понятием свободы. «Столбисты» — так называют сообщество людей, отдавших свои сердца каменному царству.